Hoffy Beats & Tonion: Diorama (Effortless Audio) digital

 

Danske Jonas Hoffman alias Hoffy Beats og tyske Tim Binder alias Tonion har netop udgivet Diorama, der allerede er et stort hit på Spotify, hvor åbningsnummeret Jetty har rundet 4.3 mio. afspilninger. Det handler om lo-fi, chill out genren - den frække slægtning til jazz, electronica og hip hop, der sniger sig ind på lytteren og tager ophold i ørerne, mens hjernen har travlt med alt muligt andet. Tempoet er langsomt, beatsene er nærmest slæbende. Stemningen er positiv og opløftende.

Hoffy Beats er ekstremt produktiv og har siden 2020 været blandt de dominerende kunstnere i genren på verdensplan. Han er involveret i mange samarbejder med andre kunstnere over hele verden. Nogle af samarbejderne foregår via nettet, andre gange mødes han også med dem i virkeligheden. Ligesom det var tilfældet med Tonion, hvor musikken er blevet til i studier i Danmark, Norge, Tyskland og Frankrig. 

Selvom de enkelte numre kan høre hver for sig, fortjener Diorama, at blive lyttet til som et samlet hele. Det er en rejse, hvor klaver og keyboard undervejs møder både saxofon, cello og trompet. Det kan være svært at holde styr på hele Hoffy Beats’ produktion. Diorama er værd at fokusere ekstra meget på. Særligt grundet det høje ambitionsniveau, der holder hele vejen. Det er lo-fi fra allerøverste hylde.

Spotify

Svaneborg/Kardyb: Superkilen (Gondwana) LP/CD/digital

De udsendte deres første plade for fem år siden, to år efter landede de en kontrakt med det engelske pladeselskab Gondwana, som året efter i 2022 udsendte Over Tage. Så kom der en lille godbid for et år siden i form af EP’en At Home, med musikken fra Tiny Desk sessionen, som det amerikanske NPR sendte i hovederne på jazzlyttere over hele verden og vilde kommentarer som: “Not every day I discover a new Artist group and know I'm a fan for life. So soothing. So trance like yet a peaceful ride. So organic and warm. Well done boys well done!”

Nu er der atter et fuldlængde album fra duoen med Nikolaj Svaneborg på tangenter og Jonas Kardyb på trommer. Kan de holde stemningen oppe?

Ja tak, det kan de til fulde. De holder fast i nogle klare Svaneborg/Kardyb elementer, hvor musikken opstår i rummet mellem Nikolaj Svaneborg på tangenter og Jonas Kardyb på trommer. Åbningsnummeret er også titelnummeret. Det er en hyldest til byrummet Superkilen på Ydre Nørrebro. Et sted hvor diversiteten sprudler og spræller på skønneste storbyvis. De fortsætter med Cycles, hvor Nikolajs Wurlitzer kysser Jonas’ whiskers-drevne trommespil. Bassisten Milo Fitzpatrick fra Portico Quartet og Vega Trails tilføjer sammen med violinisten Maria Jagd nye stemninger til Svaneborg/Kardyb universet på det nummer.

Albummet er spækket med god stemning. De enkle melodier har dybde og rum i større grad end tidligere. Et nummer som Vakler har Jonas Kardyb i centrum med buldrende trommer. Men Tvillinger er en solstråle der finder vej i lytterens sind. Svaneborg/Kardyb tager på en større turné med det nye album. Den er et godt udgangspunkt for nogle gode liveoplevelser.

Bandcamp

 

Henrik Pultz Melbye: Drømmene (Wetwear) Kassettebånd/digital

Saxofonisten Henrik Pultz Melbye, som bla. er med i SVIN, laver også nogle spændende soloting. Han er ligesom guitaristen Lars Bech Pilgaard fra SVIN, også aktuel med et soloalbum dette efterår. Henrik Pultz Melbye benytter sig af saxofoner, EWI og effekter. Inspirationen kommer fra Brian Eno, Jon Hassel, Harrold Budd, Kate Bush, Jules Reidy og mange andre.

Albummet åbner med Drømmen, hvor saxofonen står rent og alene uden effekter. Gentagelser, der ændrer sig en lille smule undervejs, minder om minimalistisk musik. Henrik Pultz Melbye undersøger stederne, hvor drømmene kommer fra og opstår. Drømmene fra søvnen om natten eller dagdrømmerierne.

Musikalsk er det et filmisk univers, hvor han tager os gennem det storladne og fremtidsagtige som nummeret Månen. Der er det støjende og grumme som nummeret Himlen. Det infernoagtige og summende som nummeret byen. Henrik Pultz Melbyes musikalske fortællinger om Drømmene er som taget ud af underbevidstheden. Farligt og fascinerende.

Bandcamp

 

Ask Kjærgaard: Store træers grønne mørke (Giant Birch) LP/digital

 

Naja Marie Aidts novelle Store træers grønne mørke fra 2006-novellesamlingen Bavian, har fået nyt liv i Ask Kjærgaards musikalske iscenesættelse af ordene. Sammen med stryger-trioen LiveStrings har Ask Kjærgaard på guitar og synth lavet musik til novellen, der læses op af Jens Albinus. Det hele er udgivet på vinyl, der lægger op til genlytninger på stereoanlægget mens man sidder i lænestolen og nærmest smelter sammen med den bevægende og berusende novelle.

Jeg’et eller fortælleren er en mand, der bevæger sig rundt i en have. Der er både angstanfald og depressive symptomer. Han er ved at melde sig ud af livet. Han møder en ung kvinde, som han drikker kaffe med i haven. Der er ansatser til at et forhold kan begynde eller aldrig blive til noget.

Musikken er filmisk. Der opstår billeder skabt af fortællingen og musikken. Sindsstemninger forstærkes og foldes ud. Ask Kjærgaard overdramatiserer ikke. Han løfter sig fri af banaliteter. Alle lydene, klangene, harmonierne og støjen forplanter sig i fortællingen. 

Det er en intenst beskrivende fortælling, hvor Naja Maria Aidts ord får liv af Jens Albinus. Hans rolige, varme og tilstedeværende stemme står rent og nøgternt. Det er i god forening med Ask Kjærgaards musik.

Det er en stor og anbefalelsesværdig oplevelse, der holder høj kvalitet hele vejen. 

Det er den anden litterære udgivelse fra Ask Kjærgaard, der udsendte Svend Aage Madsens At fortælle menneskene i 2015 - i øvrigt også med Jens Albinus i fortællerrollen.

Giant Birch på Facebook

Pangaia: Chinmay’s Room (Pangaia) LP/digital

 

Der er forhåbentlig ikke så mange andre end mig, der kan blive irriteret over at jeg ikke skrev om deres første udspil, Kairos, der kom for et år siden. Det bliver jeg nødt til, at råde bod på. Det kan jeg passende gøre ved, at skrive om deres andet udspil, som de allerede er aktuelle med. Sekstetten består af Eigil Lippert på trompet, Andreas Debes på tenorsaxofon, Troels Kaaber på guitar, Laurits Lippert på klaver, David Rystrøm på bas og Øyvind Winton på trommer. Det er vigtigt for mig, at nævne dem alle. For det første tror jeg ikke at jeg har skrevet om nogen af dem før og for det andet, er Pangaia et musikalsk kollektiv. De har en samlet lyd og dere eget udtryk. De er barndomsvenner og har udviklet noget helt særligt sammen. 

De kan være dejligt jazz-hidsige og ekspressive som på High Tide eller venlige og imødekommende som på Upper Valley. Det er den akustiske og organiske jazz, der vokser frem i improvisationen med gensidig forståelse og fornemmelse for hinanden. 

Pladen lukker ned med titelnummeret, der er skrevet af trompetisten Eigil Lippert efter en tumultarisk periode i hans liv. Musikken illustrerer afklarethed og en måde at komme videre på. Nummeret er ganske kort og kommer efter den længere Apollo, der i sin varme og dynamiske fylde er blevet en favorit hos mig.

Pangaia på Facebook

Udsyn: Indsigt/Udsigt (BlikFlak) LP/digital

 

Albummet åbner med Råbjerg Mile, et nummer der placerer sig i rækken af geografiske numre fra kvintetten Udsyn, der tidligere har været omkring Ry og Bulbjerg. Indsigt/Udsigt er deres første fuldlængde album. De udsendte EP’en Hvilken som helst dag i starten af 2022, hvor de siden har fået en trommeslager med. I foråret var de med i JazzDanmarks JazzKonkurrencen sammen med Musvit og Vingborg/Valencia. I min optik, en af de stærkeste opstillinger i mange år i den konkurrence.

Udsyn har skabt deres eget. De nævner selv moderne nordisk jazz, amerikansk minimalisme, post-rock og filmmusik som væsentlige inspirationskilder. De tager udgangspunkt i stærke og tydelige melodilinjer og er ikke bange for at skrue op for stemningerne. Det er det store rum de går ind i. Prøv feks. at lyt til Vægten af i dag eller Det varer ikke ved. Besætningen består af Johan Kjær Houver (bas), Marco Ceglarek (trommer), Morten Heide (synthesizer), Ole Røndal Kjeldsen (klaver) og Viktor Ravn (guitar). De har skrevet musikken sammen. Den er udgivet på vinyl og den flotte produktion, fortjener at blive hørt på stereoanlægget, hvor der er skruet godt op.

Bandcamp

Bremer/McCoy: Kosmos (Luaka Bop) LP/CD/digital

 

Det er over 10 år siden, at jeg oplevede duoen Bremer/McCoy for første gang. Jeg var allerede kæmpefan efter det første album Enhed, der kom i slutningen af 2013. Hvad der på det tidspunkt kunne være endt i det ene album, har siden manifesteret sig som en blivende succes i dansk jazz. Morten McCoy på tangenterne, der kom fra reggae/roots musikken og Jonathan Bremer på bassen, der kom fra jazzen fandt sammen i et originalt musikalsk univers. Det er de simple melodier, hvor Bremers bas går direkte ind og får hjertet til, at vibrere, mens McCoy på tangenterne får musikken til at lette. 

Prøv feks. at lyt til Dream, andet nummer på pladen, hvor Bremer/McCoy meget tydeligt kommer i direkte kontakt med lytteren. Det er inviterende og intenst. Det er album nummer seks og de er tro mod deres stil. Alligevel kan man godt høre, at der sker små nye ting undervejs, så Kosmos adskiller sig lidt fra de foregående albums. Det er bla. i kraft af at Morten McCoy mere tydeligt har taget den analoge synthesizer med. Der er flader og klange, der smelter smukt sammen med Bremer/McCoy universet. Duoen tager på turné i Norden i november. I 2025 går turen ud i Europa, hvor de medbringer deres legendariske sound system.

Bandcamp