fredag, november 20, 2020

Helene Bak: Under one roof (Gateway) LP/DL/stream

 

Sangerinden Helene Bak har samlet et stærkt hold musikere omkring sig på albummet Under one roof. Det er noget af det der er med til, at løfte albummet godt ud i verden. Stilen er singer-songwriter med afstikkere til jazz, country, blues, roots og soul. Blæserne Nikolai Bøgelund og Jesper Riis giver et lækkert organisk lag til musikken. 


Der er gået fem år siden Helene Bak lavede det mere rendyrkede jazzalbum Oh so quiet. Tiden gået i retning af, at finpudse udtrykket, hvor der er kommet mere personlighed og nærværende autencitet. Helene Bak har skrevet sangene sammen med Mikkel Bøggild, der også har produceret og spiller guitar på pladen.

Helene Bak

torsdag, november 19, 2020

1V0 (Jazzwerkstatt Records:) LP/DL/stream

 

Han blander beskidte og abrupte forstadsbetonbeats og vrøvlerap med, noise, moderne klassisk musik og jazz. Det er skævt, rodet og uforudsigeligt. Ligesom sproget han rapper på ikke findes, så er det som om den stilart han spiller, heller ikke findes - andre steder end lige her.


Det er østrigeren Vincent Pongrácz, som jeg tidligere har skrevet om i forbindelse med projektet Synesthetic. Denne gang står han for alle instrumenter. Han er uddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium i København med klarinet som hovedinstrument - og sætter også blæserinstrumenter i fokus på albummet. Det er en uforudsigelig og overraskende plade, der insisterer på, at give lytteren noget andet end de plejer at lytte til… om det så er jazz, klassisk eller hip hop.

Jazzwerkstatt Records

onsdag, november 18, 2020

Johannes Konstantin Neergaard: Lyset skinner i mørket (Dansk Sang) Nodehæfte/DL

 

Den 19. udgave af Højskolesangbogen er lige udkommet. Det er som ventet ikke gået stille af  sig, med social media-venlige historier om, at Shu-Bi-Duas Danmark er ude og at Isam B’s Ramadan i København er inde. Lige under den larmende overflade finder man lidt over 600 sange, der kan synges nu og gerne sammen. De afspejler den tid de synges i.


Blandt de mange sange er der kommet to sange med som er skrevet af Johannes Konstantin Neergaard. Han er tilfældigvis også selv aktuel med den kombinerede sangbog/musikudgivelse Lyset skinner i mørket, hvor den ene af de to sange er med. Det er den store salmedigter Grundtvigs Menneske først og kristen så, hvor Johannes Konstantin Neergaard har skrevet melodien til digtet fra 1837. Den har på trods af alder er en tekst, der også betyder noget i dag. 


De andre tekster er hentet i nutiden og er skrevet af bl.a. Leif Rasmussen og Lisbeth Smedegaard Andersen. Det er sange og melodier der placerer sig godt i den danske salme- og højskolesangbogstradition. Det er sange der kan give ro, trøst, tanke og varme. Sange der skal synges. 


Johannes Konstantin Neergaard har et swing i sine sange, når man stille lader kroppen vugge og gynge med. Det er her jazzen flyder. Han har indkaldt et stjernehold til at omsætte melodierne; Henrik Gunde på klaver, Esben Eyermann på bas, Bjørn Heebøll på trommer, Hans Ulrik på saxofon og Søren Baun på sang. De 12 sange kan både høres med sang og i instrumentale versioner, hvor man selv kan synge med. Det er en meget imponerende udgivelse som den silkeborgensiske melodisnedker har lavet. Tiden er den grad moden til tidløse sange som Frirum og Fra Lyset til Mørket. Lyt, syng med og blev beriget.

Tonesprog.dk

torsdag, november 12, 2020

DMA Jazz 2020 - fra lænestolen

 

For første gang i over 10 år, var jeg ikke taget til København for at deltage Danish Music Awards Jazz showet. Jeg sad foran fjerneren og fulgte TV2 Lorrys direkte transmission fra Bremen Teatret. Jeg fik skrevet et blog-indlæg om festen med det samme. 


Fra lænestolen kunne jeg se, at det danske jazz-aristokrati var samlet i salen; trommeslageren Kresten Osgood, legenden Jens Jørn Gjedsted, Kenneth Dahl Knudsen fra Aalborg, Kat Jarby fra Kaja Management og mange andre skønne jazzmennesker.


JazzDanmarks leder Eva Frost åbnede festen inden Jeanett Albeck tog over for andet år i træk som vært på showet. Hun havde sjove gevandter på i løbet i aftenen - og snakkede om det fantatiske


Årets Nye Jazznavn

Nikola Bankov: Bright Future (Amp Music)

Pladen udkom for et år siden, hvor jeg skrev “Dejligt uhøjtideligt og superskarpt. Har du hang til nutidens jazz, hvor der er en fusionsistisk vibe i stemningen, så har Nikola Bankov fat i noget.” På bloggen


Årets Vokal Jazz Udgivelse

Sinne Eeg & Danish Radio Big Band: We’ve just begun (Stunt)

Det er nummer jeg-kan-huske-hvor-mange-gange, at Sinne Eeg vinder statuetten. I et ellers skarpt felt tog hun atter stikket hjem med en veloplagt big band plade.


Christina von Bülow og sønnen Pelle von Bülow indtager scenen med et smukt duonummer.


Årets vindere er fundet ved blindlytning. Jurymedlemmerne har for første gang ikke fået oplysninger om musikken. Men udelukkende stemt efter det som de har hørt.


Årets Jazzkomponist

Laurits Hyllested: Darling River (Amp Record)

En tydelig rørt Laurits Hyllested modtog prisen. Jeg skrev: “Jazzen, den elektroniske og den klassiske musik smelter sammen, de tager over for hinanden i nogle velfungerende overgange. Darling River er et roligt og flydende album. En god start på 2020 og for Laurits Hyllested.”


Årets Børnejazz

Malene Kjærgaard og Jorden Rundt


40 års jubilarerne Pierre Dørge & Jungleorkestret spillede Mingus Birthday Party. En vidunderlig jazzfest med vildskab og undren.


JazzDanmarkprisen - en nytænkende koncertoplevelse

Det er en ægte coronaramt pris, som gik til Copenhagen Harbour Parade - en flydende kunstnerisk parade. Et projekt skabt af John Bylling Lang og Mai Seidelin.


Jazzlegater

Jazzdanmark har skabt to nye legater, finansieret af William Demant Fonden. Legaterne gik til trommeslageren Anton Eger og Peter Bruuns All Too Human


Den herboende brasilianer Marcella Lucatelli spillede brasiliansk musik, som den næppe nogensinde havde været tænkt. Det blev et forrygende vanvittigt og spacet medley over en række bossa klassikere. 


Og så kom der en tynd mand, der kaldte sig Madame Nielsen og er lidt sjov omkring, at han ikke kan lide jazz… det havde han ikke behøvet. Knud Romer var der for mange år siden med en ringende sømbækken-lussing til jazzen. 


Årets eksperiment

Maria Faust Sacrum Facere: Organ (Stunt)

Endnu en erfaren vinder tager endnu en statuette hjem til hylden med et suverænt album. Prisen hed tidligere årets særudgivelse. 


Jazzlegenden Alex Riel der for nylig fyldte 80 år, blev hyldet fra scenen med en video med hilsener fra en masse danske jazzmusikere.


Trioen Den Gamle Sangskat og saxofonisten Mads Mathias hyldede Bent Fabricius Bjerre.


Årets Ildsjæl

Det er P8 Jazz der står bag prisen. En pris som jeg selv prøvede at være nomineret til for nogle år siden.

Radioværten Stine Danving overrakte prisen til Nana Pi Aabo Larsen fra Fredericia.


Årets Jazzudgivelse

Det var kulturminister Joy Mogensen, der havde fået æren af at overrække prisen - som efter en længere entusiatisk tale, gik til:

Maluba Orchestra (Stunt)

Christina von Bülow og Pernille Bevort tog imod prisen på bandets vegne, der i øvrigt spillede til DMA Jazz showet i 2018.

Det blev den tredje pris til pladeselskabet Stunt.


Som rosinen i pølseenden eller As the raisin in the hot dog end, som Dirch Passer sagde i How jazz was born, kom Kalaha på scenen, hvor de spillede deres vildt fede nye single Özgürüm Ben med den herboende tyrkiske sangerinde Hilal Kaya, efter at de havde spillet Mama Mandala.

lørdag, oktober 31, 2020

Simon Spang-Hanssen Epistrophy Septet: Plutonic Eclipse (Alisio) CD/Stream


Saxofonisten Simon Spang-Hanssen har samlet en stærk septet med fire blæsere; Erik Kimestad på trompet, Fredrik Lundin på tenorsax, Mikkel Aagaard på trombone og Spang-Hanssen selv på alt- og sopransax. Rytmegruppen er med Artur Tuznik på piano. Yasser Pino på bas og Anders Mogensen på trommer.


Spang-Hanssen har skrevet 8 numre, hvor titlerne er med til at indikere, hvem der hyldes. Joe Henderson på Hendersong, Thelonious Monk på Monkwhile eller Duke Ellington på Duke’s Jungle. Det er nogle veloplagte og personlige hyldester som Spang-Hanssen har skrevet. Den allerstørste fornøjelse ved pladen er dog mødet mellem de yngre folk; Kimestad, Aagaard og Tuznik og de mere erfarne mænd i septeten. Det spiller nemlig helt forrygende! Tuznik holder ikke igen med forrygende klaverspil.

Simon Spang-Hanssen

fredag, oktober 30, 2020

Sao Paulo Panic (Berthold Records) CD/DL/stream

 

Vibrafonisten Martin Fabricius udgav sit seneste trioalbum Under The same sky på det tyske selskab Berthold Records. Samme selskab var i forbindelse med Jazzahead 2019 i Tyskland - hvor musikere og branchefolk fra verden var samlet til en branchemesse - hurtige til at fange idéen om, at samle musikere med tilknytning til selskabet og sende dem til Sao Paulo i Brasilien for i løbet af 10 dage i januar 2020 for, at indspille albummet Sao Paulo Panic.


Vokalisten Dani Gurcel og trommeslageren Thiago Rabello fra Brasilien er sammen med tyske Timo Vollbrecht - der bor i New York, den israelske guitarist Tal Arditi - der bor i Berlin, brasilianske Frederico Heliodoro på bas og danske Fabricius. Albummet blev indspillet lige før hele verden lukkede ned på grund af corona. Det er en reminder om en nær fortid.


Musikken er en festlig blanding af de seks musikeres unikke møde, hvor de brugte tiden på at finde hinanden og udvikle musikken. Gurcel’s portugisiske vokal, Vollbrechts stærke saxofon, Arditis klassiske jazzguitarlyd og Fabricius’ vibrafon er i mødet med den brasilianske rytmegruppe tæt på hinanden og viser med al tydelighed, hvorfor man som ofte siger at jazzen er et internationalt sprog. I øvrigt skal Fabricius’ bidrag For Greta The Good fremhæves for sit smukke og flydende udtryk.

Berthold Records

torsdag, oktober 29, 2020

Astrid Engberg: Tulpa (Creak Inc. Records) LP/DL/stream

 

En dygtig DJ kan skifte mellem genrer og stilarter, samtidig med at der fastholdes et personligt, samlet og originalt udtryk. Det spiller helt sikkert ind, at Astrid Engberg har erfaring som DJ, når hun laver musik og ikke mindst sammensætter et album. 


Sangerinden med mere, Astrid Engberg har siden 2012 udgivet flere EP’er. Nu er hun aktuel med et fuldlængde album. 

Hun befinder sig et sted mellem klubmusik, jazz, hip hop og moderne soul. På mange af pladens numre har hun blæsere med, hvor særligt Anders Bo Eriksen på tuba har overtaget bassens plads i musikken - noget som ellers er kendt fra jazzens barndom og i dag primært bruges i brassbands. Det er et af flere geniale greb som Astrid Engberg har på musikken. Hun favner jazzen og går egne veje. Blæserne Maj-Berit Guassora og Lis Wessberg gæster også undervejs på fire numre, ligesom Jonathan Jull Ludvigsen og Brian Cook fra Athletic Progression også gør. Blandt andet på en af mine favoritter på pladen, den gamle jazzstandard Lush Life, hvor Engbergs fede klub-arrangement af nummeret toppes af en superstærk vokal. 


Tulpa er et originalt og bredtfavnende album, hvor et nøgent nummer som Wave også er med til, at vise Astrid Engbergs sans for, at skære ind til benet og lave en følelsesmættet stemning uden, at musikken læsses til. Det er ret let, at anbefale albummet, da det indeholder original og fængende jazz til nutiden.

Astrid Engberg Bandcamp

onsdag, oktober 28, 2020

Skurkar: Skjulte motiver (Øra Fonogram) LP/CD/DL/stream

 

Den interskandinaviske kvartet Skurkar lader med deres skjulte motiver til, at have nedbrudt sproglige og musikaske grænser. De spiller ifølge dem selv detektivjazz, hvilket ikke giver mening, da de kalder sig Skurkar. Alligevel passer det godt ind i deres humoristiske og musikalske kaos, der ikke bygger på algoritmer eller andet kedeligt. Danske Amalie Dahl på altsaxofon, norske Jenny Frøysa på barytonsaxofon, norske Oda Steinkopf på bas og svenske Emma Lönnestål på trommer udgør kvartetten.


De har lavet en plade der bevæger sig mellem jazzens klassiske discipliner: den nedskrevne musik og den frie improvisation. De er sikre og knivskarpe som på Soppatorsk på Autobahn. Det er jazz der sparker røv. Jazz, hvor det emmer af spilleglæde. En kvartet hvor det kollektive og samlede udtryk er femte medlem.


Og hvad mente jeg egentlig med at de nedbrød sproglige grænser? Titlerne på melodierne er en blanding af svensk, dansk og norsk. Ligesom åbningsnummerets hidsige verbale afslutning på Klip i kortet er skandinavisk road rage i fri form. Skurkar er nogle frække gavtyve. Nogle som er gode for jazzen. 

Øra Fonogram

tirsdag, oktober 20, 2020

Nulle & Verdensorkestret: Det gyllene strau (Olufsen Records) CD/DL/stream

 

Det skal ikke være nogen hemmelighed, at 83 årige Nulle indtager en særlig plads i mit hjerte - både på tv og film - og selvfølgelig på klarinet. Endnu en gang står han i spidsen for Verdensorkestret, hvor kærligheden til livet, verden og jazzen er i centrum. 


Det særligt sammensatte orkester, hvor den jævnaldrende Fessor på trombone indtager en tung plads sammen med instrumentkollegaen Mads Hyhne  i front. Den gyldne duo leverer med lune og elegance et vidunderligt samarbejde. Materialet er valgt med hjertet. Louise Albeck synger på charmerende dansk-inspireret engelsk og svensk, sange som Young at Heart og Så skimrande var aldrig havet. Min helt store favorit er titelsangen Det Gyllene Strau, som Nulle og Louise Albeck har skrevet. Den lyder ellers som noget Aage Stentoft kunne have skrevet. 

Verdensorkestret kryber ind under huden med Monks Epistrophy og Chano Pozos Tin Tin Deo, hvor der er et delikat og udsøgt swing i bandet. Nulle kan også smelte hjerter med en ballade, som han gør med Charles Aznavours udødelige She. 


Alt er godt og som det plejer. Det eneste der mangler er en koncert ved Vandkunsten, når jazzfestivalen, Nulle og Verdensorkestret smelter sammen med København. 

https://www.facebook.com/NulleogVerdensorkestret/

mandag, oktober 19, 2020

Teddy Wilson Trio: Revisits the Goodman years (Storyville) LP >> Benny Carter Quartet: Summer Serenade (Storyville) LP

 

Her er et par LP’er indspillet med et par måneders mellemrum for præcis 40 år siden i legendariske Anders Stefansens ligeså legendariske Tivoli’s Jazzhus Slukefter. De blev selvfølgelig udsendt på LP dengang og senere genudsendt på CD. Nu får de så endnu en omgang på vinyl. 


Det er et par distingverede herrer fra jazzens gyldne swingår. Pianisten Teddy Wilson og saxofonisten Benny Carter præsenteres sammen med Jesper Lundgaard på bas og Ed Thigpen på trommer, desuden medvirker pianisten Kenny Drew på Carters plade.


Wilson skruer tiden tilbage til swing-jazzens gyldne æra, hvor han spillede med Benny Goodman. Og Ih du milde, hvor det dog swinger. Ed Thigpen sidder helt fremme i trommestolen, mens Jesper Lundgaard spiller helt suverænt overskudslækkert og steady. Det er en plade med fart og tempo. Det er helt i sin egen klasse, når først Wilson giver bolden op og de spiller Sweet Lorraine. Jeg ææælsker det.


Benny Carter spiller på altsaxofon på denne indspilning. Den gamle erfarne nåede op gennem karrieren at indspille musik i 8(!) forskellige årtier. Her er han i tilbagelænet form med showmanship og swingjazz i topklasse. Han spiller flere numre af egen avl, bl.a. When lights are low. Richard Boone kigger forbi på nummeret All that jazz, hvor han synger og minder om en helt anden tid i jazzkøbenhavn, med erfarne amerikanske jazz cats bosiddende i Kbh. der lige kunne sidde ind på et enkelt nummer.

Storyville Records



søndag, oktober 18, 2020

Medi - Friformsrörelsejazz: Oval Tid (Havtorn) LP/DL/stream

 

Her er et vidunderligt eksempel på free jazz der ikke lukker sig om sig selv. Den svenske duo Medi vil gøre det på en anden måde. De spiller udadvendt, sprudlende, legesyg og nysgerrig free jazz, der i deres version kaldes friformsrörelsejazz eller friformsbevægelsejazz, som det vel vil hedde på dansk. 


Ida Karlsson på tenorsaxofon og klarinet og Emmeli Ek på trommer, slagtøj og redningsvest blander toner med rytmer, bevægelser og improvisation. Det er inkluderende frijazz med buller og pling. Det er duoens tredje album siden de startede i 2007. 


De skramler og roder med jazzen, så den bliver rundtosset. Lyt feks. til uptempo sagen Virr, der kunne spilles i et abstrakt cirkus i et parallelt univers. Eller den frit dansende og mere rolige Meditation, hvor de maler med instrumenterne.


Oval tid rammer plet i en cirkulær tid. De former musikken som de lyster og inviterer lytterne med i og på bevægelsen.

Medi

lørdag, oktober 17, 2020

Anders Lauge Meldgaard: 12 instrumenter til Henning (År og Dag) LP/DL/stream

 

Det er som om jeg bliver lukket ind i en farverig eventyrverden, hvor planter, dyr og landskaber har former og farver som jeg aldrig har set før. Det bobler og sitrer på Anders Lauge Meldgaards nye album, hvor der høres spor tilbage til hans tidligere projekt Frisk Frugt. Alligevel er det også noget helt andet. Det er en hyldest til Fluxus komponisten og kunstneren Henning Christiansen som Museet for Samtidskunst i Roskilde bestilte Anders Lauge Meldgaard til at lave. 


Han har genkomponeret Henning Christiansens værk Trio om tiden der gik (opus 91) fra 1975, hvor de tre instrumenter i Anders Lauge Meldgaards fortolkning er blevet ældre, langsommere og har formeret sig. Blokfløjte, obo, fagot, violin, cello etc. spiller musikken. Meldgaard har skrevet rollerne i forskellige tempi. Hvert instrument spiller i sin egen rytme og skaber en enhed af frit forbundne taktarter. De vugger sammen i mange lag. 


Perioden i Henning Christiansens kunstneriske liv i midten af 70’erne var det den følelsesfulde, oprigtige og melodiøse kunst det var i centrum. Noget som Anders Lauge Meldgaard på smuk og indsigtsfuld vis omsætter til et nutidigt klassisk musikværk.

https://aarogdag.net

fredag, oktober 16, 2020

Fonnesbæk & Kauflin: Standards (Storyville) CD/DL/stream

 

De har taget en stribe populære melodier fra jazzens standards - hvilket er en velkendt formel indenfor jazzen, når to gode instrumentalister sætter hinanden stævne. Her var det ikke tænkt som noget der skulle udgives. Det er en stribe numre, de blev til overs i forbindelse med indspilningen af den amerikanske pianist Justin Kauflin og den danske bassist Thomas Fonnesbæks album Synesthesia fra 2017, der indeholdt flere originalkompositioner. De varmede op med en række af de mest kendte og elskede standards.


Det er en god idé at udgive den musik, da de to musikere kommunikerer så godt sammen om den groovy og kodylt sejt swingende Take The A Train eller den evigt smukke ballade In a sentimental mood, hvor Ellington & Coltranes version stadig skinner stærkt i dag, hvor mange musikforbrugere finder deres musikalske fix på streamingtjenesterne. Her burde Fonnesbæk og Kauflins plade også få et godt liv, når de spiller Round Midnight eller Nigerian Marketplace. Det er eviggyldig og gode personlige fortolkninger af jazzens klassikere.

Storyville Records

torsdag, oktober 15, 2020

Jesper Hertz 4: I Can See your bones from here (Gateway) CD/DL/stream

 

Jeg skrev første gang om Jesper Hertz for lidt over et år siden her på bloggen, hvor jeg ikke kendte ham. Han er siden blevet spillet en masse på P8jazz. Han har i den grad fået hul på udgivelses-bylden og er klar med endnu et album. Denne gang sammen med et hold jazzmusikere fra Fyn - der også er Jesper Hertz’ hood. Stilen er også lidt anderledes. Hvor det sidste gang var guitaren sammen med klaveret, så er det i stedet saxofonisten Andreas Bøttiger der teamer up ved siden af Jesper Hertz’ klaver. 


Jazz på Hertz’ album har et direkte, lidt rå i kanterne og småfunky udtryk, hvor Bøttigers varme og fyldige tenorsax passer godt sammen med Hertz’ kompositioner. Jens Bønnerup spiller upfront bas mens Anders Senderovitz sender musikken godt afsted med tryk og power. Lyt eksempelvis til Empty your pockets eller Personal time off, hvis der er behov for fart. Du kan tage den med ro til den flotte og indbydende Have a seat.

Jesper Hertz

onsdag, oktober 14, 2020

Jesper Zeuthen/Jacob Anderskov/Anders Vestergaard: Ecstatic Embrace (ILK) LP/DL/stream

 

Det er en umiddelbar og engagerende trio der møder publikum med udfordrende og favnende musik. Det var den legendariske trommeslager Paul Lovens, der efter trioens første koncert under Copenhagen Jazz Festival i 2019, udbrød at Jesper Zeuthen, Jacob Anderskov og Anders Vestergaard var blandt de få der kunne skabe “The Ecstatic Embrace”. Heraf albummets titel.


Musikken er en indspilning af trioens anden koncert i Koncertkirken under festivalen sidste år. De fik ganske fortjent en Danish Music Award i 2019 for Årets særudgivelse for trioens første udgivelse, Out of The spectacle. 


På album nr. 2 udbygger altsaxofonisten, pianisten og trommeslageren det spirituelle univers, hvor vi ganske rigtigt omfavnes og rummes. Det er musik man går ind i. Når man som lytter bliver der, får man lov til, at høre improviseret dansk jazz i international klasse. Det er tre musikalske personligheder der sætter noget på spil - ikke mindst sig selv.

ILK Music

tirsdag, oktober 13, 2020

Ole Theill: Transparent (Music for Dreams) LP/DL/stream

 

Sammen med den brasiliansk-amerikanske pianist og arrangør Clarice Assad har den danske tablas spiller Ole Theill lavet sit fjerde album i eget navn, Transparent. Theill har skrevet musikken mens Assad har arrangeret strygerne for strygerkvartetten Halvcirkel, der indtager en central rolle på pladen. Theills mangeårige makker Kenneth Knudsen medvirker på keyboards og har været med til at producere pladen. Sidste mand er Thomas Fonnesbæk i en ikke uvæsentlig rolle på bassen. 


Tidligere ville man nok have kaldt det verdensjazz eller World music. Ole Theills musik er mere og andet end det. Det er indiske traditioner, europæisk klassisk musik og en dyb groovy jazzbas. Det er musik med bund, der skaber højder. Musikken er på trods af de meget forskellige inspirationer sammenhængende. Det er filmisk og fyldt med spænding. En særdeles anbefalelsesværdig plade. 

Ole Theill

Bandcamp

mandag, oktober 12, 2020

Total Hip Replacement: Bliss (THR/Monkey Music) LP/DL/stream

 

Jeg kan godt være i tvivl om det er lidt off, at jeg sammenligner Total Hip Replacement med det britiske reggaepop band UB40, der havde sin storhedstid i firserne - primært fordi UB40 nok opfattes som long gone hitlistemateriale. Jeg var stor fan af UB40 og elskede deres originale blanding af reggae og britisk pop. Så i min bog er det et plus at blive sammenlignet med UB40 - og hvis du har brug for, at høre hvor fede UB40 egentlig var, så find det fyrre år gamle album, Signing Off frem.


Total Hip Replacement blander reggae og pop med et nordisk touch på deres egen måde. Ikke så det kommer til at lyde som Gnags ca. Safari - men så det kommer til at lyde som Total Hip Replacement anno 2020. De har deres eget originale take på genren, hvor der dryppes dub, soul og jazz i hofteudskiftningen.


Det seks mand store reggaeband med Victor West Hosbond i spidsen på vokal og trombone, har også trompet og saxofon med i bandet. Den uimodståelige og blæserfyldte reggae er særdeles medrivende og dansevenlig.

Total Hip Replacement

lørdag, oktober 10, 2020

JAZZNYTPRISEN 2020 går til Signe Bisgaard.

 

Hun får prisen for den formidable præstation hun har lavet med udgivelserne Danse Macabre og The Kiss Your Darlings Suite. På begge albums medvirker Aarhus Jazz Orchestra. 


Hun har komponeret og arrangeret musikken på Danse Macabre. Signe Bisgaards musikalske fortolkning af historien og hendes tag på musikken er medrivende og billedrig. Det er et farvemættet musikalsk portræt. Hun maler med musikken.


The Kiss Your Darlings Suite er Signe Bisgaards arrangement og fortolkning af I Think You’re Awesome’s musik. Her udvider hun og skaber et nyt rum til Jens Mikkels i forvejen stærke kompositioner.


Jazznytprisen 2020 gives til Signe Bisgaard fordi hun modigt flytter big band musik og jazz i nye retninger. Hun står på et solidt fundament af mange forskellige inspirationer, som hun trækker frem og bruger med stort overskud og overblik. Hun frembringer god musikalsk energi der sætter sig i både musikere og lyttere.


Signe får overrakt selve Jazznytprisen - et stykke originalgrafik - på et senere tidspunkt. 



Jeg kunne ikke holde på nyheden længere, da jeg alligevel skulle introducere koncerten med I Think You’re Awesome & Aarhus Jazz Orchestra på Fermaten fredag aften, hvor hun dirigerede. Hun fik en flaske champagne og en god overraskelse, inden en iøvrigt vanvittigt fed koncert.


Tidligere modtagere af prisen.

2019: Abekejser

2018: Janne Mark

2017: Lasse Mørck

2016: Jens Mikkel

2015: Jakob Buchanan

2014: Carsten Dahl

2013: Jakob Bro

2012: Stefan Pasborg

torsdag, oktober 01, 2020

I Think You’re Awesome/Aarhus Jazz Orchestra/Signe Bisgaard: The Kiss Your Darlings Suite (Jaeger Community) LP/DL/stream

 

Jeg stod på forreste række, da to af Aarhus’ fineste jazzorkestre spillede sammen første gang i 2019. Det var på Spot Festival, hvor I Think You’re Awesome og big bandet Aarhus Jazz Orchestra smeltede sammen. Under ledelse af Signe Bisgaard der også har arrangeret Jens Mikkel Madsens musik hørte vi en suite lavet over musikken fra Kiss Your Darlings fra 2018. Nu har musikken fundet vej til en LP-plade, hvor coveret som sædvanligt er lavet af Simon Gorm Eskildsen.


Musikken er en meget personlig og stærk skildring af en periode i Jens Mikkels liv med depression og angst. Det er en musikalsk tak til Jens Mikkels kone, familie og venner. Det er musik der giver lytteren noget at tænke over. 


Signe Bisgaard arrangement og fortolkning af Jens Mikkels musik, breder musikken ud. Det bliver storladent og fuld af stærke stemninger. 


Big bandet går direkte ind i I Think You’re Awesome’s univers, hvor der er plads og tid til at lade musikken stå stille i rummet og røre ved os. Jens Mikkels vokal bliver skarpt understøttet af Karmen Röivassepp flere gange undervejs. 


Det er det tredje nye I Think You’re Awesome album som vi kan lægge på pladespilleren i år. Den her trækker tråde et par år tilbage i ITYA historien og udbygger et i forvejen suverænt album. Jeg er målløs over al den gode musik vi er blevet præsenteret for i 2020 fra Jens Mikkel og alle de fantastiske musikere han omgiver sig med. Tak er et lille ord. Jeg vil dog alligevel sige: TAK! Vi har brug for den her musik.

Jaeger Community

onsdag, september 30, 2020

Signe Bisgaard & Aarhus Jazz Orchestra: Danse Macabre (Kørfirs Records) LP/stream

 

Under pladens titel står der på det medfølgende hæfte: Audiovisuelle skikkelser og ansigter til døden. Aarhus Jazz Orchestra er endnu en gang involveret i et døds-jazz projekt. I 2015 var det Jakob Buchanans Requiem de spillede. Nu handler det om Signe Bisgaards musik til Danse Macabre, der er en audiovisuel forestilling, hvor Laura Rathschau lavede visuals til opførelsen i 2018. Det kan vi af gode grunde ikke se, når det handler om en vinylplade. Til gengæld får vi en vinyludgivelse af en helt særlig karakter. Vinylen er en billedplade og pladen kommer i en boks med et forvandlingsbillede, der ændrer sig alt efter hvilken vinkel man ser den fra.


Aarhus Jazz Orchestra er udvidet med Bjørn Svin, Ida Nørholm på cello og Bjørn Heebøll på trommer. Her er Signe Bisgaard den helt rette til at fortælle den musikalske historie. Vi møder døden gennem kunsten og lyden. 


Det er måske noget modsigende når jeg hører musikken som værende fuld af liv og energi. Danse Macabre er en levende fortolkning af Døden som han er blevet portrætteret i kunsthistorien.


Signe Bisgaards musikalske fortolkning af historien og hendes tag på musikken er medrivende og billedrig. Det er et farvemættet musikalsk portræt. Aarhus Jazz Orchestra ligger endnu en gang navn til en klasseplade. Drop streaming og andet moderne digitalt hejs. Den skal placeres på pladespilleren og du skal i levende live, lade dig suge ind i dødens verden...du skal nok overleve.

BANDCAMP

tirsdag, september 29, 2020

Klara Kristin: Lullaby & Drum Machine (Klara Kristin) LP/stream

 

Hvis du har købt det nye nummer af modemagasinet Costume, så ved du godt hvem Klara Kristin er. Hun er på forsiden. Den i Frankrig bosatte danske model og skuespiller kan nu også skrive sanger på CV’et. 


Hun har allieret sig med Johannes Wamberg og Jonathan Bremer som producere på albummet Lullaby & Drum Machine. Det er en lille genistreg, da Wamberg og Bremer forstår det organiske musikalske univers som Klara Kristin har skabt. 


Stilen er som snydt ud af 60’ernes nouvelle vague, chanson og ye ye, hvor Francoise Hardy og Serge Gainsbourg var blandt stjernerne. Det er også her, hvor Klara Kristin har fundet materialet til pladen. Franske sange fra 60’erne og 70’erne og enkelte brasilianske og amerikanske sange der er oversat til fransk. Jobims Agua de beber på fransk, André Hodeir’s Saint-Tropez og André Popp’s L’amour joue au violon er blandt pladens perler. 


Pladen er delt op i to. De stille sange på Lullaby siden og på Drum Machine siden er der tilsat en vidunderlig gammel rytmeboks. Oilly Wallace spiller fløjte og synthesizer og Zier Romme er med på diverse tangenter, mens Bremer tager sig af bassen og Wamberg er på guitaren. Pladen er meget vellykket med sit retrounivers, der alligevel har en tråd til nutiden. Klara Kristin på pladespilleren, en café au lait og en tændt Gitanes, så er min stue omdannet til parisisk café. Merci beaucoup. 

Klara Kristin

mandag, september 28, 2020

Bennys badekar (Enghave Grammofon) 2LP

 

I de senere år er hypen omkring EP’en med fire numre fra Bennys badekar fra 1970 stille roligt og vokset. Historier om at folk har fundet den til 10-20 kr. og solgt den for over 1000 kr. har floreret. I al den snak har man ofte glemt at snakke om hvorfor, der er nogen der vil give endda mange penge for EP’en. Det handler nemlig om, at musikken er mere end almindeligt god.


I forbindelse med Record Store Day 2020 anden omgang, udkom musik, dialog fra filmen og ikke tidligere udgivet musik på et dobbelt-album med teksthæfte og plakat. Den var stort set udsolgt inden Record Store Day var slut - og den var vel at mærke lavet i 1000 eksemplarer! 


Tegnefilmen Bennys badekar fra 1970 blev lavet af Flemming Quist Møller og Jannik Hastrup. Musikken blev lavet af Hans-Henrik Ley og sangteksterne blev skrevet af Jan Bredsdorff. 


På LP’en præsenteres vi for en del af dialogen fra filmen, hvor Jesper Klein er haletudsen der fører Benny rundt i badekarret. Han synger også Søhestesangen sammen med Benny, der spilles af Bo Jakobsen. De møder sørøverne Povl Dissing og Per Goldschmidt, der fører det mest vidunderlige skænderi. 


Side 2 åbner med Blækspruttesangen, hvor Peter Belli er blæksprutten. Musikken spilles af Kenny Drew på orgel, Niels-Henning Ørsted Pedersen på superlækker el-bas, Bjarne Rostvold på trommer og Allan Botschinsky på trompet. Det var musikerne fra Underground Railroad, et legendarisk dansk band, der spillede elektrisk jazz før Miles Davis - men det er en anden historie. Det allervigtigste er dog Finn Zieglers suveræne “skallofon”-solo. Blækspruttesangen er ikke uden grund en klassiker. Herefter følger Krabbesangen, som ikke var med på EP’en. Her er det Christian Sievert der synger for. Den æggende Havfruesangen med Otto Brandenburg som hummerdrengen og Trille som en af havfruerne, er halvlummer natklubstemning i badekarret. 


LP’en åbner og lukker med Bennys badekar temamelodi, der også spilles af Underground Railroad suppleret af Flemming Quist Møller på bongo og congas. Han spiller med flere gange undervejs. Bla. også på “sitar”, et hjemmelavet sitarlydende instrument, der var med til at give en småsyret stemning.


Den anden LP er med supplerende musik, bla. instrumental versioner af nogle af sangene. Der er også harmonikamusik og mere syret “sitar”. Instrumentalversionen af Krabbesangen med Christian Sievert på ukulele og Bjarne Rostvold på timbales er lige til dansegulvet. 


Den udkommer også som enkelt-LP til november med den første vinylplade. Hvis du ikke fik fat i dobbelt-LP’en, så kan det anbefales at erhverve dette stykke danske kulturhistorie i særklasse, hvor kreative folk i slutningen af 60’erne, skabte en af de bedste danske tegnefilm nogensinde. Det er en meget gedigen udgivelse af den historiske musik, som det nystartede pladeselskab Enghave Grammofon har lavet.

søndag, september 27, 2020

Oilly Wallace Quartet: Live at Njord Distillery (Fiol Records) LP/stream

 

Det er meget let, at forelske sig i det her - og du behøver ikke at blive skilt for at kaste dig direkte i favnen på Oilly Wallace. Oilly Wallace er trods sin unge alder er stærkt og meget synligt navn på den danske jazzscene. Altsaxofonisten har lavet et livealbum sammen med sin kvartet. Den er indspillet på havnen i Aarhus hos gindestilleriet Njord Gin. 


Musikken er skrevet af Oilly Wallace og han har lavet nogle lækre melodier der er rundet af standardjazztraditionen med lidt supplerende elementer af både souljazz og bossa nova. Han er sammen med Zier Romme på Würlitzer, Anders Fjeldsted på bas og Malte Arndal på trommer. Det er en af den slags plader der lægger godt i ørene med det samme. 


Oilly Wallace har ikke travlt med at være andre end sig selv. Han jagter ikke tonen af en altsaxlegende. Det er noget af det der er dragende ved Oilly Wallace. Hans musikalske ro, tro på sig selv og overskud forplanter sig til de andre musikere. Zier Rommes Würlitzer lyder forrygende og Fjeldsted/Arndal lægger et steady beat. 



De souljazzede sager The Chief Steward og Let me Tell you hører til blandt favoritterne. Der er selvfølgelig umuligt at komme udenom den solbeskinnede Bossa Côte D’Azur, hvor musikken flyder let og lækkert. Dertil kan man så nyde den særlige gin som Njord har lavet til pladen. Med noter af citrongræs og ingefær er scenen sat for en behagelig jazzoggin oplevelse.

Fiol Records


mandag, september 21, 2020

Dane TS Hawk: Can I share this with you (Escho) 2LP


Der er mange cirkler af musikalske referencer der smelter sammen her. Selvom TS Høeg aka. Dane TS Hawk er lidt ældre end mig og desuden musiker, så tænker jeg flere gange under lytningen af albummet Can I share This with you, at sådan en plade ville jeg også have lavet, hvis jeg var musiker. 


Det er jeg ikke. Jeg er den heldige lytter, der får lov til at at svømme rundt i Dane TS Hawk’s genrekalejdoskopiske mesterværk Can I share this with you?


Dobbelt albummet er delt op i to dele: High Side - med højt tempo og Low Side - med knapt så højt tempo. Det samler i udstrakt grad TS Høegs vidtfavnende musikalske karriere.


Albummet er særligt på mange fronter. Først og fremmest har jeg aldrig hørt noget lignende i dansk eller international jazz. Hvis jeg skal sammenligne det med noget, må det være den amerikanske producer DJ Shadows album Endtroducing... fra 1996, der regnes for at være mesterværket indenfor instrumental hip hop. Albummet er smækfyldt med samples og en masse forskellige genrereferencer. Det indeholder TS Høegs plade også. Den har til gengæld intet med hip hop at gøre. 


TS Høeg begyndte i de tidlige firsere på det som han har fuldført nu. Han fik fire transportable Phillips pladespillere, hvor han placerede gaffatape i rillerne på pladerne, så de spillede det samme igen og igen. Han supplerede med en ghettoblaster og har over årene finpudset det tekniske - og bruger stadig transportable pladespillere.


På pladens 21 numre er han sammen med musikere som han gennem årene har spillet med; Peter Peter, JP Krogh (fra Picnic), Simon Toldam, Jeppe Zeeberg, Jaleh Negari, Kasper Tranberg, Mads Hyhne, Jonathan Aardestrup, Mads Egetoft, Emil Palme, Nils Bosse Davidsen og flere andre. Musikken går fra tysk techno, mambo, afro, pop, avantgarde og ud over det hele er der jazz. Improviseret og spontan jazz. Glædesfyldt og underfundig jazz. Eksperimenter og besynderligheder. 


TS Høeg er jazz og kan jazzen. Det er det han deler med os og tak for et stort album. Det er et højdepunkt i TS Høegs lange karriere. Det er et højdepunkt i dansk jazz.

Escho


søndag, september 20, 2020

Ninna Milner: Treasures of the heart (WiMi) LP/DL/stream

Med hjertet. Fra hjertet. I hjertet. Med hjertet udenpå. Jazzsangerinden Ninna Milner har en lavet en plade om og med hjertets skatte. Vi har hjernen og hylstret vi kalder kroppen. Det er hjertet der får det hele til at fungere. Derfor er hjertet ikke kun en metafor for noget om kærlighed eller om sjælen og mennesket. Hjertet er virkeligt og konkret. Det er med os i alt.

Af pladens 8 numre er de 6 nye. Ninna Milner har skrevet musikken til de nye numre sammen med bl.a. pianisten Lars Emil Riis, der også spiller på pladen. De to har sammen en stærk musikalsk forbindelse og forståelse, der gennemsyrer pladen. Stilen er moderne vokaljazz med elementer af singer-songwriter og lidt blues. Ninna Milner har sat alle sejl til på Treasures of the heart og giver lytteren en fortættet og intens oplevelse. Hun er så meget til stede i musikken, at hun burde give kurser i det.

Teksterne er skrevet af Christine Bojsen Træden, der udvider musikken og stemningen. De to coverversioner på pladen er Steve Kuhns Saga of Harrison Crabfeathers og jazzstandarden We’ll be together again, som får lov til at lukke pladen ned. Tomas Raae spiller bas og leverer en god bund og ikke mindst solo på sangen Naked in the rain. Den sidste musiker på pladen er Lis Wessberg på trombone og hun medvirker skønt og mærkbart på 3 numre. 

Ninna Milners hjerteskatte er meget vellykket og anbefalelsesværdig. LP-coveret er lavet af Thomas Winkler. De stærke farver komplementerer musikken. På LP-pladens coverbagside er der et lille citat fra Antoine de Saint-Exupéri, der beskriver det så smukt: “It is only with the heart that one can see rightly; what is essential is invisible to the eye.”