fredag, marts 17, 2017

Zier Romme Larsen: Fiol Sessions (Fiol) 10”vinyl

Der er ikke så længe til jeg har fødselsdag. Jeg ved allerede nu, at dagen bringer et special treat. Jeg skal til koncert med pianisten Zier Romme Larsen, der sammen med den amerikanske trommeslager Alvin Queen og bassisten Ida Hvid hylder Oscar Peterson, den canadiske pianist der om nogen er nået ud til et stort publikum. Selv om min jazzsmag har taget mange mærkelige drejninger i løbet af mit liv, så har kærligheden til Oscar Petersons klaverspil aldrig svigtet. Derfor var fornøjelsen også ekstra stor, da optikeren Brian Rindom Larsen besluttede at Zier Romme skulle være den tredje kunstner i Fiol Sessions Debut Series. Jeg har skrevet pladens liner notes. Så dette er ikke nogen anmeldelse, jeg er vel rimeligt inhabil lige her. Betragt det i stedet som en servicemeddelelse fra din jazzblog.

Musikken blev indspillet sidste sommer på Copenhagen Jazz Festivals sidste dag. Det foregik hos optikeren i Fiol Stræde inde i gamle København. Den unge Zier Romme har siden barns ben været fascineret og inspireret af Oscar Peterson og den klassiske jazz, hvor standards er noget man spiser til morgenmad. På denne 10” vinylplade får vi ingen standards. I stedet er det Zier Rommes kompositioner der er i centrum. Han henter tydeligvis inspiration i jazzens standards. Han sender os straks ind jazzens varme favn. Det er ukompliceret lækkert. Det swinger, sprudler af spilleglæde og positiv energi. 

Bag trommerne sidder Snorre Kirk, der om nogen i dette land, ved hvordan et trommesæt skal swinge. Bassisten er den purunge Felix Moseholm, der uden problemer går ind i musikken og møder de to medmusikanter med indføling og autoritet. Pladens seks numre er en blanding af up tempo og ballader. Det er jazz af den slags der får hjertet til at pumpe og foden til at vippe af vellyst. 

Det smukke billede på pladecoveret er malet af Anders Moseholm og Lurah Blade i forbindelse med indspilningen af pladen. Til sommer indspilles den fjerde Fiol Sessions Debut Series plade. Det er saxofonisten Søren Høst der er i centrum til den tid. Hvis du endnu ikke har Fiol Sessions pladerne i din samling, kan du få dem gratis med hvis du handler kontaktlinser eller briller hos Fiol Optik.

torsdag, marts 16, 2017

Duke Ellington: An intimate Piano Session (Storyville Records)

Danske Storyville Records har gennem mange år positioneret sig, som et af de vigtigste pladeselskaber i deres genudgivelser af Duke Ellington indspilninger. Den aktuelle udgivelse er ingen undtagelse. Her er Duke Ellington gået i studiet i 1972, efter et engagement i New York på The Rainbow Grill sammen med en mindre gruppe. Ellington har taget to sangere med i studiet, ellers er det bare Duke og et klaver det handler om. Duke Ellington vælger at spille forskellige spændende sager fra karrieren, hvor de to takes af Strayhorn The Lotus Blosson og de to takes af Elllingtons egen Le sucrier velours er nogle af perlerne.

Jeg er særlig begejstret for de to numre, hvor sangerinden Anita Moore medvirker. Hun er kun i starten af tyverne på det tidspunkt og var lige begyndt at synge med Ellington. Hun har en autentisk og indlevende stemme, der er mørk og lidt rusten i kanten. Mens den mandlige sanger Tony Watkins hører til den mere kedelige side.

Pladen lukkes ned med 4 numre fra en koncert i Rotterdam, hvor de skulle spille to koncerter samme aften. Her får vi ekstranumrene fra det første show, hvor der kun er fire musikere tilbage på scenen. Duke, Wild Bill Davis på orgel, Victor Gaskin på bas og Rufus Jones på trommer spiller på livet løs, mens publikum til koncert nr. 2 venter på, at blive lukket ind. Det er en fest og en fortsættelse til pladen Rotterdam 1969, som Storyville udgav sidste år.

onsdag, marts 15, 2017

Jimmy Halperin with Pål Nyberg: Live at A-trane (Klangverk)

Kærligheden til Lennie Tristano er stor på denne plade. Den svenske guitarist Pål Nyberg er sammen med den amerikanske saxofonist Jimmy Halperin, på en liveindspilning fra Berlinerklubben A-Trane. Halperin regnes for at være en af de vigtigste nutidige jazzmusikere, der bærer arven fra Lennie Tristano videre. Han er både uddannet af Tristano og senere Sal Mosca, der også holdte ild i Tristano-flammen. Siden har han samarbejdet med instrumentkollegerne og Tristanoeleverne Lee Konitz og Warne Marsh. I slutningen af 40’erne revolutionerede Tristano jazzen med frie gruppe improvisationer, der satte dybe spor ind i jazzen.

Her hører vi Halperin og Nyberg sammen med den svenske bassist Robert Erlandsson og den danske trommeslager Andreas Fryland. De spiller fire kompositioner af Tristano, et par stykker af Halperin, en enkelt, Feather Bed, af Tristano-eleven Ted Brown og så Lee Konitz’ udødelige jam klassiker Subconscious Lee. Det er en behagelig og afbalanceret jazzplade, hvor kompleksiteten er stor og stiller krav til musikerne. Det betyder ikke at vi som lyttere hægtes af. Live indspilningen er fuld af cool intimitet og old school tjekket jazz.

lørdag, marts 11, 2017

JazzNyts Guide til fusioneret jazz 2017 vol. 4

Hvem: Kamaal Williams, keys. Yussef Days, trommer.
Stil: acidjazz, fusion, funk
Land: Storbritanien
Seneste udgivelse: Black Focus (Brownswood 2016)
Anbefales hvis du kan lide: Herbie Hancock, Lonnie Liston Smith
Info: Heftige trommebeats, Rhodes og en funkfed bas sætter jazzen fri på dansegulvet. Den indflydelsesrige DJ Gilles Petterson oplevede et 20 minutters liveset med dem og skrev straks en pladekontrakt med dem. En af mine pladefavoritter fra 2016.
Live: Der er rygter om en koncert i Danmark, men der er ikke offentliggjort noget endnu.

Hvem: Takuya Kuroda (f. 1980), trompet, trombone.
Stil: funk, fusion, electronica, hip hp
Land: Japan
Seneste udgivelse: Zigzagger (Concord 2016)
Anbefales hvis du kan lide: Herbie Hancock, Flying Lotus, J Dilla
Info: Kuroda blev venner med sangeren Jose James på Berklee og medvirkede på hans første albums. Blue Note udgav i 2014 det Jose James producerede album Rising Son med nogen succes.
Live: Der er ikke offentliggjort noget på nuværende tidspunkt.

Hvem: Robert Glasper (f. 1978), piano, keys, producer
Stil: funk, hiphop, r'n'b, fusion, jazz
Land: USA
Seneste udgivelse: Robert Glasper Experiment: ArtScience (Blue Note 2016), Robert Glasper: Everything's Beautiful (Columbia 2016)
Info: Han har lavet 3 albums med Robert Glasper Experiment, hvor der på de første albums var en stjernerække af gæster. Det nyeste album er mere fokuseret med vokal og masser af keys. Har lige rodet sig ud i et kønspolitisk stormvejr, hvor han i et interview med Ethan Iverson taler The Musical Clitoris. Om at kvinder ikke er til komplicerede soloer men mere til grooves. 
Anbefales hvis du kan lide: Herbie Hancock, Kendrick Lamar, 
Live: Der er ikke offentliggjort livedatoer i Danmark.

fredag, marts 10, 2017

I Just Came From The Moon: Hoax (Jaeger Community) LP

De vandt Ung Jazz konkurrencen sidste år og når jeg hører denne LP forstår jeg godt hvorfor. Det er jazz i samme gode klasse som I Think You’re Awesome og Røgsignal. guitaristen Nikolaj Bugge fra sidstnævnte band er endda med i I Just Came From The Moon. Det er primært for at spore dig ind på hvad du kan vente når du hører I just Came From The Moon. For de er ikke et rip off af de andre bands. 

Bassisten Frederik Hagner har skrevet al musikken i bandet, hvor der er fokus på blæserne. Jonas Scheffler spiller en trompet der minder mig om Tomasz Stanko. Han suppleres af saxofonisten Nis Hellerøe Myrtue. Sidste mand i bandet er trommeslageren Tobias Andreassen. 

Der er et samlet og homogent udtryk i bandet. Det er mellem sprækkerne i den gennemtænkte og velovervejede perfektion, at der siver nogle dufte der giver musikken den særlige stemning. Der er en retning, hvor twangy guitar, drømmende trompet, beroligende saxofon og letflydende trommer styres behændigt af Frederik Hagner og bassen. 

Det er en af den slags plader man sætter på for, at lade rummet blive fyldt med skøn indie/nordisk/country/melodisk influeret jazz. Det fungerer. Frederik Hagner tager en fræk frispilning på side 2, hvor Ugler i mosen lægger endnu et lag ind i stemningen. I Just Came From The Moon og vinylpladen Hoax er en sikker investering for jazzlytteren med hang til støvet guitar og Stankolækker trompet.

torsdag, marts 09, 2017

Kresten Osgood: Tzokth songs (Insula) kassettebånd >> Tony Conrad/Tobias R.Kirstein: Live at Mayhem, march 1 2012 (Insula) kassettebånd

I 2011 lavede Kresten Osgood denne trioindspilning sammen med amerikaneren Mat Maneri på bratsch og Maria Laurette Friis på vokal. Det er på alle måder en ultrasmal og vigtig udgivelse. Den udgives også kun på kassettebånd. Den indeholder eksperimenterende musik, der vel godt kan kaldes avantgarde, p.g.a. den ikke-pleasende natur. Du kan ikke “bare” lytte til det her. Lyttesansen udfordres og der stilles krav. Kresten Osgood er næsten ikke hørbart til stede i starten af båndet. Det er Maria Laurette Friis med sine gutturale lyde, der dominerer sammen med Mat Maneris bratsch, der sine steder kan lyde som noget John Cale spillede i Velvet Undergrounds øvelokale, men aldrig gik videre med, fordi det var for langt ude for Lou Reed. Når Osgood er inde over, lyder det som om han rører rundt i trommesættet. Kan anbefales til lytteren der trænger til en mental udflugt uden skadelige bivirkninger.

Og apropos John Cale, så er der også kommet en båndudgivelse med Tony Conrad, som Cale arbejdede sammen med, inden Velvet Underground i Theatre of Eternal Music/The Dream Syndicate, hvor de sammen med Angus MacLise, LaMonte Young og Marian Zazeela skabte dream music, der var en forløber til dronemusikken. Conrad døde sidste år, hvilket nok har været medvirkende årsag til at Tobias R. Kirstein har valgt at udgive musikken. Vi møder Conrad og Kirstein på en liveindspilning fra marts 2012 på Mayhem. Det er et sandt dronebad som vi får lov at svømme rundt i. Conrads forstærkede og loopede violin dominerer ovenpå det hele. Kirstein supplerer med perccussion, der bobler insisterende underneden. Igen et spændende bånd fra Insula Music.

JazzNyts Guide til fusioneret jazz 2017 vol. 3 - fremtiden

Denne gang har jeg vendt blikket mod Danmark og nogle af dem, som du skal holde øje og øre med i den kommende tid. Mads Houe & The Quavers deltager lige nu i Ung Jazz konkurrencen og udgav en plade sidste år. Mens de to andre stadig er på vej. Men med det man kan høre nu, så er der meget der tyder på, at de er godt på vej.

Hvem: Jeppe Lavsen, guitar Rasmus Fisker Pedersen, elektronik. Frederik Emil Bülow, trommer. Adrian Christensen, bas. Jon Døssing Bendixen, keys.
Stil: jazztronica, jazz, fusion, electronica, world.
Land: Danmark, Aarhus
Seneste udgivelse: Har lige offentliggjort singlen St. Puma på Spotify og andre streamingtjenester.
Info: 3 medlemmer fra Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet er sammen med electronicamusikeren Rasmus Fisker og Jeppe Lavsen. De har lavet en fed tegnefilmsvideo til deres første nummer St. Puma, der kan ses på Youtube. Det er planen at kommende numre også lanceres sammen med en video.
Anbefales hvis du kan lide: Flying Lotus, Jaga Jazzist
Live: Spiller sandsynligvis på Aarhus Jazz Festival til sommer.

Hvem: Niels Munk, trompet. Thorbjørn Kaas, orgel og synth. Ole Koefoed, Guitar. Sebastian Lund, bas. Johannes Bohn, trommer.
Stil: jazz, hiphop, fusion, jazzfunk.
Land: Danmark, Aarhus
Seneste udgivelse: De går først i studiet til juni, hvor de indspiller en EP
Info: De hed tidligere Balvig & The Buddhas, men har nu ændret navn efter at saxofonisten rejste til Sverige og der i stedet kom en trompetist med. Der er et par youtubevideoer, der er fra november 2015, der giver et indtryk af deres fuldfede fusionsjazz.
Anbefales hvis du kan lide: Snarky Puppy, Tigran Hamayan, Avishai Cohen
Live: Spiller på festivalen Aarhus Volume d. 17. Juni

Hvem: Mads Houe Sørensen, trommer. Jonathan Seest, bas. Salvador Olmos, guitar. Andreas Bergholt, piano. Nikolaj Svaneborg, orgel, synth. Thorbjørn Lervig, percussion. Sofie Trolde, vokal. Rasmus Holm, trombone. Jonas Scheffler,  trompet. Mads Kirkegaard, altsax.
Stil: fusion, jazz, funk
Land: Danmark, Ålborg
Seneste udgivelse: Mads Houe & The Quavers: Mass Quave fra 2016
Info: Det 10 mand store band debuterede allerede for et år siden med debutpladen, hvor inspirationen fra specielt Snarky Puppy ikke er langt væk. Nu er de nået til semifinalen i Ung Jazz, hvor de stiller op i en 6 mands udgave.
Anbefales hvis du kan lide: Snarky Puppy.
Live: Spiller på V58 i Aarhus til semifinalen i Ung Jazz d. 10. marts.

onsdag, marts 08, 2017

Niels Lyhne Løkkegaard fupper jazzanmelderstanden

Det burde vel ikke være en voldsomt stor overraskelse? Det vil jeg i hvert fald ikke påstå nu. Niels Lyhne Løkkegaard har gennem de senere år, leget med musikkens muligheder udenfor vante forestillinger og strukturer. Jeg har f.eks. modtaget en udgivelse fra ham der bestod af fem lysbilleder og en downloadkode. Jeg har modtaget intet mindre end 7 singler, med eksempelvis musik for 10 triangler eller 30 kromatiske tunere. I 2007 valgte jeg Løkkegaards album Light Airborne, som en af årets bedste jazzudgivelser. I 2012 var det albummet Vesper der røg på den liste. I det hele taget har jeg altid anmeldt hans musik med stor begejstring.

I går aftes var han gæst i programmet AK 24 syv på Radio 24 syv. Her var han inde for at fortælle om sit nye bogprojekt, der handler om musik for det indre øre. Niels Lyhne Løkkegaard laver beskrivelser af musik, hvor læseren selv danner musikken inde i hovedet, i det indre øre. 

“Derudover kan du høre interview med lydkunstneren Niels Lyhne Løkkegaard, der vil skabe musik for det indre øre og fuppede hele verdens jazzanmelderstand, da han udgav en plade under pseudonymet 'Johannes Richter’.” står der på Radio 24 syvs hjemmeside. 

Så fandt jeg lige ud af, at jeg havde anmeldt to plader mere med Løkkegaard end jeg troede. Johannes Richters 13 Pieces fra 2013 og 2 Pieces fra 2016. Hør selv programmet og forklaringen på, hvorfor det var nødvendigt, at den saxofonuddannede Niels Lyhne Løkkegaard opfandt et klaverspillende alter ego med dansk/tyske forældre.