tirsdag, april 30, 2019

Yakiv Tsvietinskyi: Minimalist (Seventh Lane Records) DL/stream

Præsidentvalget er lige overstået i Ukraine. De valgte en komiker, der tilfældigvis også havde spillet præsident i en populær tv-serie. Verden er skør.

De laver heldigvis også jazz i Ukraine, der hverken er skør eller populistisk. Trompetisten Yakiv Tsvietinskyi har været så elskværdig at sende sit nye album Minimalist til mig. Han skriver selv at han finder stor inspiration hos klassiske komponister som Shostakovich og Debussy og så i europæisk jazz, hvor de største helte er Kenny Wheeler og Tomasz Stanko.

Det er ikke så svært at høre på albummet, hvor det lyrisk smukke trompetspil spiller sammen med piano, bas og trommer. Der er både ro og temperament i musikken. Det er musik, hvor det handler om at bevæge sig frem på den smukke og til tider eftertænksomme måde. Åbningsnummeret Lake Forest Boulevard hører til i den kategori.

Temperamentet finder vi hen mod slutningen af albummet med nummeret Open Form, hvor der udfordres med et skævt og teknisk stærkt funderet spil. Her skal trommeslageren have ros. Det er rodet, men han ved hvor tingene står.

Giv Minimalist en chance - det fortjener den. For helt ærligt! Hvor tit hører du egentlig ukrainsk jazz?

søndag, april 28, 2019

JAZZNYT15 playlist FANDEN SOVER ALDRIG

Det er her hvor du finder mange af de jazzmusikere, der er dukket op på den danske jazzscene i perioden, hvor Jazznyt har eksisteret. Pladeselskaber som ILK og Barefoot Records har præsenteret mange af dem. 

Det er jazz, hvor den frie stil dyrkes. Playlisten har fået navn fra Jesper Zeuthens Fanden sover aldrig, der var med på 2012-albummet Jesper Zeuthen Plus. Her mødes unge og ældre jazzmusikere i en vild jazzfest.


Søren Lampe: I lampens skær - ti små jazzede fortællinger (Gateway) LP/CD/DL/stream

Der er gået nogle måneder siden den nordsjællandske crooner Søren Lampes femte album udkom. Nu skal der sendes nogle ord efter pladen på bloggen.

Det er atter det danske sprog der er i fokus, som på Jazz på Danska fra 2013, hvor han selv havde skrevet nogle af teksterne. Den nye plade indeholder ligeledes en blanding af Lampes egne sager og nyfortolkninger af andres musik. Som vanligt bakkes han op af et musikalsk stjernehold.
Lampe dyrker ordene - og det er en af grundene til at jeg holder mest af ham, når han synger på dansk. På albummet I lampens skær - ti små jazzede fortællinger har han skrevet tekst til 9 sange. 

Pladen åbner med Den blå anemone. Herefter tager teksterne fra Lampe over. Han fortæller historier om og med følelser. En Selfie-Blues er skarp kommentar (fra en ældre mand) til de unge (og andre) om mig-mig-mig kulturen og samfundets forfald. Der er Sommerscat, der handler om den (som regel) dårlige danske sommer. Melodien er i øvrigt Jobim’s One note samba, ja den med Hva’ ska’ vi med kvinder. Der er også Pigen fra Hornbæk, der meget elegant er lavet på melodien til The Girl from Ipanema. 

Det er på sange som Kun du kan forstå og Alt for lidt, hvor Lampe i et melankolsk skær er allerbedst. Det er kærlighedssange der vil sige noget og mere end de rene banaliteter. Lampe er ikke kun crooner - han er også en jazzet singer/songwriter.

I Lampens skær er en hyggelig og meningsfuld plade, der går gode tider i møde med de lyse danske sommeraftener, som den passer så godt til. Også når det bliver regn og mørket sænker sig.

lørdag, april 27, 2019

Black Flower: Future Flora (Sdban ultra) LP/CD/DL/stream

Det er så sjældent som i aldrig, at jeg har skrevet om belgisk afro her på bloggen. Når man nu har fået tilsendt en plade med et belgisk afroband og bandet i øvrigt spiller på Roots & Hybrid på Spot festivalen i den kommende weekend, så er der vist ingen vej udenom.

Black Flower er godt rundet af ethiojazzen som den kendes fra Mulatu Astatke og afroen som den kendes fra Fela Kuti. De har også arbejdet med deres eget lydudtryk, der godt kan minde om retro-soulens rå og direkte lyd. Guitaren er ofte i fokus, hvor jeg bl.a. hører noget af Dick Dale’s surfguitar blandett godt op med afro.

Det er en af bandets forcer. De tager den med ro. Lader instrumenterne tale. De groover døsigt afsted mens barytonsaxofonen indtager centrum.
Future Flora er en god teaser inden jeg skal høre dem live. Er du til Debre Damo Dining Orchestra, så går du ikke forgæves.

fredag, april 26, 2019

JAZZNYT15 playlist GLEMMER DU

Gamle danske sange, salmer og melodier fra højskolesangbogen. De er ofte et yndet forlæg for danske jazzmusikere. Ligesom de amerikanske standards, er der en stærk melodi som der kan improviseres over, under og rundt omkring. 

Genre er jazz og stilen er salme, folkemusik, dansk, pop, vise og solsort. Playlisten har fået navn efter Glemmer du, som Stefano Bollani lavede sammen med Jesper Bodilsen og Morten Lund på det forrygende og uundværlige album Gleda. 

Kasper Staub plays Ask Kjærgaard’s Book of Moons volume 2 (Asktravagant Records) DL

Kasper Staub kender jeg bedst fra Kaspers egen trio og fra bands som I Think You're Awesome og Fabel. Han er også medlem af indierock bandet Lowly der lige har udsendt et album, hvor jeg har læst rosende anmeldelser i både Information og Politiken. 

Han er aktuel på endnu en udgivelse. Kasper Staub har lavet musik til Ask Kjærgaards Book of Moons projekt, som jeg skrev om første gang i januar 2018, hvor Rasmus Kjær stod for musikken. Dengang skrev jeg at Ask Kjærgaard havde lavet 70 kompositioner på 3 måneder. I forbindelse med den nye udgivelse er det ændret. På 3 år er det blevet til 155 kompositioner - en for hver navngiven måne i solsystemet. Ask Kjærgaard har overladt sine kompositioner til Kasper Staub, der har haft helt frie hænder i processen.

Kasper Staub har lavet et album med en blanding af eksperimenterende pop, electronica og en lille sjat jazz. Der er et nummer som det korte soloklaverstykke Thrymr, der er ren jazzet nordisk klavermagi. Så er der Phoebe, der er en skøn lille weirdopop sag med sang. Kasper Staub bruger elektronisk manipuleret vokal på flere af albummets numre.

Dione er let fordrejet klaver og akustisk guitar, hvor Nils Frahm og August Rosenbaum ikke er langt væk. Flere gange tænker jeg, at det bliver ambient - men afbrydes hele tiden i den tanke, da Kasper Staub ikke har lavet flydende klanglandskaber. Der er mange skift og afbrydelser undervejs på albummet. Book of moons volume 2 er et forrygende og afvekslende album fra en musiker, der ikke lader sig sætte i en musikalsk genrebås.

torsdag, april 25, 2019

Anton Eger: Æ (Edition) LP/CD/DL/stream

Han spillede selvfølgelig trommer på sin gamle Jazzkamikaze-kollega Morten Schantz’ forrygende fusionsalbum Godspeed fra 2017. Nu er Phronesis-trommeslageren Anton Eger aktuel med sit eget fusionsalbum. Fusionsjazzen er dog af en anden end den der var på Morten Schantz’ plade, der trak godt på fusionens fortid.

Anton Eger har lavet et album der placerer ham midt i nutiden. Når det er allerbedst som på åbningsnummeret HERb eller på ?irl MIP, rammer det lige ned i tidens futurefunk, som den bl.a. kendes fra Flying Lotus. Men det ville alligevel være for nemt at affærdige Egers plade som et Flying Lotus rip off. Det er fragmenterede beats der står ovenpå fusionen, når der blev smidt nogle seriøse synths på banen. Det har Eger fuldstændig styr på, ved brugen af klassiske synthesizere og keyboards som Juno60, Prophet 12, Moog, Wurlitzer og Polysix. Undervejs på pladen støder vi på musikere som Petter Eldh på bas, Otis Sandsjö på sax, Dan Nicholls på keys og flere andre. I øvrigt dukker Mathias Heise også kortvarigt op.

Æ er et kalejdoskopisk og elektrosyret album, der lever og ånder fordi Anton Eger med sine trommer og skæve beats skaber futurefusion. Det er både originalt og medrivende for en jazzlytter som jazzbloggeren, der sætter pris på velspillet old school synth og mærkværdige rytmer i et heftigt setup.

onsdag, april 24, 2019

JAZZNYT15 playlist FOOL FOR LOVE

Velkommen til vokaljazz overload med en blanding af originale numre og gamle standards. Der synges både på dansk og engelsk. Her er både mænd og kvinder. Genren er jazz og stilen er ordrig, pop, swing, blues og feel good/sad.

Læg i øvrigt mærke til alle de mandlige vokalister der er på listen, hvor man ellers ofte har fokus på kvinderne når der skal synges jazz. Det er Mads Mathias der har lavet Fool for love, der har givet navn til listen. Den er efterhånden 7 år gammel. Rygtet siger at der er nyt på vej.

Claudia Campagnol: I’m strong (Giant Sheep) LP/CD/DL/stream

Pladeselskabet Giant Sheep der også har mundharpevirtuosen Mathias Heise i deres stald, har sat alle sejl til i forbindelse med lanceringen af sangerinden og pianisten Claudia Campagnols debutalbum. I april udgaven af det britiske jazzmagasin Jazzwise var der en helsides reklame på side 2(!) for albummet og den forestående koncert på den internationale jazzmesse Jazzahead i Bremen.

Claudia Campagnol kommer oprindeligt fra Ungarn og flyttede med familien til Sverige, da hun var barn. Ad flere omveje mødte hun den svensk-italienske trommeslager Niclas Campagnol, blev gift og bor nu i København sammen med Niclas, der selvfølgelig spiller trommer på pladen.

Musikken på albummet har stærk rod i fusionsjazzen med udløbere til soul og r’n’b. Claudia Campagnol har skrevet al musikken og spiller både keyboards og bas på albummet. Hun kan synge efter noderne, hun har groove og feeling. Det er med andre ord den rigtige pakke, når man har valgt teknisk krævende arrangementer, hvor der skal kæles for detaljerne, så der er noget til musik-nørderne og hvor overblikket bevares, så den almindeligt dødelige musiklytter også bliver fornøjet.

Der er nogle enkelte stjernegæster med på pladen, hvor fusioholics får tilfredsstillet lysten med tilstedeværelsen af Vinnie Colaiuta og Jimmy Haslip på Conquer The World. Den i København bosatte cubanske conguero Eliel Lazo medvirker på Z-Song. Mens britiske Gerard Presencer kigger forbi på et par numre.

Gabor Bollas saxofon indleder nummeret Do you love me, der har soul-feeling og giver mindelser om 90’ernes acid jazz og navne som Incognito og Brand New Heavies. Claudia Campagnol er både musiker og sanger, så hun sparer ikke på muligheden for at levere en synth-solo med akkompagnerende sang. Det gør hun f.eks. i nummeret Do you love me.
Pladen lukkes ned med pladens eneste covernummer Chaplins Smile, hvor Claudia Campagnol, som på de andre numre, synger kor så det næsten lyder som en kommenterende duet.

Ja hun er Strong, som hun synger på det stærke titelnummer I’m Strong. Hendes insisterende evne til at holde styr på alle virkemidlerne er en af de mange gaver på pladen. Det er en debut af den sjældne slags.

tirsdag, april 23, 2019

Crazy Doberman (Mastermind Records) LP/DL/stream

Det århusianske undergrundspladeselskab Mastermind Records, har udgivet mange plader der falder udenfor vanlige musikalske genrer. De har kastet sig over det amerikanske band Crazy Doberman. Det er fra den dybe undergrund, jazzens undergrund. Bandet udspringer af Industrial bandet Doberman. Det 10 mand store Crazy Doberman har allerede siden starten for 2 år siden, udsendt over 15 kassettebånd og flere CDr (hjemmebrændt CD). Ud over en enkelt 12” fra 2017, er det her deres første regulære LP på vinyl.

Det er avantgarde, free jazz, improv, experimental, psych, kraut, musique concrete og flere andre genrer fra musikkens overdrev, der mødes i et forrygende clash. Jeg vil tillade mig at tilføje en tanke om at der opstår en psykedelisk og spirituel stemning, når man først placerer sig som lytter inde i musikken.

Der hvor Crazy Doberman skiller sig ud og viser deres originalitet, er i deres blanding af klassiske jazzinstrumenter, som saxofon og elektroniske instrumenter. Det smelter sammen på naturligste vis. Det amerikanske webmagasin Psychedelic Baby Magazine kalder dem meget præcist for et Black Hole Free Jazz Band.

For nylig så vi et billede af et sort hul ude fra rummet. Nu ved vi også hvordan det sorte hul i free jazzen lyder. Farligt og fascinerende.

mandag, april 22, 2019

Zier Romme: Stories (Storyville) CD/DL/stream >> Alvin Queen Trio: OP - a tribute to Oscar Peterson (Stunt) CD/DL/stream

Der er med kort mellemrum kommet et par plader, hvor pianisten Zier Romme Larsen indtager nogle centrale roller. Den første bærer Zier Rommes navn og er en kvartetplade, hvor han får hjælp af vennerne Pelle von Bülow på guitar og Rune Fog-Nielsen på bas samt det amerikanske trommefænomen Rodney Green. Selvfølgelig er det Zier Rommes plade - men Pelle von Bülow stjæler sin del af opmærksomheden. Han spiller en berusende lækker guitar der har taget en god portion George Benson med på vejen. Altså den unge Benson.

Kvartetten spiller bl.a. musik af Duke Pearson, Herbie Hancock og Chick Corea. Det tager en anden retning end det Oscar Peterson-prædikat som Zier Romme ellers har fået påklistret. Her er en anden og mere direkte tilgang til numrene. Jeg synes at det dufter lifligt af hardbop. Det er en udvikling som Rodney Green, der også har produceret pladen, har været med til at sætte i gang, da han foreslog flere af numrene. Trommeslageren Rodney Green er afsindig god til at løfte de andres spil frem til noget blændende. Han spiller med et ligefremt overskud, der investeres i de unge medmusikanter.

Uptempo udgaven af Watch your step er ud fra Hugo Rasmussens arrangement. Der forsøges vellykket med et djævelsk højt tempo. Melodien til Halfdan Rasmussens Noget om helte, som Robert Norman lavede, spiller kvartetten som dansk forår og øller i min mave. Stories er en meget anbefalelsesværdig plade som Zier Romme har lavet.

Oscar Peterson trommeslageren Alvin Queen har sammen med Zier Romme og bassisten Ida Hvid lavet en tribute til Oscar Peterson. Her får Zier Romme på fineste måde kombineret Oscar Peterson indflydelsen med sig selv. Mesteren hyldes med grundlæggende spilleglæde og musikalsk leg mellem tre musikere, der mødes i øjenhøjde. Alvin Queen er kapelmesteren og bruger ofte muligheden for, at smide sine små virtuose trommefinesser ind i musikken. Det fungerer fordi han har et vildt drive og swing i trommespil. 

Trioen spiller overvejende numre komponeret af Oscar Peterson. De inkluderer endda giganthittet Hymn to Freedom, som de gudskelov spiller på deres egen måde. Zier Romme har skrevet nummeret Hero til albummet - og nå ja, det er jo ikke så svært, at gætte hvad det går ud på. Afslutningsvis skal det pointeres at det er en fornøjelse at høre bassisten Ida Hvid. Hun står urokkeligt fast i trioen, hvor hun sørger for at det hele hænger sammen. Der er power og følelser i det spil. En hyggelig og meget velspillet sag.

JAZZNYT15 playlist SHE CURVES

Så skal der festes! Jazzen får et skud hip hop, funk, afro, electronica, world og andet der kan sætte gang i kroppen. Velkommen til en dansk jazzfest, hvor nogle af periodens store navne som Ibrahim Electric og Girls in Airports fester side om side med mindre kendte bands som Looter Beats og The Monk Batucada. Listen har fået navn efter Blicher Hemmer Gadd nummeret She Curves She Curves, der var med på deres første plade. Trioen har lige været i studiet for at indspille det tredje album.

Dagens playliste er den femte af i alt ti playlister med dansk jazz fra 2004-2019, der er lavet fordi Jazznyt fylder 15 år. God fest og fornøjelse.


fredag, april 19, 2019

Oddgeir Berg Trio: In the end of the night (Ozella Music) LP/CD/DL/stream >> Briotrio (AMP) CD/DL/stream >> Audun Trio: Elegy (AMP) CD/DL/stream >> Sven Erik Lundeqvist Trio: First & Foremost (Storyville) CD/DL/stream

Så er det blevet tid til en lille opsamling på triojazzens tilstand. Tre norske og en enkelt svensk er det blevet til.

Jeg lægger ud med norske Oddgeir Berg Trio, der sidste år lavede den udmærkede Before Dawn. Nu skruer vi døgnets timer lidt tilbage og befinder os ifølge albummets titel In the end of the night. Oddgeir Bergs rytmiske og heftige spil kan minde om Tingvall Trio, bare med lidt mere menneskelig charme. Triojazz der står ovenpå arven fra Esbjörn Svensson, der hvor det melodisk letflydende mødes med rockens æstetik, der hvor trommerne leverer et beat og en puls. Jeg vil endnu en gang anbefale at man giver Oddgeir Berg et lyt, hvis man vil have et bud på, hvordan Esbjörn Svensson klingende triojazz skal lyde anno 2019.

Norske Briotrio har et umiskendeligt folkemusikpræg. Det er Ingrid Øygaard Steinkopf der sidder ved pianoet i trioen, der også gerne hiver inspiration far den anden side af atlanten ind i musikken. De gæstes på tre numre af det norske mundharmonika hot shot Sondre Ferstad - desuden er der også sang på et par numre.

Audun Trio med Audun Barsten Johnsen på piano har et dejligt poppet tag på den overvejende del af melodierne, derfor kan det undre, at de vælger at åbne albummet med det meget “seriøse” titelnummer, Elegy. Her ville jeg nok have valgt et lettere åbningsnummer. Der er i øvrigt lidt sang på den her plade, der vinder på den gode poppede charme.

Svenske Sven Erik Lundeqvist Trio byder på standards af den gode klassiske slags. Selv om de tre musikere spiller med et ungdommeligt sind, så er det old school jazz, hvor Bud Powell og Art Tatum er The Godfathers. Blandt pladens ni numre er der kun enkelt af Lundeqvist. Ellers er resten skønne velkendte sager som In the wee small hours, Softly as in a morning sunrise etc. Jeg falder helt på røven over uptempo udgaven af Cherokee. 

JAZZNYT15 playlist OMVEJ

Dagens playliste er dansk jazz, når der er ro på. Når man lader sjælen flyde med musikken. Hjertet tager over. Det Kasper Staub Trio’s nummer Omvej fra 2014-albummet Havnepladen, der har lagt navn til playlisten, hvor der er masser af klaver, piano og flygel: Heine Hansen, Peter Rosendal, Nikolaj Hess etc. God fornøjelse. Stilen er nordisk, melankolsk og behagelig med en snert af livet mellem linjerne.

torsdag, april 18, 2019

Casper Nyvang Rask’s Slow Evolution Ensemble (Gotta Let It Out) LP/CD/DL/stream

Hører du til en af dem, som følger mere end almindeligt med i dansk jazz, så er bassisten Casper Nyvang Rask næppe et nyt bekendtskab for dig. Han har medvirket på flere gode danske jazzplader fra de senere år, sammen med folk som Jeppe Zeeberg, Lars Fiil, Henrik Pultz Melbye og senest på kultsinglen med Soren Skov Orbit. Min nysgerrighed overfor et helt album med Casper Nyvang Rasks musik var med andre ord vækket. Nu er pladen her, hvor han har samlet et stærkt blæserhold: Francesco Bigoni, Henrik Pultz Melbye, Mads Egetoft, Laura Toxværd og Lars Greve. De er sammen med trommeslageren Bjørn Heebøll (og Ole Mofjell på et enkelt nummer) og bassisten Roberto Bordiga, mens Rask tager sig af bas og keys.

Det er stærk musik man ikke ryster af sig med det samme. Casper Nyvang Rask har i et par af pladens numre taget udgangspunkt i faderens sygdomsforløb, hvor faderen døde. Der er to versioner af Chaffinch, der er en farvelhymne til faderen. Der er Slow Evolution in N0871, der har fået titel efter den hospitalsstue, hvor Casper Nyvang Rasks fader var indlagt. Det er langsomt. Det er musik, hvor underliggende uro spirer og skaber nyt liv. Casper Nyvang Rask har lavet en klar og tydelig ramme, hvor blæserindividualisterne slippes løs og samles i kollektivet.

Casper Nyvang Rasks plade er et stærkt kunstnerisk statement, hvor han til fulde får brugt medspillernes evne til, at skabe øjeblikkets musik. Der hvor rammen er sat og der indenfor den ramme er plads til at folde sig ud i kollektivet. Casper Nyvang Rask’s Slow Evolution Ensemble er meget anbefalelsesværdig til jazzlytteren, der værdsætter original og personlig freejazz.

onsdag, april 17, 2019

JAZZNYT15 playliste ENEBOER

Her tildeles jazzen en sherifstjerne, når brystvorten vrides en omgang.

Det er også den playliste hvor der er flest kvindelige kunstnere i front - der er endda flere bands udelukkende med kvinder. 

Stilen er freejazz, improv, psych, avantgarde, noise og punk. Det er en liste der gerne skal give dig inspiration til at høre hele albums da det ofte er der, hvor de store oplevelser venter, når øret vendes mod den eksperimenterende jazz. 

tirsdag, april 16, 2019

Jan Harbeck Quartet: The sound of the rhythm (Stunt) LP/CD/DL/stream

Det er utilsløret fornøjelse, at sætte sig i lænestolen, lade skuldrene falde ned, tage en dyb indånding og lige så langsomt ånde ud mens Jan Harbeck åbner sit nye album The Sound of the Rhythm med Lighter Shades. Det er den fjerde plade med Harbecks kvartet, så jeg er helt rolig. Jeg ved hvad det handler om. Jeg har hørt de foregående plader oftere end jeg har spist flæskesvær - og da jeg hverken er vegetar eller undervægtig, er det ikke sjældent.

Jan Harbeck og kvartettens faste pianist Henrik Gunde fik Ben Webster Prisen sidste år. Det har spillet med i tilblivelsen af det nye album. Webster var som bekendt saxofonist i Duke Ellingtons orkester. Dog ikke i lige så lang tid, som Paul Gonsalves, der i høj grad er Harbecks kunstneriske ledestjerne. Ben Webster var Harbecks første ledestjerne, så han ved noget om sjælen i Websters spil. Pladen er en god blanding af Harbecks egne numre, en enkelt af Billy Strayhorn og så fire ikke så slidte Ben Webster kompositioner. På I’d be there som Webster lavede sammen med Hodges - endnu en Ellingtonhyler og ledestjerne for Harbeck - medvirker den alt for sjældent hørte Jan zum Vohrde i en skøn saxofonduet med Harbeck. 

Kvartetten har den solide bassist Eske Nørrelykke som en vigtig del af bandlyden. Trommeslageren Anders Holm afløses på nogle numre af Morten Ærø - men de spiller også sammen på et par stykker. Det er i sandhed lyden af en pulserende lækker rytme. Det er meget let at holde af The sound of the rhythm. Det er jazz i yderste potens. Jeg forlanger ikke mere! Tak!

mandag, april 15, 2019

JAZZNYT15 playliste COCO

Så er det tid til den anden playliste med dansk jazz fra 2004-2019. Den har fået navn fra et af periodens største danske jazzhits. Snorre Kirks Coco, der både er med på albummet Blues Modernism fra 2012 og opfølgeren Europa fra 2015. Jeg har valgt den ældste version, der også er den mest populære på P8jazz, hvor den er spillet 413 gange, mens den nyeste er spillet 18 gange. 

Stemningen er uptempo og til tider uplifting på playlisten. Der er kul på triosagerne med Simon Eskildsen Trio, Simon Toldam Trio, Phronesis, Reverse og Lars Winther Trio. Der er big bands: Aarhus Jazz Orchestra, Kathrine Windfeld Big Band og DR Big Band. Der er hardbop med Morten Haugshøj og Niels Wilhelm Knudsen. Så er der også alle de andre.


søndag, april 14, 2019

Hvalfugl: Som en faldskærm (Hvalfugl) LP/CD/DL/stream

Så er folkjazztrioen Hvalfugl på spil igen. De bringer fred og ro til lands. Det er jazz med en folketone så knejsende smuk, at fuglene synger og himlen er mere blå end den gode tusch fra den store tuschpakke. Vi er med andre ord i Danmark. Der er melodititler med navne som Himmelbjerget, Lystrup, Mellem bække og bakker og ikke mindst Ode til Birk, der kan være en hyldest til en der hedder Birk eller til den lille by Birk, der ligger udenfor Herning. For det er vel ikke en hyldest til træet birk, det træ som så mange pollenallergikere har lyst til at fælde og fjerne fra deres nærhed i forårsmånederne?

Det vigtigste for mig ved Hvalfugls musik, er deres ligefremme måde at skabe melodier på. Måden de omsætter melodierne i et sammenvævet uldtæppe som du kan svøbe kroppen i. Det er musik, hvor der er en umiddelbar genkendelighed, fordi det er så dansk. Samtidig er det originalt og med en kunstnerisk tyngde, så det er musik der tåler, at blive lyttet til mange gange. 

Jonathan Fjord Bredholt på piano og harmonium, Anders Juel Bomholt på bas og Jeppe Lavsen på guitar har denne gang været i England for, at indspille deres plade. Hvor den første plade med Hvalfugl var overraskende, fordi den ikke umiddelbart ligner andre jazzudgivelser, så er album nr. 2 en udbygning af Hvalfugls univers, der både er i dybderne og højderne. En stærk opfølger der i allerhøjeste grad kan anbefales.

lørdag, april 13, 2019

Haftor Medbøe & Jacob Karlzon (Copperfly) 10”/DL

For 15 år siden mødtes den skotske guitarist Haftor Medbøe med den svenske pianist Jacob Karlzon til Islay Jazz festival på de skotske Hebrider. Et venskab blev indledt og sidste år spillede de så endelig sammen til Edinburgh Jazz & Blues Festival. Det har desuden udløst denne eksklusive 10”vinyl med fire numre og lidt ekstra i det digitale download.  Medbøe har ofte hentet inspiration i den nordiske jazz, hvor pianister som Jan Johansson, Esbjörn Svensson og Tord Gustavsen har sat deres tydelige fodspor. Han har også tidligere lavet en plade sammen med den norske pianist Espen Eriksen. 

Der sker noget med Haftor Medbøes musik i selskab med svenskeren Karlzon som vi kender så godt i Danmark, bl.a. i kraft af det mangeårige samarbejde med bassisten Morten Ramsbøl. Hvor der tidligere har været en flydende og næsten transparent stemning i Medbøes musik, så er der kommet en anden og mere grundfæstet ro i musikken. Det er beroligende jazz af den smukkeste slags. Der hvor tiden står stille. Der hvor nat og dag smelter sammen. Det sidste nummer Return er med til at sende lytteren afsted på en behagelig tur. Er du til nordisk jazz? Så er dennne skotsk/svenske duo et godt og anderledes bud.

Jazznyt fylder 15 år

Der er gået 15 år siden jeg lavede det første indlæg på bloggen Jazznyt. I  den tid har jeg skrevet næsten 2800 blogindlæg. Der er rundt regnet kun gået 2 dage mellem hvert indlæg. Jeg har anmeldt næsten 3000 nye jazzplader, det vil tage mere end 125 døgn, at høre dem alle fra start til slut, hvis de gennemsnitligt varer en time. 

Det primære fokus har altid været dansk jazz, hvor jeg har forsøgt at lytte og skrive om alt, hvad jeg er kommet i nærheden af. Der er også blevet plads til anmeldelser af svenske, norske, finske, islandske, engelske, tyske, polske, amerikanske etc. jazzudgivelser. 

Den primære grund til, at jeg har bloggen er at der udkommer så meget god dansk jazz, som der ikke skrives om andre steder. Musik som jeg gerne vil have at der bliver lyttet til. Derfor lancerer jeg 10 playlister med dansk jazz. Jeg har udvalgt 25 numre til hver playliste, som jeg har forsøgt at kategorisere. Selvfølgelig er det et meget personligt udvalg af numre fra den danske jazzscene. Jeg vil dog mene at du får et meget præcist billede af hvordan dansk jazz har lydt i årene 2004-2019. Når du engang har hørt samtlige 250 numre, har du brugt 24 timer på dansk jazz.

Jazzen er i udpræget grad en albumgenre, hvor man ikke har deciderede hits. Derfor kan det også være svært at lave playlister, hvor numrene måske er revet ud af en sammenhæng fra et album. Det har jeg helt sikkert gjort med mange af numrene. Mit håb er at du går videre og lytter til mere med de kunstnere, som du synes er gode.

Et af målene har været at lave 10 brugbare playlister, hvor der er en eller anden form for stemningsmæssig rød tråd gennem playlisterne. Til at starte med havde jeg lavet lister med overskrifter som vokal, standards, dansk, party etc. Det viste sig hen ad vejen at være en umulig måde at indramme musikken på. Nu har listerne istedet fået navn efter et nummer på listen. Det kan være med til at lede dig på vej. I dag lancerer jeg den første liste. Der kommer en ny liste om 2 dage. 

Indre by kl. 3.
Stemningen er nattebelyst rolig. Du cykler hjem gennem indre by kl. 3. Festen er på vej i seng. 
Genre: Jazz
Stil: Fusion, jazzrock, funk, electronic, beruset

iTunes playliste INDRE BY KL. 3



torsdag, april 11, 2019

Trond Kallevåg Hansen: Bedehus & Hawaii (Hubro) LP/CD/DL/stream >> Øyvind Torvund: The Exotica Album (Hubro) LP/CD/DL/stream >> Ståle Storløkken: The haze of sleeplessness (Hubro) LP/CD/DL/stream

Der er landet tre plader fra det skønne norske pladeselskab Hubro Records på mit anmelderbord. Jeg kan ikke lade være med at starte med den bedste først. Albummets titel Bedehus & Hawaii giver glædesfremkaldt norsk ståpels hos jazzbloggeren. Stemningen placerer sig ganske rigtigt et sted mellem det klippefaste norske bedehus i træ, der står oven på stærke kulturtraditioner og det mere eksotiske og med en nordmands øjne, mytologiske Hawaii med sandstrand, hula og hawaiiguitar. Den unge guitarist Trond Kallevåg Hansen har lavet en meget anbefalelsesværdigt debutalbum.

Vi fortsætter i den mytologiserende exotica-verden, hvor den på Øyvind Torvunds album The Exotica Album, får endnu et twist med en pæn portion tilsat humor. Vi er havnet på en sydhavsø, hvor fuglene fløjter ligesom R2D2 og BB8 fra Star Wars. De bliver tilsat BIT20 Ensemble, der er et 15 mands klassisk ensemble. Desuden medvirker Kjetil Møster på sax og electronics og Jørgen Træen på modular-synth og noise. Det er berusende og forunderligt, som en håndkoloreret farvefilm. Lidt for meget af noget og lidt for lidt af noget andet. Det giver noget som du har hørt før og så alligevel ikke.

Den sidste plade er med den meget erfarne keyboardmand, Ståle Storløkken, der har lavet en rendyrket keyboardplade, hvor han er den eneste musiker. Han spiller så både på synth, mellotron, Hammond, Fender Rhodes, Eminent310 orgel, bækkener og saron gamelan. Det er Storløkken lydlaboratorium der åbner op for eksperimenter og forskning ud i det der sker, når man har svært ved at falde i søvn. Det er boblende spacy og crazy.

tirsdag, april 09, 2019

Joachim Kühn: Melodic Ornette Coleman - Piano Works XIII (ACT) LP/CD/DL/stream

Den tyske pianist Joachim Kühn spillede i årene 1995 til 2000, seksten koncerter sammen med Ornette Coleman. Før hver eneste koncert skrev Coleman ti nye stykker, som de brugte en uge på øve og indspille i Colemans Harmolodic Studio i Harlem. Herefter spillede de en koncert med musikken og bagefter skulle musikken aldrig spilles igen. Colemans kompositioner var åbne for Kühns input og idéer, der kom med undervejs. Joachim Kühn har alle indspilningerne og noderne til de 170 stykker musik. Nu næsten 20 år senere har Kühn udvalgt de smukkeste melodier og ballader til et album med solopiano.

Albummet åbner dog med en kending. Ornette Coleman’s “megahit” Lonely Woman fra 1959, der får en “rambling” omgang som åbningsnummer og gentages igen som andet sidste nummer i en balladeversion. Begge numre har Colemans sjæl med. Noget som albummet i overraskende grad også har hele vejen. For nok kender vi Coleman bedst som freejazzens godfather, men han havde altid en stærk melodi med i spillet. Noget der bliver meget tydeligt mellem hænderne på Kühn. Det er rent ud sagt et fedt solopiano album. 

mandag, april 08, 2019

Ralph Alessi: Imaginary Friends (ECM) CD/DL/stream >> Florian Weber: Lucent Waters (ECM) CD/DL/stream

I midten af maj udgiver Terkel Nørgaard et album med den prominente amerikanske trompetist Ralph Alessi som gæst. Alessi har allerede selv udgivet et album i år og medvirkede på en anden med Florian Weber der kom i slutningen af sidste år. Jeg har lyttet til dem begge.

Ralph Alessi er sammen med Ravi Coltrane på albummet Imaginary Friends. Et album, der matcher den nerve og intensitet der også var på de foregående ECM albums, Baida og Quiver. Når Alessi er sammen med Ravi Coltrane udbygger det og forstærker Alessis udtryk og musikalske sprog. De er venner i musikken, hvor de komplementerer hinanden. Alessis beroligende og rene tone på trompeten står skarpt og præcist på den flot producerede plade, hvor Andy Milne spiller piano, Drew Gress spiller bas og Mark Ferber spiller trommer.

Den tyske pianist Florian Weber har været i det samme studie, Studios La Buissonne, der ligger lige udenfor Carpentras i sydfrankrig, som Alessi var med sit album. Weber har samlet et US dreamteam med Alessi, Linda Oh på bas og Nasheet Waits på trommer. Selv om de er amerikanere, er der en europæisk stemning i musikken. Weber har klassisk åre, der løber i ham og farver musikken. Igen blæser (bogstaveligt talt) Ralph Alessi mig omkuld, når han med den største selvfølgelighed spiller op til Webers kompositioner. Har du brug for et godt eksempel, så er Fragile Cocoon hen mod slutningen af albummet, et af den slags numre.

Ralph Alessi, er når man lige har lyttet til to så gode albums, noget af det stærkeste fra den amerikanske jazzscene lige nu. Lyt med og bliv forelsket. Jeg ser i den grad frem til Terkel Nørgaards kommende plade med Ralph Alessi.

søndag, april 07, 2019

Paolo Fresu/Richard Galliano/Jan Lundgren: Mare Nostrum III (ACT) LP/CD/DL/stream >> Lars Danielsson/Paolo Fresu: Summerwind (ACT) LP/CD/DL/stream >> Landgren/Wollny/Danielsson/Haffner: 4 Wheel drive (ACT) LP/CD/DL/stream

Der er en gruppe af svenske jazzmusikere, der har været tilknyttet det tyske pladeselskab ACT Records gennem en årrække. Det går helt tilbage til 1995, hvor Nils Landgren blev tilknyttet selskabet og udgav den første plade med Funk Unit. Han sørgede senere for at anbefale flere af de gode svenske kolleger, bl.a. Esbjörn Svensson. Her er et par andre.

Jan Lundgren er med i Mare Nostrum sammen med italienske Paolo Fresu og franske Richard Galliano. De har lavet deres tredje pladen sammen. De spiller overvejende musik som de selv har skrevet. I valget af af andres musik, er det den nyligt afdøde Michel Legrands The Windmills of your mind, der sætter barren ustyrligt højt. Legrand’s tæft for den gode melodi forstås af trioen, der skaber billeder i den improviserede fremstilling af musikken. Det er europæisk kammerjazz, med sydeuropæisk charme og skandinavisk coolness.

Paolo Fresu har også lavet en duoplade sammen med bassisten Lars Danielsson. Summerwind er mødet mellem italienske og svenske traditioner, der hvor Krzystof Komeda placerer sig, temperamentsmæssigt midt imellem. De spiller også en enkelt melodi fra Komeda's soundtrack til Rosemary’s Baby, Lars Danielson tager celloen frem. Det er det smukke interplay mellem to store europæiske jazzpersonligheder, der skal nydes her.

På den sidste plade er Lars Danielsson også med. Det lanceres som et gruppeprojekt med Nils Landgren, Danielsson og de to tyskere Michael Wollny og Wolfgang Haffner. Lad mig med det samme slå fast, at jeg ikke er imponeret. Det starter ellers så godt med Wollnys dynamiske Polygon. Herefter falder det helt fra hinanden med en overflødig cover af Another day in Paradise, der senere på pladen undergåes af Just the way you are, Det er hotellobbyjazz uden nogen form for hjerte og smerte. Ærgerligt at de kommer til at fylde på en plade, der i øvrigt slutter med et fint nummer, 4WD af Lars Danielsson. Igen er der power og dynamik. Men ikke nok til at redde pladen.

fredag, april 05, 2019

Soren Skov Orbit: Orbit Bound/NV (Jazz45/Jazzman) 7”single

Første gang jeg stødte på saxofonisten Søren Skov, var på singlen Yesega Wat med Debre Damo Orchestra fra 2015. Siden er der kommet et par LP’er fra afrobandet og Skov er også begyndt at spille med psych-bandet Mythic Sunship.
Nu debuterer han i eget navn. Endnu en gang er det på single. Han udkommer på Jazz45, et underselskab til engelske Jazzman Records. Den kommer i en serie singler sammen med nogle af de svedigste navne på den engelske jazzscene lige nu; Emanative, Nat Birchall og Ill Considered. Det er opsigtsvækkende og sejt gået.

Soren Skov Orbit består af Peder Mertner Vind (piano), Rune Lohse (trommer, percussion), Casper Nyvang Rask (bas), Joachim Schiødt (basklarinet på Orbit Bound) og Søren Lyhne Skov (sopransax, tenorsax, percussion). Musikken tager udgangspunkt i modaljazz, hvor Orbit Bound med basklarinetten har en balkanfeeling. NV er en hyldest til Københavns Nordvest kvarter, hvor det syder og bobler af energi og varme. Det er et musikalsk koncentrat, hvor Soren Skov Orbit på lidt over otte minutter leverer et intenst udspil med ro og kærlighed. Den er meget anbefalelsesværdig til den afslappede jazzlytter, der ikke fanges af hypes men af jazzkærlighed.

torsdag, april 04, 2019

Simon Toldam Trio: Omhu (ILK) LP/CD/DL/stream

Der står en balletdanser i rummet. Morgensolen skærer en stribe i halvmørket. Støvet hvirvler rundt. Simon Toldam sidder ved klaveret. Han har samlet trioen under overskriften Omhu. Han bevæger sig rundt i rummet ved hjælp i klaveret. Tiden indkapsles. Et sekund bliver til et minut. Et minut bliver til en lyd. Tiden smelter. 

Pulsen tager den med ro. Roen bruges til skabelsen. Omhu. Nils Bo Davidsen på bas og Knut Finsrud på trommer finder sammen med Toldam i roen, skabelsen og omhuen. Der er en indbyrdes fælles forståelse for øjeblikkets evige flamme. Musikken indtager et rum i lytteren. Tager fat i lytteren på dragende vis.