Viser opslag med etiketten digte. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten digte. Vis alle opslag

torsdag, februar 27, 2025

Søren Ulrik Thomsen & Det glemte kvarter med Aarhus Jazz Orchestra: Hvor alting altid er (Blue Blitz Music) LP/digital

 

Jeg er ikke litteraturanmelder. I det hele taget er tekster ikke noget jeg dyrker ret meget her på bloggen, hvor langt den overvejende del jeg skriver om er instrumentalmusik. Der er enkelte undtagelser - og her er Søren Ulrik Thomsens samarbejde med Det Glemte Kvarter den største. Jeg forholder mig ikke analytisk til Søren Ulrik Thomsens tekster, der i dette tilfælde tidligere er udgivet i bogform i digtsamlingen En hårnål klemt inde bag panelet, som jeg tilfældigvis har stående i reolen.


Søren Ulrik Thomsen tager os med i livet, i hans liv med betragtninger om noget der har været, noget der er og noget der kommer. Om venner og bekendte, der bruges som udgangspunkt til at fortælle om hvor i livet Søren Ulrik Thomsen befinder sig. Min fascination af måden som han bruger ordene  og sproget er uendelig. Det er berusende og efterlader mig med stor glæde - og så burde det i princippet være nok.


Det er her at komponisten Mikkel Grevsen kommer ind i billedet. Han har med bandet Det Glemte Kvarter skabt musik til Søren Ulrik Thomsens digte på indtil nu fem albums. På det nye album er big bandet Aarhus Jazz Orchestra tilføjet. Det giver mere fylde og andre dimensioner til den musikalske udvidelse af Søren Ulrik Thomsens tekster. Mikkel Grevsen er ikke kun kommenterende - han komplementerer Søren Ulrik Thomsens sprog med nye dybder og vidder. 


Søren Ulrik Thomsens stemme og timing er dybt musikalsk og spiller flot sammen med det Det glemte Kvarter og Aarhus Jazz Orchestra, så ord og musik flyder afsted i en grad, hvor den time lange udgivelse tager mindre end en time. 


Stor anbefaling herfra - Mikkel Grevsen og Søren Ulrik Thomsen har gjort det igen. 

Det Glemte Kvarter på Facebook

søndag, april 02, 2023

Johannes Gammelgaards Orkester: Ting tager tid (Jaeger Community) CD/DL/stream

 

En Klovborg ost ta’r den tid en Klovborg Ost skal ta’ lyder et gammelt reklameslogan.  Johannes Gammelgaard går et skridt videre med sit nye album, hvor han i titlen konstaterer at Ting tager tid. Et lille budskab der er under voldsomt pres i vores samtid, hvor der er uendeligt meget fart på. Det handler ikke om at reflektere eller undre sig. Det handler om at komme videre i en fart.

Gammelgaard har samlet et otte-mands orkester med fokus på blæserne, hvor der er sat musik til syv Piet Hein tekster som Rikke Nybo synger. 

“Du skal ikke ville det hele.

Du er kun en enkelt del.


Du ejer en verden i verden.


Dén skal du gøre hel.


Een eneste vej skal du vælge,


og være identisk med dén.


De andre veje må vente.


Vi kommer altid igen.”

Med Piet Heins beroligende ord kan vi med ro i sindet sætte farten ned og være tilstede i nuet.

Johannes Gammelgaards musik er lige dele Højskolesangbog, free jazz og uhøjtidelig humor. Det passer så godt til de enkle og kloge tekster der indeholder så meget.

Ting tager tid fortjener din tid. Lyt med og bliv klogere på dig selv og verden omkring dig.

Den rigtige Klovborg osts tid var i øvrigt ovre i 2012, hvor mejeriet i den lille jyske by lukkede. Nu kommer den til verden på et shiny optimeret mejeri, så den kan blive næste uges tilbud i Rema 1000. Reklameslogans forgår - mens Piet Heins tekster består. Tak til Johannes Gammelgaard Orkesters vinkel på Heins tekster.

Jaeger Community

torsdag, marts 16, 2023

Kiosk: Drift (Kiosk) LP/CD/DL/stream

 

Fuck, at vi kører en Berlingo… 

…Jeg har ikke noget at sige om himlen i november…

…Jeg har noget at sige om os to…

Maj Ørskovs ord i November er en vidunderligt relatérbar og humoristisk kærlighedserklæring. 

Hendes vokal efterlader mig forelsket og fortvivlet. Hun kommer tæt på og rammer lige der, hvor hverdagen banker på og lyden fra ungdommens fester er en fjern og alligevel mærkbar torden. Gennem sit nærvær og evne til at placere sig midt i musikken er Maj Ørskov helt unik. Hun er med i bandet Kiosk, som jeg nok ville have kaldt jazz’n’poetry i mangel af bedre, men hvor de kommer mig til undsætning og kalder det de laver, for audiopoesi. 

Det er ikke påklistrede ord eller recitation til jazzede toner. Det er ord der smelter sammen med musikken, der udover det jazzede har mange skønne popelementer og spacede ophobninger af musikalsk desperation.

Læg dig her

Mens mit sortsyn eksploderer

Ud over nattehimlens funklende kulisse

Der er ingen andre som kan trøste mig nu 

For inden andre aer mig så blidt som du

- fra Søvnløs

Kiosk fortsætter på deres album nr. 2 med at udvikle og dyrke det univers de har skabt. De balancerer elegant mellem humor og alvor, hvor det både kan handle om krigen i Ukraine eller Aula beskeder der skal tjekkes. Drift er en stærk opfølger. Når jeg hører pladen har jeg et stort ønske om, at mange flere lytter til dem. Jeg starter her og skriver om dem. Du følger op og finder dem på Spotify eller et andet sted. Eller endnu bedre, du går ud og oplever dem live.

For mor var ret vild

Før hun blev kedelig

- fra Dans

Kiosk på Facebook

fredag, januar 28, 2022

Halvcirkel & Anders Lauge Meldgaard: Fragment 94 (aar & dag) LP/DL/stream

 

Oldtidens mest kendte kvindelige digter Sappho eller Sapfo, der levede 630 år f.v.t. har skrevet teksten på albummet Fragment 94. Det er digteren Mette Moestrup der fremfører sin egen og filologen Mette Christiansen nyoversættelse. Digtet Fragment 94 - der er ganske kort - breder sig ud over 2 pladesider. Det er historien om Sapfo og en kvinde der er ved at forlade hende. Digtet føres sprogligt op i nutiden, hvor eksempelvis ord som "babylove" dukker op. 


Anders Lauge Meldgaard - der bla. er kendt for Frisk Frugt og som medlem af Aar & Dag - har skrevet musikken der fremføres af strygerkvartetten Halvcirkel - der bla. medvirkede på Laurits Hilding Hyllesteds Darling River og flere af Anders Lauge Meldgaard udgivelser.


Det er et genialt træk at lade de enkelte ord få så meget luft og lade dem omkranse af Anders Lauge Meldgaards musik. To violiner, en bratsch og en cello fremfører den minimalistiske musik, hvor åbne ender og frie slutninger lader de fire musikere vælge deres egne veje eller tolkninger. Det er klassisk kammermusik, der løftes ind i nutiden. 

Aar & Dag

torsdag, januar 13, 2022

Kiosk: Tæt nok på (Kiosk/Gateway) stream

 

Som om jeg ikke fik tilsendt nok som jeg kan skrive om her på bloggen. Men når P8jazz bliver ved med at spille dem og min kone bliver ved med at fortælle mig om, hvor fede de er. Ja så er der ingen vej tilbage. Jeg er nemlig også blevet fanget af dem. De har ikke sendt noget pressemateriale til mig - men så er Spotify løsningen.


Deres første album kom tilbage i juni og så har de lige udgivet et par nye singler - der kommer et nyt album til september. Kiosk er jazz’n’poetry med Maj Ørskov på ord. Hun kommer fra poetry slam scenen, hvor det handler om skarpe og hurtige ord. Hun er sammen med nogle musikere der iscenesætter Maj Ørskovs ord med stemningsskabende musik. Her er hittet Uro med inciterende latinklaver, congas og Maj Ørskovs sans for time helt forrygende. “Der er… uro i systemet”


Teksterne tager udgangspunkt i livet omkring de 30 år. Der hvor man forlader det ubekymrede og søgende. Man går mod etableringen af voksenlivet med nye udfordringer. Maj Ørskov har rytme i sine ord og synger enkelte gange også, som feks. på den dejligt jazzpoppede Marts.


Hør nummeret Hvidovre med musik og med Maj Ørskovs stemme. Det er dansk jazz og poesi i nye retninger. En rigtig god debut.


“Jeg drømmer ikke om voksne ting. 

Men nu ryger jeg ikke click-cigaretter. 

Danser ikke med fremmede i spotlys uden ansigter.

Jeg drømmer i stedet om avocado.

Om sennep.

Om sylte.

Og bagværk med smør.

Jeg tænker på min ømme lænd.

Min udsatte iskias nerve på 

at du heller aldrig er fuld for tiden.

At vi kun danser derhjemme til youtube videoer.

Det virker så voksent…”


Kiosk på Facebook

torsdag, oktober 28, 2021

Anna Kruse: Barndomsträd (Gateway) CD/DL/stream

 

Det er fjerde album i løbet af 12 år, hvor den herboende svensker Anna Kruse fortolker den finlandssvenske digter Edith Södergran. Denne gang har hun allieret sig med strygerkvartetten Who Killed Bambi. Endnu en gang er den svenske skuespiller Stina Ekblad med for, at recitere nogle af teksterne. Hun rammer med sit finlandssvenske dialekt så perfekt Edith Södergrans sprog og stemning: 


“Jag skall sjunga att min längtan stannar,
hon som ännu aldrig hållit rast,
att hon skjuter lyran bort ifrån sig
som om vore sångens uppgift löst.”


Anna Kruse kommenterer med sin sang på formfuldendt og smukt svensk. Fredrik Lundin supplerer på saxofonen på Revanche.


“Varje dikt skall vara sönderrivandet utav en dikt”

Det var ikke sjovt at være Edith Södergran, der kun nåede at blive 31 år inden hun døde af tuberkulose i 1923. Det er hudløse digte, hvor der er noget på spil. Ikke mindst livet. Hun er en iagttager og beskriver af livet.


Det er det som Anna Kruse til fulde forstår, når der tilsættes en let rytmeboks under digtet Beslut, hvorfra ovenstående stammer. Her kommer der trombone forbi og sammen med Who Killed Bambi balancerer de så smukt i melankolien.

Barndomsträd er pladen med rødderne. Hvad kommer vi af, hvad er vi blevet til? Anna Kruse har endnu en gang fortolket Edith Södergran. Hun har satset og sat noget på spil. Tak for det. 

Anna Kruse

onsdag, juni 09, 2021

Eliot Cardinaux: A living past (The Bodily Press) >> Our Hearts as Thieves: What the wildflower witnessed (The Bodily Press)

 

Den amerikanske pianist og digter Eliot Cardinaux var i Europa, præ-corona i januar 2020, hvor han indspillede to albums, sammen med danske musikere. Bassisten Asger Thomsen som Cardinaux også spiller sammen med i trioen Magpie og altsaxofonisten Jonas Engel, er med på begge albums. 

På pladen i Eliot Cardinaux’ navn spiller Simon Forchhammer trommer. Her præsenteres vi for en række skævt vuggende jazznumre og nogle frie ekspressive stykker, hvor Eliot Cardinaux reciterer sine digte.


Our hearts as thieves er Cardinaux’ band, hvor Etienne Nillesen spiller på udvidet lilletromme. På dobbelt CD’en præsenteres vi for en indspilning fra legendariske The Loft i Köln. I denne free jazzens tyske katedral - der er en lille klub - er der rum for og til kvartettens free jazz. Jonas Engel supplerer altsaxen med klarinet og  modificeret p-trompet og Asger Thomsen tilføjer diverse lydobjekter til basspillet. Cardinaux tager udgangspunkt i digte af tyske Paul Celan, russiske Osip Mandelstam og syriske Adonis. Det er en massivt mentaliserende omgang, der sender lytteren mange steder hen undervejs.

The Bodily Press Bandcamp



lørdag, december 05, 2020

Caktus: Under solen (Barefoot) LP/DL/stream

 

Der er fem medlemmer af bandet Caktus; to saxofonister, to bassister og en trommeslager. Det er altsaxofonisten Maria Dybbroe der har skrevet musikken og der hører et digt til hver af kompostionerne. De er trykt på det meget smukke gatefold-cover der hører til vinyl-udgaven. De 12 digte er skrevet af forskellige digtere. Der er erfarne folk som Pia Tafdrup og TS Høeg og yngre fremadstormende digtere som eksempelvis Jens Kæmpe. Maria Dybbroe har skrevet et indrammende digt til pladen med titlen Under solen.


“Livet folder sig ud” som der står i digtet. Det er lige det som kvintetten gør foran os. Maria Dybbroe  er sammen med altsaxofonisten Zeki Jindyl, der er mest kendt fra det eksperimentelle syrepunk band Narcosatanicos, i front. Deres eventyrlystne møde med altsaxofonerne er fyldt med glæde og originalitet. De to bassister Frederik Hagner og Thorbjørn Kaas er gode i rytmiske duetter, afveje og minimalistiske harmonier. 


Trommeslageren Tobias Andreassen er kittet der holder vinduerne fast i rammerne. Pladen er afvekslende og skiftende i lyd og stemning. Der er en masse små detaljer undervejs, der er værd at lægge mærke til. Eksempelvis slutter side A med et loop, der fungerer perfekt som uendelig minimalisme. Det hører til nummeret Stærke Strømme, hvor Tanja Schlander skriver: “Ad de stærke strømme bæres jeg bævende. Den tager mig mildt på langryggen og flyder mig med.”

Bandcamp

tirsdag, maj 19, 2020

Woetmann/Almholt: Og ørkner i rasende udenfor (Woetmann/Almholt) LP/DL

Nedslag i en meget nær fortid, der grundet den seneste tids altoverskyggende Corona, næsten er glemt. Den betyder ikke at de er borte. At Danmark har været krigsførende nation og at mange mennesker har mistet livet som flygtninge. 

Pianisten mm. Mikkel Almholt der også kendes som Ghost Flute and Dice er sammen med digteren og dramatikeren Peter-Clement Woetmann på spoken word albummet Og ørkner i rasende udenfor. Her sætter de fokus på soldaterne og flygtningene - og det trygge liv, som det kendes af den almindeligt dødelige dansker. 

Vinylformatet er som skabt til fortællingen og digtene. På Side A hører vi om den danske soldat med adrenalinen som en del af udrustningen. Om tiden før, under og efter krig. Og der er en bagside af soldatens medalje - den soldat der på hektisk vis har været gennem sit livs maaaad minute - det vilde øjeblik, hvor han er i krig. 

Bagsiden er vinylens B side, der starter med at fortælle om den danske krop, korngule marker, hvid hud og blå øjne. Kroppen er ikke fattig, har ikke en orange redningsvest, der sidder tæt på en krop der sidder tæt på en krop. Kroppen er ikke en flygtning der er skyllet i land på Grækenlands kyst. Min krop er bakkerne. Det er den danske krop.

Det er en uafrystelig fortælling som de to fortæller. Peter-Clement Woetmanns rytmiske oplæsning og Mikkel Almholts eksperimenterende klaverspil supplerer hinanden på bedste vis. Udvider stemninger og følelser. Gennem ord og lyd møder vi krig og krise. 

lørdag, februar 22, 2020

Jakob Davidsen: The world is Babel and Ivory (Dacapo) CD/DL/stream

Det er meget mere end et møde mellem klassisk musik og improvisationsmusik. Det er Jakob Davidsen der har komponeret The World is Babel and Ivory til Jakob Davidsens Kammeratorkester og det klassiske Figura Ensemble. Musikken ledsages af en tekstkreds fra Ursula Andkjær Olsens digtsamling Det 3. årtusindes hjerte, som mezzosopranen Signe Asmussen synger. Den suppleres af en Hamlet tekst til at åbne pladen med og en Ole Sarvig tekst til at lukke med.

Det er som at blive lukket ind i en højdramatisk verden.

“Jeg er alt, og samtidig er jeg ingen.”

Der er musikalsk inspiration fra både Olivier Messiaen og Per Nørgaard og fra jazzens verden som feks. i Part IV, hvor Peter Fuglsang’s klarinet og Jesper Egelund’s rytmiske bas skaber gammel jazz stemning a la Ellington.

“sammenhæng = tilfældighed, 
forandring = nødvendighed
nærhed = nærhed”

Tekstkredsen og musikken er tæt sammenvævet. Ordene bliver til musik. Musikken bliver til ord. Jakob Davidsen går dybt ned i materialet og har skabt et bevægende værk. I selskab med de to ensembler og mezzosopranen får vi en original og spændstig fremstilling af hele værket.

“Mit liv hænger i lange tråde ned fra himlen i et spindelapparat…”

lørdag, juli 06, 2019

Magpie: Six feet on solid ground (The Bodily Press) CD/DL/stream

Den amerikanske pianist og digter Eliot Cardinaux er sammen med danske Asger Thomsen på bas og Jeppe Høi Justesen på trommer i trioen Magpie. Cardinaux har tidligere arbejdet sammen med Asger Thomsen og har også lavet et forrygende kassettebånd sammen med Kresten Osgood.

Magpie er beat poetry der er faldet ned gennem et beskidt kakkelovnsrør. Tilsodet freejazz med løse klistrede kanter. De beskriver det selv som Captain Beefheart der møder Morton Feldman.

Cardinaux’ digte er free form, hvor ord, bogstaver og artefakter blandes sammen. Frie sammenhænge og meninger popper op. Der er elementer af samling og forståelse. Der er elementer af vanvid og opløsning.
Magpie er en flimrende blanding af noir, slam og...
Magpie er en skarp blanding af time, looseness og...

fredag, marts 02, 2018

Anna Kruse sjunger Edith Södergran: Himlens Rand (Gateway) CD/DL/stream

Det er tredje album med tekster af den finlandssvenske digter, som den i Danmark bosiddende, svenske sangerinde Anna Kruse har lavet. Det første album album kom i 2009 og hun har imponerende nok holdt sammen på bandet med Eva Malling på bas, Nicholas Kingo på tangenter og Lisbeth Diers på trommer og percussion, der har hjulpet hende med at sætte lyd på projektet. Anna Kruses svenske sang er en oplevelse for sig. Hendes tydelige diktion og varme nærvær skaber grobund for, at Edith Södergrans næsten 100 år gamle digte kommer til, at stå så rene og nutidige som de gør. Grundtonen er den melankolske. Svensk melankoli er smuk, betydelig og rammende som en blues fra sydstaterne. 

Gunnar Halle på trompet og Gustaf Ljunggren på basklarinet, fløjte og guitar medvirker som gæster på pladen. Desuden reciterer den store svenske skuespillerinde Stine Ekblad nogle af teksterne, hvor teksten får endnu et løft. Det er en meget vellykket tredje plade, som Anna Kruse har lavet. Hun har atter lavet musikken, arrangeret og produceret den. I sammenligning med de to foregående plader, er Himlens Rand den mest fuldendte og afbalancerede.


mandag, februar 27, 2017

Nicolai Munch Hansen & Peter Laugesen: Det flimrende lys over Brabrand Sø (Stunt)

Det er meget meget mærkeligt det her. Den lå øverst i bunken over plader, der skulle anmeldes. Jeg har hørt den ganske mange gange, siden jeg fik den i slutningen af november. Der har hele tiden været andre plader, der er kommet i vejen for en anmeldelse af denne. Jeg havde tænkt at anmeldelsen skulle handle om, at den var et nyt kapitel i karrieren. Han var endda begyndt at synge på nogle sange. Nu bliver det en helt anden anmeldelse, der er dybt påvirket af at han døde for en uge siden i en alt for ung alder.

Nicolai Munch-Hansen blev kun 39 år. Han nåede at lave fire plader i eget navn, hvor den sidste blev til i et samarbejde med digteren Peter Laugesen. Det er ikke første gang, at Nicolai Munch-Hansen er i nærheden af Peter Laugesen. Han har gennem en del år været fast bassist i Jakob Bros tentet, der har leveret musik Peter Laugesens digtoplæsninger, hvilket kan høres på Hymnotic/Salmodisk fra 2015. Allerede i 2009 spillede Munch-Hansen bas på Christian Vuusts plade Strøm med Peter Laugesen. Hvor de to nævnte plader hører hjemme i jazzen, er Det flimrende lys over Brabrand Sø noget andet og mere. Nicolai Munch-Hansen har atter inviteret hustruen Kira Skov indenfor, ligesom rocklegenden Steen Jørgensen og sangerinden Anna Brønsted også har sat deres præg på pladen.

Steen Jørgensen synger: “Har du drukket måneskin igen. Har du nu drukket måneskin igen. Drukket det af en skolepiges gymnastiksko…” på Sonny Boy sammen med Kira Skov. Det er intet mindre end mesterligt. Når Nicolai Munch-Hansen synger: “ned i skoven - op ad bakken - gennem græsset - hen til træet - ned i skoven - op ad bakken - gennem græsset - hen til træet - der hvor slyngen hænger…” på sangen Ned i skoven op ad bakken, bliver det med en klump i halsen. Melankolien var der allerede inden Nicolai Munch-Hansen var død. Nu er tåren med som ledsager.

Musikken er sat godt i scene, hvor guitaristen Oliver Hoiness’ syngende guitar er en Peter Peter værdig. Adi Zukanovic på keyboards og Sebastian Rochford på trommer giver Nicolai Munch-Hansen rammerne til, at Peter Laugesens digte får nyt liv med musikken. Peter Laugesen kigger forbi på pladens sidste nummer og fortæller os med sin østjyske røst: “Ingen gå alene - altid i mørket her - i det flakkende skær…”

fredag, februar 17, 2017

Jan Kaspersen & Claus Høxbroe: Fiol Sessions (Fiol) 10”vinyl

København er en vidunderlig kælling, der med årene er blevet pænere og pænere. Mindre røg, møg og fulderikker. Flere cykler, gourmetrestauranter og 12-tals piger. Jeg er en romantiker der savner sliddet og det skæve. Hvor er det henne? Det har de to ærkekøbenhavnere, beatpoeten Claus Høxbroe og tangentekvilibristen Jan Kaspersen ikke problemer med at finde frem på denne smukke 10”vinyl. Det er det lille pladeselskab Fiol, der hører til hos Fiol Optik der har udgivet pladen i den nye Master Sessions serie. Det var den nu lukkede afdeling på Frederiksberg, der var ramme om en session med Høxbroe og Kaspersen. Høxbroe er en dreven herre ud i kombinationen af digte og musik. Kaspersen har også begået sig i genren sammen med bl.a. Suzanne Brøgger og Dan Turell. Glem for en stund, det du kender med dem. 

Kaspersen har medbragt sine keyboards, hvor han disker op med let afsporede toner og klange, som han også har gjort det i trioen Jungle Money sammen med Claus Bøje og Peter Friis Nielsen. Han spiller det grimme og er ikke bange for at gå ad snoede veje. Han lader sig ikke forføre af muligheden for, at diske op med forudsigelige almindeligheder. Her kommer den gode Høxbroe på hårdt arbejde. Og tak skæbne da! Han slår sig på Kaspersens musik og lader smerten skinne om kap med digtene. Han drøner afsted i et associationsgalopdigt der handler om Hubertusjagten. Det gøres med vildskab og timet ildhu. Vi kommer omkring villavejene og baggårdene. Det er helt ude i rummet. Savner du det skæve i dagens København? Så er Høxbroe og Kaspersen gode til at finde det og fremhæve det.

tirsdag, oktober 04, 2016

Søren Ulrik Thomsen & Det Glemte Kvarter: Power (Gyldendal)

Da de fik en Danish Music Award for årets bedste vokaljazz udgivelse i 2013, var det en overraskelse for mange. En spoken word plade eller jazz’n’poetry plade, hvor den eneste vokal, var digteren Søren Ulrik Thomsens stemme, der på trods af fortiden i et tidligt punkband ikke sang, men kun talte. Det var altså ikke Caroline Henderson eller en anden sangerinde der vandt prisen, som det ellers var for vane. 

Det er ikke kun 3 år der er gået siden de fik prisen. Der er også sket nogle ændringer i bandet Det Glemte Kvarter, der skaber musikken under, omkring og ved Søren Ulrik Thomsens stemme. Jazzmusikerne Terkel Nørgaard og Jesper Thorn er f.eks. ikke med længere. Men det er ikke den eneste grund til, at Power er blevet et helt andet album end forgængeren Rystet Spejl. 

Power er ikke jazz. Power henter bl.a. musikalsk inspiration fra 80’ernes synthesizerblå klange. Det skyldes at flere af teksterne er hentet i 80'erne fra Søren Ulrik Thomsens mest kendte digtsamling City Slang, som Lars H.U.G. løftede ud til et endnu større publikum med albummet af samme navn. Desuden er der også digte med fra de andre digtsamlinger fra firserne, Under samme måne, Mit lys brænder og Nye digte. 

Power er ikke isnende postpunktoner som hos H.U.G. Søren Ulrik Thomsen og Det Glemte Kvarter tager sammen digtene tilbage og gør dem til deres. Musikken er sine steder det rene synthpop, hvor et navn som Pet Shop Boys ikke er langt væk. Det er et modigt træk som Det Glemte Kvarters primære komponist Mikkel Grevsen har taget. Han har arbejdet med musikken i et par år. Præsenteret den på scener og er efterfølgende gået i studiet, hvor der igen er arbejdet indgående med indspilningerne. Det er en blanding af sang og spoken word. Enkelte gange går det ikke så godt, som på Kun 1 dag, der lyder som et dansk poprock nummer fra 1985, Rocazino er ikke langt væk.

Den store attraktion er som altid, Søren Ulrik Thomsens nærværende, altomfavnende og meningsgivende stemme. Kompleksiteten får vinger i digterens mund og svæver ligefremt ind i mit hjerte. Hjernen forstår og opfatter digtene på nye måder, når der sættes musik på og Søren Ulrik Thomsen fortæller at Jeg er så træt af rockmusikken. Der er også kommet tre tekster med fra den helt nye essay-samling En hårnål klemt inde bag panelet. Her er han Ikke blot i sand særklasse. Søren Ulrik Thomsens skarpe vid og iagtagerevne er spændt til det yderste i teksterne. Og det bruges.

Power er ikke den logiske overbygning til Rystet spejl. Det er til gengæld en modig satsning, der giver Søren Ulrik Thomsen og Det Glemte Kvarter nyt liv.

mandag, august 29, 2016

Jesper Elving/Anders Mathiasen/Bjørn Heebøll/Felia Gram-Hansen: bekeks (Insula Jazz) kassettebånd

Vi befinder os I en tid hvor alting skal give mening, være monetært indtægtsgivende og kunne administreres og forstås via et regneark. Digteren Jesper Elving har gudskelov ikke forstået det. Sammen med musikerne Anders Mathiasen (fra Murder og Vessel), Bjørn Heebøll og Felia Gram-Hansen har han lavet dobbeltkassette udgivelsen med den besynderlige titel bekeks. Elving benytter sig af sound poetry, nonsens ord der ikke betyder noget. Det kan nogle gange lyde som når man siger et ord bagfra. 

Den israelske freejazz ekspert og anmelder Eyal Hareuveni skrev i sin anmeldelse af bekeks på freejazzblog.org, at det kan kræve et kendskab til det danske sprog, hvis man skal have det fulde udbytte af vrøvleriet. Det er en ganske interessant betragtning, da det der kommer ud af Elving ikke er ord i vanlig betydning. På den anden side kan jeg godt følge Hareuveni. Det er nemlig med en umiskendelig dansk udtaleklang at ordene leveres. Her kan det have en betydning med kendskabet til det danske sprog. For selv  om det uforståeligt, det der siges, så er der et tryk og sang i udtalen der giver det meningsløse mening.

Sammen med musikere der heller ikke spiller musik, der kan forstås ud fra almindelige forestillinger om musik, bliver det til en sær omgang. Eller er det så sært?  Det er overvejende percussion og præparerede guitarer der bruges af de tre musikere. De spiller både frirytmisk og frimelodisk. Sammen med Elvings fridanske sprog sker der noget usædvanligt.
Under aflytningen af de to bånd afmonteres vore ophobninger af forudindtagethed stille og roligt. Som i en mental omgang strippoker, bliver klæderne vi har lagt ned over vores opfattelse af ord og sprog fjernet. Ved afspilningen af side 4 (der ikke hedder side 4 - men er fire prikker) nikker jeg og siger rojts faka.

insulamusic.dk

fredag, august 26, 2016

Martin Kirkegaard: Artvectum - ledsagelse/ord/lyd/første - digte fra jazzens vold (DaFuGa/Forlagt for ophobet litteratur) digtsamling

For et par år siden startede jeg en facebookgruppe Jazzogvinyl, hvor jazznørder, freaks og hipsters kan mødes og dele deres begejstring for jazz - og i særdeleshed jazz på vinyl. Her var der i en periode en fyr ved navn Nitram Coltyard, der slog sine digte op, om forskellige plader han havde hørt. 

Nitram Coltyard var et alias for Martin Kirkegaard, der nu har samlet digtene og flere til i en bog. Digtsamlingen Artvectum har fået undertitlen ledsagelse/ord/lyd/første og underundertitlen digte fra jazzens vold. Han er næsten uudtømmelig i ordrigdom og fantasi. Noget han omsætter, når han sætter ord på jazzlytningen. At han også er guitarist er en anden historie.

Pladerne som han har sat ord på, er som taget fra mine pladehylder. Allerede her, spændes min interesse til det yderste. Martin Kirkegaard har fordomsfrie og nysgerrige ører.

små springperler i knas drejer rundt
i et uforudsigeligt ostinat der spiser sig selv
vinylens åndedræt af støj
toner på vådt sandpapir vibrerer sig gennem nålen
svagt dansende i rillen på den blanke snurrende sorte overflade
- støj i vinylland #1

Gamle mestre: Mingus, Komeda, Miles, Ayler, Coltrane og Webster. Århusianske stjerner: Jakob Bro og Jakob Buchanan. Men også belgiske The Bureau of Atomic Tourism, svenske e.s.t., tyske Brötzmann, danske Carsten Meinert og norske 1982. Der er et digt om Johannes Røds diskografi Free Jazz and Improvisation on Vinyl og Lars Greves Breidablick. Martin Kirkegaard sætter ord på stemninger. Improviserer med ord. Leger med ord. Smager på ord. Beskriver.

a fine crystal falder ud på gulvet
bliver liggende og skinner i lang tid
uden at fortælle mig andet end den er smuk
hård men alligevel blød som smør
en vidunderlig lille vals i tre
minder mig om at alt er det hele værd
sådan kan det også være 
når året ledes mod sin ende (note: skrevet den 31.12.15 - påbegyndt kl. 19.35)
- The Art Farmer Quartet feat. Jim Hall To Sweden with love

I de lyrisk svingende passager og fortællinger om sine mentale jazzoplevelser, kan han sine steder minde om Jørgen Leth. De vil begge informere og sætte ord på følelser. Det er forklarende og har man først den samme jazz, som Martin Kirkegaard, inde under huden er det både rørende, bevægende og fedt med nogle velplacerede ord. Martin Kirkegaard kan bruges som en guide, en mentor og katalysator. I den sidste del af bogen har han skrevet sit manifest. Om at skrive sit navn i jazz, om at blive berørt af musikken og om at købe vinyl. 

Jeg har modtaget nr. 7 ud af 50 nummererede eksemplarer. Det er smal musik der beskrives i et format, der heller ikke sælges i shitloads. Hvis du har læst denne anmeldelse til ende, så er der en god chance for at du tilhører den lille målgruppe for denne skønne bog. Det er en bog der har fulgt mig rundt på min sommerferie og beriget den med gyldne øjeblikke af ord. Køb den. Den vil blive taget frem igen og igen.

lørdag, november 21, 2015

Cathrine Legardh & Johan Egdetveit: I mit hjertes café (Exlibris)

E
Sangerinden Cathrine Legardhs karriere er karakteriseret ved nogle markante samarbejder med andre musikere. Hun har lavet et par plader sammen med den skotske pianist Brian Kellock og min personlige favorit Land & Sky sammen med islændingen Sigurdur Flosason. På den aktuelle plade I mit hjertes café har hun sammen med den norske accordionspiller John Egdetveit kastet sig over Tove Ditlevsens digte. Cathrine Legardh er langt fra den eneste sangerinde der har beskæftiget sig med Tove Ditlevsen. I 70erne lavede Mathilde og Anne Linnet henholdsvis Pigesind og Kvindesind. 

Teksterne på Legardhs plade er hentet fra digtsamlingerne Blinkende Lygter, Lille Verden, Kvindesind og Pigesind.
Cathrine Legardh bevarer teksternes oprindeligt høje litterære kvalitet. Det gør hun i kraft af det nærvær og den varme som hun synger med. Hendes tydelighed og diktion er forbilledlig. Hun er inde i teksterne og lader Ditlevsens kuldslåede tristesse og livsstyrke komme til orde. Det diskrete akkompagnement der stilistisk befinder sig mellem viser, jazz og cabaret er perfekt. I mit hjertes café insisterer på at blive lyttet til, så forvent ikke at du bare kan lade den køre i baggrunden. Du forbliver ikke ubesmittet.

lørdag, maj 17, 2014

Christian Munch Hansen: Musical Dream Machine (MONKedition/ILK) digte

Det er så mange ting på en gang. Politikens jazzanmelder Christian Munch Hansen, der tidligere har anmeldt jazz for Information har lavet en digtsamling, hvor han har ladet sig inspirere af musik fra pladeselskabet ILK. Det er et pladselskab der primært udgiver eksperimenterende improvisationsmusik med et nært slægtskab til jazzen. Det er musik der ofte åbner op for metaforiske åreladninger. Jeg ved det. Det sker oftere når jeg anmelder en plade med eksperimenterende musik, at jeg kniber en enkelt poetisk tåre, end hvis jeg skriver om straight jazz. Christian Munch Hansen har taget skridtet fuldt ud og kastet sig over en stribe indspilninger fra ILK, hvor han har lavet digte til. Der medfølger en downloadkode med bogen, så man selv kan hente musikken og høre den musik som Munch Hansen har skrevet digtene til.

Musikere som Søren Kjærgaard, Jacob Anderskov, Simon Toldam, Mark Solborg, Anders Banke og Kresten Osgood er blandt de udvalgte musikere. Munch Hansen har udvalgt 18 numre til sit projekt. Eller måske er det de 18 numre der har valgt Munch Hansen? Musikken stammer fra en række af de bedste ILK albums. Det er fornøjelse at genhøre Kjellberg/Halle/Nickelsens Aquila Chrysaeto fra det formidble album Echidna. “En stråle af lyd stiger op fra det stinkende mørke” skriver Munch Hansen. “En natsværmer leger beruset rundt om stearinlysets flamme…en pludselig drejning…et tonefald…blusser op og forsvinder med et lille knald” skriver Munch Hansen i digtet Natsværmer der er skrevet til Herb Robertson og Mark Solborgs Blisters Run fra 2008. Det er som mangeårig ILK-fan en herlig måde at genhøre nogle highlights fra pladeselskabet. Numrene er taget ud af deres oprindelige albumsammenhæng. De får ny mening. Der tilføjes nye retninger på musikken. Det er en skøn digtsamling som Christian Munch Hansen har lavet. Der er flere digte end dem, der er inspireret af de 18 numre. Bl.a. hyldester til Coltrane og Henry Grimes. Fælles for  alle digtene, er musikken. Christian Munch Hansen har i sine yngre dage også været udøvende musiker. I digtene er der også musik - improvisatoriske tankestrømme - der på papiret folder sig ud sammen med musikken. 

ILK hof-grafiker Mark Solborg har lavet illustrationerne i den flotte bog. Den placerer sig grafisk i forlængelse af ILK’s som regel meget vellykkede æstetiske udtryk. Til Simon Toldams Sunshine Sunshine skriver Christian Munch Hansen: “Om aftenen svaler den blå bil af i badekarret og drømmer om næste dags rejse videre ud ad vejen mod horisonten.”  Musical Dream Machine er gennemført og anbefalelsesværdig til både jazzlyttere og digtlæsere. Hvis man er begge ting, er der slet ingen vej udenom.

fredag, januar 11, 2008

Hess/Dayyani Trio: Anadyomene (Calibrated)

Dansk digtekunst sat i musik
Anadyomene er et tilnavn til Afrodite der også betyder den af havet opdukkede. Det er ligeledes et digt Sophus Claussen, som Emil Hess har sat musik til. Han og Camilla Dayyani har hver især sat musik til en stribe danske digte af H.C. Andersen, Piet Hein, Tove Ditlevsen, Johannes V. Jensen, Pia Tafdrup og Johannes Jørgensen.
De to udgør sammen med Nikolaj Hess på piano trioen. Emil Hess spiller div. sax og Camilla Dayyani synger de ikke helt lette sange. Det er digte, som er tænkt som digte, men de fleste af dem rummer heldigvis så meget musik i forvejen at projektet lykkes. Digtene præsenteres meget nøgent, der er masser af plads til at ordene kan komme til rette. Camilla Dayyani har en meget klar og ren stemme, der som det vigtigste er tydelig, man kan høre hvad hun synger. Jeg er spion for en fremmed magt, med tekst af Tove Ditlevsen har Dayyani sat musik til, men det lyder som at det er Anne Linnet, den har de samme klare popvirkemidler. Men istedet for at lade musikken være poppet afleveres den med strygere. Pladen er ikke en baggrundshyggeplade, dertil er Camilla Dayyanis sang alt for lang fremme. Det drejer sig om nogle der virkelig har noget på hjerte (digterne) og det respekteres til fulde af trioen, og det er vel også lige det, det drejer sig om? Hess/Dayyani Trio: www.myspace.com/hessdayyani