Magnus Thuelund: Angel from the south (Fresh Sound New Talent) CD/DL/stream

Det er ikke overraskende at saxofonisten Magnus Thuelund laver et album i denne klasse. Hans karriere har allerede meget tydeligt indikeret, at han er båret frem af en ukuelighed og en insisteren på at holde et højt kunstnerisk niveau. Han går ikke den lette vej, da musikken oftest stiller store krav til medmusikanterne. 

Han har fået opfyldt en stor drøm ved, at indspille sit nye album i New York i Systems Two studiet, der ligger på Ditmas Ave. i Brooklyn. Det betyder bl.a. at Thuelund har haft mulighed for, at invitere et NYC A-klasse hold med i studiet. Trompetisten Ralph Alessi, trommeslageren Nasheet Waits, saxofonisten Marc Mommaas, Bassisten Graig Earle og pianisten Nikolaj Hess er holdet der omsætter musikken. 

ECM-kunstneren Ralph Alessi kommer af flere grunde til, at stjæle rampelyset. For det første får han masser af plads til at spille. Men nok så vigtigt er det som kommer ud af trompeten. Der er meget fælles spil mellem blæserne, hvor Alessi meget præcist og træfsikkert topper samspillet med et distingveret og spændende trompetspil. 

Magnus Thuelund består den store NYC-jazz eksamen. Han har hermed fået dokumenteret sit store talent på en stærk jazzplade, der i øvrigt udgives af det spanske pladeselskab Fresh Sound New Talent.

magnusthuelund.bandcamp.com/album/angel-from-the-south

Peter Bruun’s All Too Human: Vernacular Avant-Garde (Ayler Records) CD/DL/stream

Han leder os på vej inde i coveret. Ved at definere tre begreber, har han drejet vores opmærksomhed i en bestemt retning. Han forklarer begreberne i albumtitlen Vernacular Avant-Garde og laver en definition på paradoks-begrebet. 

I avantgarden eksperimenteres der og det vernakulære sprog er sproget der tales af folk i et land, så det forstås af andre. Måske er der et paradoks gemt i det. Jeg ser eller hører det ikke. Det tror jeg heller ikke at Peter Bruun gør - og måske er det paradokset.

Med hjælp fra den franske guitarist Marc Ducret, keyboardspilleren Simon Toldam og trompetisten Kasper Tranberg har trommeslageren Peter Bruun lavet et album der taler det almindeligt kendte avantgarde sprog.

Det er de mange delelementer der samlet giver et stærkt album. Marc Ducrets innovative og direkte guitarspil, Simon Toldams analoge keyboards, Kasper Tranbergs trompet der både kan være sfærisk og in-your-face og Peter Bruun’s trommespil og kompositioner, der ikke vil følge en lige vej. Vi får et album der står på skuldrene af avantgardejazzen, hvor frie idéer indfanges og omsættes til eksperimenter der spræller og sprudler. Det gør Peter Bruun’s All To Human og det er fedt. 

Savner du f.eks. 90’ernes When Granny Sleeps og andre viltre skæverter, så er du godt på vej. Det er et album, som den nysgerrige og eventyrlystne jazzlytter kan bruge kvalitetstid på, at hygge sig med. Der er gode oplevelser i vente.

https://ayler-records.bandcamp.com/album/vernacular-avant-garde

Benita Haastrup: Mørkefjell (Gateway) CD/DL/stream

Det er anden del i Benita Haastrups musikalske trilogi, der henter inspiration i den norske natur. Første del var et imponerede album, der også fortjent udløste nomineringer til 2 DMA Jazz Awards. 

Trioen er den samme. Kaare Munkholm på vibrafon og Jens Skou Olsen på bas sammen med Benita Haastrup på trommer og percussion. Pladens åbningsnummer der også er titelnummer, har hentet titlen fra kunstneren Karin Grünbergers akvarel Mørkefjell, der også pryder CD’ens cover. For Haastrup minder det om dengang i ungdommen, hvor hun læste Tolkiens Ringenes Herre. Sådan er det muligt at læse om albummets andre numre og hvor inspirationen er kommet fra, inde i CD coveret der er lavet som en hard back bog.

Med nummeret Tunnel har hun helt konkret hentet inspiration fra den 24.5 km lange Lærdalstunnel, som hun har passeret flere gange i forbindelse med turnéer i nord-Norge. Mørkefjell opsamler og indfanger stemninger fra veje der hører op, snestorme i nattemørket og Ludvig Holberg, der meget passende er født i Bergen. 

Benita Haastrup har sammen med trioen endnu en gang lavet et stærkt album der holder et højt musikalsk niveau. Det er måske ret dystert, men det er ikke uhyggeligt. Det er kosigt i varmen foran pejsen, mens stormen raser udenfor. Prøv at lægge øre til Sissyfossen, der i fremdrift og glæde, sender dig godt afsted i hverdagen og livet.

Benita.dk

Erik Ørum von Spreckelsen: Softly (Tetragon Music) DL/stream

Der er ikke så meget nyt under solen her. Det handler ikke om at revolutionere noget. Det handler til gengæld om at være umanerligt god til at spille på sit instrument. Det er jazz, hvor det handler om standards. De der numre, som man som "rigtig" jazzmusiker skal have helt inde under huden. Numre man spiller uden at diskutere alt for meget inde man begynder at spille. I stedet har man styr på jazzstandard-reglerne. Her har pianisten Erik Ørum von Spreckelsen sammensat en interessant kvartet. Det er f.eks. første gang at jeg hører saxofonisten Anders Medin, hvilket måske siger mere om mig end Medin. Grunden til at jeg ikke har hørt ham før er, at han ikke tidligere er dokumenteret på en udgivelse. 

Mit første spørgsmål er om det virkelig er muligt, at der kan gå så kvalificeret en saxofonist rundt uden, at det er dokumenteret. Ja det er muligt. Han er rundet af den klassiske jazz og har en meget sikker tone, der kan minde om John Coltrane. Bassisten Mariuz Praniewski og trommeslageren Lasse Funch indtager de sidste pladser i kvartetten, der spiller rolige numre numre som Scarborough Fair, Beatrice og Soultrane. En særdeles behagelig plade.

https://www.facebook.com/erikvonspreckelsen

Sara Futtrup: Himlen falder nu (Sara Futtrup) CD/DL/stream

Det er lidt udenfor jazzrammen det her. Sara Futtrup laver kammerpop i et univers med et musikalsk akkompagnement, der rundet af jazzen. Futtrup har selv lavet de 9 melodier, som hun fremfører på en meget karakteristisk måde.

Diktionen er altmodisch og er ikke noget man hører ret ofte på gaden. Futtrup trækker gerne over mod et teatralsk foredrag, hvor hun til tider kan minde om Kate Bush. 

Musikalsk har hun en baggrund i den klassiske musik og har i mange år fungeret som kirkesanger. Hun synger på dansk og kredser bl.a. om naturen, dens kræfter og mennesker indbyrdes forhold i teksterne. Lars Lundgaard Jensen spiller piano, Johannes Eberl Smed spiller perkussion og guitar og Eva Malling spiller bas.

http://phonofile.link/himlen-falder-nu

Christian Balvig 6-tet: Music for humans (AMP) CD/DL/stream

Pianisten Christian Balvig har tidligere blandet elementer fra den klassiske musik ind i sine projekter. Denne gang tager han det et skridt tættere på den klassiske musik. Han kombinerer en jazztrio med en strygertrio. Jens Mikkel Madsen fra I Think You're Awesome på bas, norske Siv Øyunn Kjenstad på trommer og Balvig møder Louise Gorm på violin, Mikkel Schrieber på bratsch og Maria Edlund på cello. 

Det er er der kommet en særdeles vellykket og poetisk plade ud af. Min helt store favorit er nummeret How many eyes are mirrored in the moon. Den starter ud med en bassolointro med Jens Mikkel, hvorefter strygerne sætter ind. Der er en søgende stemning der går over i, at Jens Mikkel og Siv Øyunn spiller en bølgende rytme, der besvares af Balvigs melodiske jazzklaverspil. Et meget opløftende nummer, der efterfølges af den skønne aftenballade, Human Flow. Det er menneskemusik, spillet af mennesker for mennesker. Efter sidste års vellykkede trioplade, har Balvig ramt et nyt højdepunkt i karrieren.

ampmusicrecords.com

Ask Kjærgaard/Rasmus Kjær: The Book of Moons vol. 1 (Ask Kjærgaard) DL

Det er en helt åbenlyst mærkelig udgivelse, så mærkelig at den kun er til at holde af. Guitaristen Ask Kjærgaard var sidst aktuel i eget navn med spoken word pladen At fortælle menneskene, hvor Svend Aage Madsens bog dannede grundlaget for albummet. Nu er Kjærgaard atter aktuel med en udgivelse, hvor han er gået egne veje. I en form for arbejdsraseri lavede han i en periode på 3 måneder, over 70 kompositioner. I stedet for selv at indspille dem, har han i stedet bedt andre om at gøre det.

På den første udgivelse er det keyboardspilleren og pianisten Rasmus Kjær der sætter 10 Kjærgaard kompositioner i scene. Kjær har et meget liberalt forhold til genrer og tangentinstrumneter og med denne udgivelse er al tvivl om det, for evigt dømt ude. Han bruger både cembalo, wurlitzer og analoge synths. Det udløser et univers af synthpop, loungemusik, soundtracks, avantgarde og senklassicistiske venetianske romancer (det sidste er noget jeg selv har fundet på, men jeg synes at det lød så godt at det måtte med i anmeldelsen. I øvrigt kan åbningsnummeret Orthosie, der spilles på cembalo godt lyde som sådan noget).

Planen er at der skal udkomme yderligere 3 udgivelser i The book of moons serien i 2018.

askkjaergaard.bandcamp.com