onsdag, juli 21, 2021

Gorm Askjær Secret Safari: First Movement (Jaeger Community) LP/DL/stream

 

Aarhusianske Gorm Askjær går egne veje i jazzen. Han vælger ruter, der er knapt så nedslidte og tager os med på en hemmelig safari.


Gorm Askjær har samlet et erfarent band omkring sig, hvor trompetisten Kasper Tranberg med utrættelig originalitet og sikkerhed endnu en gang shiner. Om det er til den glade udadvendte side som på The Secret Safari eller den kammermusikalske side på First Movement - så gør Tranberg det godt.


Christian Vuust på saxofon og Thomas Sejthen på bas er naturlige førstevalg i det aarhusianske - mens trommeslageren Morten Nottelmann er sørgeligt underdokumenteret på plade. Godt set og hørt af Gorm Askjær.


Sidste år lavede han en rå trioplade. Denne gang er der kommet mere fokus på komposition og finesser. Det er ensemblemusik. Gorm Askjær er guitarist. Han har ikke nok i sit instrument og bruger alle musikerne til fortælle sine musikalske historier. Han spiller country banjo på Something lurking under the front porch. På Phantasie Gymnopédie digter han videre på Erik Satie’s Gymnopédie No. 1. På In the dark of the light slippes tøjlerne og det ulmer.


First Movement er et stærkt og originalt album med materiale til mange lytte-stunder.

Jaeger Community

tirsdag, juli 20, 2021

Nicolai Majland Trio: Welcome (AMP Records) LP/CD/DL/stream

 

Har du nogensinde haft telefonbogen “Jazzens Gule Sider” mellem hænderne? Hvis ikke, så kan jeg eksempelvis fortælle dig, at bassisten Thomas Fonnesbæk og trommeslageren Morten Lund står allerførst i emneregistret “Melodi & Nordisk Inspiration”.

Pianisten Nicolai Majland behøvede ikke at gå videre på listen. De kunne godt den dag han havde brug for dem.


Nicolai Majland skaber en lys, let og behagelig stemning - uden at være indladende eller indsmigrende. Det er dansk jazz, hvor jeg kommer til at tænke på hvordan Niels Lan Doky kunne lyde i sine yngre år. 


Pladen byder på 10 kompositioner skrevet af Nicolai Majland. Det er meget vellykket og vellydende. Det er jazz som er let at gå til. Det spilles i et ligefremt og forståeligt sprog. 

Nicolai Majland på Facebook

mandag, juli 19, 2021

Þórdís Gerður Jónsdóttir: Vistir (Þórdís Gerður Jónsdóttir) stream

 

Den islandske cellist Þórdís Gerður Jónsdóttir bor for tiden i Aarhus, hvor hun er ved at færdiggøre en master i klassisk cello. Hun bevæger sig også i jazzen, hvor hun gennem de seneste 8 år har været aktiv på den islandske jazzscene. Hun indspillede sidste år, det der er blevet til albummet Vistir. Her er hun sammen med islandske musikere.

Musikken er et kammermusikalsk møde, hvor jazz og improvisation danner grobund for et meget originalt udtryk. Kammermusikkens intime nærvær, hvor musikerne mødes om at skabe et samlet udtryk er sammen med jazzens pulserende, improviserede og eksperimenterende udtryk. 

På åbningsnummeret Skarð eller sprække på dansk forsøger Þórdís Gerður Jónsdóttir, at kombinere indiske elementer med en frit flydende melodi ovenpå et steady groove. Bíða, vona, bölva er skrevet mens hun ventede på en besked. Titlen betyder vente, håbe og bande på islandsk. Mélodie er fra Gluck’s Orfeo ed Eurydice, hvor der er hentet inspiration i violinisten Fritz Kreislers udgave. 

Udgivelsen er et godt og originalt bud på mødet mellem klassisk musik og jazzens improvisation.

https://open.spotify.com/album/2ErOoIqqwEKXHyFwyCoV9b?si=YUXBsIHURD2QrWXKsr8a-w&dl_branch=1

lørdag, juli 17, 2021

Hess is More: Apollonian Circles på Radar, Aarhus 160721 - Koncert Aarhus Jazz Festival

 

En hvidklædt kvinde der sidder for enden af et kæmpestort bord og trækker popcorn på en snor og agerer værtinde. En herboende, ung britisk avantgarde percussionist. En tidligere X-Factor dommer. Den mest spillede musiker i dansk radio. En jazzpianist på synthesizer. Tøj designet af Henrik Vibskov. En cubansk danser og sangerinde. En scene der med hvid dug ligner et bord. Et forventningsfuldt publikum placeret hele vejen rundt ved væggene. En trommeslager der sidder for enden af bordet med sit trommesæt og styrer koncerten vi overværer, sikkert i mål.


Det var nogle af de mange elementer som Hess is More under ledelse af Mikkel Hess præsenterede ved Apollonian Circles koncerten på Radar, hvor der grundet det omfattende setup kun var plads til et lille publikum. Konceptet blev præsenteret for første gang for 2 år siden på Charlottenborg, hvor de spillede 10 koncerter under Copenhagen Jazz Festival.


Koncertens første del blev blæst i gang med et heftigt klub-beat og fede synthesizere. Det blev bygget op fra det stille, hvor Greta Eacott bla. spillede på alu-folie. Det var også her hvor det blev tydeligt at Apollonian Circles er et percussion-festspil. Mikkel Hess ved trommerne, Rune Harder Olesen på congas, Greta Eacott på diverse percussion og suppleret undervejs af de andre musikere på percussion instrumenter. Det pulserer og går direkte i kroppen - den må dog holdes i corona restriktiv ro på en stol.


Apollonian Circles er en kalejdoskopisk oplevelse, hvor blandingen af moderne rytmer, stemningsfyldt popsang ved Mette Lindberg, spanske ord ved Raisa Castro og nedtonede numre med Mikkel Hess i den vokale front sender os rundt i en bemærkelsesværdig musikalsk verden. 


De arbejder ud fra det kollektive og improviserede udtryk. Sammensætningen af holdet med 10 medvirkende musikere er genial. Eksempelvis er der mødet mellem den eksperimenterende Greta Eacott og den allestedsnærværende Rune Harder Olesen, der har dybe forbindelser til cubansk musik. Det er en fascinerende oplevelse. En percussivt topmøde. 


Hess is More balancerer elegant mellem alvoren og humoren. Det er åbenlys spilleglæde der lever i øjeblikket og nærværet. En helt igennem suveræn koncert der ikke glemmes.


fredag, juli 16, 2021

Mathæus Bech: Optimist (Mathæus Bech) LP/DL

 

Dansk folkemusik og jazz har før vist sig at være en ret genial kombination. Peter Rosendals album Trickster fra sidste år løb afsted med en masse ros, særligt for måden hvorpå de to genrer mødtes. Den samme ros skal hives frem i forbindelse med den unge Mathæus Bechs debutalbum Optimist. Det musikalske udryk er andet end Rosendals.


Bassisten Mathæus Bech henter inspiration i dansk folkemusik, jazz og klassisk musik, hvor jeg med mit begrænsede kendskab til den sidstnævnte genre, dog godt kan høre Carl Nielsen et sted inde i Mathæus Bechs musik.


Han har dedikeret pladen til Palle Mikkelborg som han hylder på nummeret In due time. Den første komposition han nogensinde har skrevet. Det skete efter, at han havde oplevet en opførsel af Palle Mikkelborgs Aura. Pladen er også dedikeret til Mathæus Bechs lærer og mentor mange år, Bo Stief.


Gennem pladen bruger han et fast ensemble af musikere, der suppleres af gæster. Henrik Goldschmidt kigger forbi med oboen på den klassisk inspirerede God’s Funeral. Folkemusikken er med på First Car, hvor violinisten Rune Tonsgaard Sørensen er inde over. Side A afsluttes med Som en sten, hvor bas-sangeren Nicolai Elsberg møder kontrabassen. 


Side B åbner med pladens mest jazzede nummer, At Night, hvor Benjamin Koppel og Jacob Christoffersen er med som gæster. De to sidste numre er geografiske hyldester. Gladsaxe er helt konkret et glad nummer og Himmelbjergsvalsen er som det lille bjerg ved Julsø, en kæmpe i stemning og storhed. Et flot finale på et imponerende debutalbum. Du kan ikke finde musikken på streamingtjenesterne. Til gengæld findes den som download og i en flot nummereret vinyl-udgivelse. 

https://mathaeus.bandcamp.com/releases

torsdag, juli 15, 2021

Poul Ehlers Quartet: 1986 (ILK) LP/DL/stream

 

Bassisten Poul Ehlers er en legende og pioner indenfor dansk musik. Som medlem af Tom Prehns kvartet, der spillede free jazz som nogle af de første i Danmark. Siden kom han med i Blue Sun, der var first movers indenfor tidlig dansk jazzrock. Her spillede han sammen med Bo Jacobsen. De spillede bla. senere sammen i Bo Jacobsens Nada. Poul Ehlers døde i 2019. 


I midten af firserne boede han på Djursland. Her havde han en kvartet sammen med Bo på altsaxofon, Lene Christoffersen på trommer og Misi Detreköy på bas. Poul Ehlers havde skiftet bassen ud med klaver. Bo Jacobsen, der her spiller altsax spillede oprindeligt trommer i Blue Sun. Ehlers og Jacobsen havde ikke skiftet deres nysgerrige og åbne tilgang til musikken ud. 


Det har vi fået mulighed for, at høre da Bo Jacobsen havde spillet musikken for Kresten Osgood. Osgood spiller i Bo Jacobsens band og har tidligere spillet med Poul Ehlers. Osgood blev så tændt på musikken, at han syntes at det skulle udgives.


Her er det så. Resultatet af den eneste studiesession som kvartetten lavede. De havde spillet adskillige koncerter sammen og var spillet godt ind på hinanden. Der er spor tilbage til freejazzen og Blue Sun. Det er spirituel jazz og free jazz. Det er en rytmisk og syngende oplevelse, at høre Ehlers ved klaveret. Der er elementer af Dollar Brand i spillet, som det feks. høres på Kæret i sol. Bo Jacobsen kommunikerer intuitivt med Ehlers. Medspillerne som jeg ikke har hørt før i andre sammenhænge, går direkte ind og er med i musikken. De er tilstede. 


Du belønnes til overflod som lytter, hvis du også er tilstede. En stor tak til Osgood og Jacobsen for, at de har fået udgivet musikken. Til overflod er pladen i et flot gatefoldcover med linernotes og billeder.

Du kan købe pladen her hos Phono.dk

onsdag, juli 14, 2021

Benita Haastrup: Hvælv (Drumdrum/Gateway) DL/stream

 

Det er tredje og sidste udspil i percussionisten Benita Haastrups trilogi, der startede med Going North i 2017 og fortsatte med Mørkefjell i 2018. Der er selvfølgelig genvalg til de faste samarbejdspartnere, Jens Skou Olsen på bas og diverse og Kaare Munkholm på vibrafon.


Musikken er indspillet i perioden 2019-2021 og markerer flere ændringer i det musikalske udtryk. Synthesizer, theremin og el-bas er med til, at udvide den musikalske palet.


Benita Haastrup har skrevet musikken, der nok tager udgangspunkt i det nordiske - men også har solidt og bredt inspiratorisk fundament, der går videre end det nordiske.


Den boblende åbner I vinden følges af den mere rolige De grønne skove. De er retningsgivende for albummet. Undervejs bliver jeg suget ind i et organisk og levende jazzunivers, hvor Jens Skou-Olesens basspil sender tanker i retning af Jaco Pastorius, Kåre Munkholms vibrafon får mig til at tænke på Steps Ahead. Når de to indrammes af Benita Haastrups tromme og percussionspil, så er det svært at kræve ret meget mere. Jeg er fullblown begejstret. Og så har jeg ikke en gang nævnt, at de fortolker Se nu stiger solen på en berigende og solbeskinnet måde. 

Benita Haastrup

tirsdag, juli 13, 2021

Thomas Clausen: Back 2 Basics (Stunt) LP/CD/DL/stream

 

I 2007 skrev jeg her på bloggen om Thomas Clausens nye trio og albummet Back to basics. Dengang var bloggen kun tre år gammel. Men Thomas Clausen havde allerede været i gang i mange år på det tidspunkt. F.eks. har han lavet flere tributes til pianisten Bill Evans, hvilket i sammenhæng med den ny plade giver god mening.


Thomas Clausen er sammen med samme hold som den første. Thomas Fonnesbæk på bas og Karsten Bagge på trommer. Dengang de startede hos Thomas Clausen var de unge og håbefulde. Nu er de veletablerede på danske jazzscene. Der er stadig noget af den samme magiske stemning i Clausens klaverspil, ligesom den man finder hos Bill Evans. Kærligheden til gode melodi og måden som Thomas Clausen kæler for materialet, kan sagtens sammenlignes med Evans. Det forstår Fonnesbæk og Bagge til fulde. Når de spiller Vem kan segla förutan vind, Nature Boy eller You must believe in spring sker der med ro og indlevelse der forplanter sig til lytteren. Om du er til Thomas Clausen, Bill Evans eller i det hele taget bare til triojazz i standardfortolkerhjørnet, så er du havnet det rette sted.

Thomas Clausen

mandag, juli 12, 2021

Balthazars Karaffel: Clockwise (Gateway) LP/CD/DL/stream

 

Da jeg var en bette knægt sad jeg tryllebundet foran TV'et og så Professor Balthazar løse alverdens problemer med den store maskine, der kunne fremstille mere eller mindre alt. Hvordan den århusianske trio Balthazars Karaffel så er kommet på deres spøjse bandnavn aner jeg ikke. Fakta er at de spiller titelmelodien fra den jugoslaviske tegnefilm til sidst på albummet. Ligeledes har den kære professor sneget sig ind på coverets forside.


Jeg er med andre ord positivt forudindtaget inden jeg overhovedet har hørt en lyd. Når der desuden lægges en stor forkærlighed for Hammond-orgelet oveni den ligning, så kan du nok fornemme, at jeg er glad.


Jeg er glad for at Søren Bech på orgel, Morten Haugshøj på guitar og Andreas Skamby på trommer dyrker traditionerne og er ligeledes glad for at de har et afslappet forhold til traditionerne.


De har fundet nogle regulære barnburners frem. George Bensons Clockwise og Jimmy Smiths Back at The Chicken Shack tilhører det grundlæggende pensum, når det handler om souljazz. De kan også spille Lennon/McCartneys Can’t buy me love så overbevisende og tro mod traditionerne, at jeg ville have forsvoret, at trioen er fra nutidens Aarhus og ikke fortidens USA. 


Der er også blevet plads til humørperler som Jitterbug Waltz og Caravan. De har hver skrevet et nummer. Morten Haugshøj har trykket på pedalen på Leftover fun, som han har skrevet. Han flytter sig fra Wes Montgomery/Grant Green spillet der ellers dominerer på pladen. På den afsluttende titelmelodi til Professor Balthazar trykker Haugshøj på en ny pedal hen mod slutningen og lader det stikke helt af. En lille og velplaceret ridse i den ellers så fine lak.


Skamby kender jeg primært fra I Think You’re Awesome og han løser også denne opgave suverænt. Han er dansende i trommespilet og afslappet løs i kanterne. Søren Bech kan sin Hammond orgel historie. Der er både noget McGriff, McDuff, Smith (Jimmy og Dr, Lonnie) at høre i spillet. Der er med andre ord en velspillet, vellykket og afvekslende orgeljazzplade. 

Balthazars Karaffel

fredag, juli 09, 2021

Soul Station: Soul Station (AMM) stream

 

På denne udgivelse går der en lige linje til hardboppen. Stilarten havde sin storhedstid i 60'erne. Pladeselskabet Blue Note var dominerende med udgivelser, der siden acidjazz-bølgen og souljazzens revival i 90'erne, har levet et trygt og særdeles populært liv.


Fynske Soul Station har ikke klaver eller hammond-orgel på lønningslisten. I stedet giver det en masse plads til saxofonisten Hans Mydtskov (fynsk for Hank Mobley) og guitaristen Simon Krebs (fynsk for Grant Green).


De er sammen med Mariusz Prasniewski på bas og Anders Mogensen på trommer. Repertoiret er skrevet af Krebs og Mydtskov med to numre hver. Derudover er der par stykker fra Hank Mobley, hvor klassikeren Soul Station har givet navn til kvartetten.


Det er en meget velspillet plade, hvor de alt for sjældent hørte fynboer, Krebs og Mydtskov imponerer med overlegent og drevent spil. Det svinger og er fuld af saft og kraft. YEAH!

Soul Station

torsdag, juli 08, 2021

Emil de Waal: Vente (April Records) LP/CD/DL/stream

 

Giv mig en slåbrok af den blødeste silke

og nogle tøfler i matchende farve med frotté der smyger sig om fødderne.

Giv en lænestol der er lige så dyb som Marianergraven

Og giv mig en pibe med…nå ja tobak!

Så går du over til pladespilleren

og sætter Emil de Waals ny plade på.


Jeg læner mig tilbage i dybe lænestol

og slapper helt af.

Jeg vidste ikke at jeg havde ventet på Vente som albummet hedder

og Nulles klarinet.

Den er både skarp, smuk og skrøbelig

og let at lytte til - ligefrem og melodisk.


Jeg er tilstede

og Emil de Waal folder et mønstret tæppe ud.

Dan Hemmers orgel kommer ind

Og Gustaf Ljunggren gør mere end det meste.

Jeg lytter igen og igen og igen

og har hørt en af årets fede danske jazzplader.

Bandcamp

mandag, juli 05, 2021

Shitney: Post Vocal (ILK) DL/stream

Når apokalypsen banker på døren og der mangler ord. Det er lyden af trioen Shitney’s anden udgivelse Post Vocal. Titelnummeret indvarsler en buldrende fremtid, en fjern dundrende puls, der lyder som en natklub i det fjerne. Postindustrielle beats dukker op, urolige lyde og en underlig saxofon løfter Post Vocal op og ud i afgrunden.


Katrine Amsler, Qarin Wikström og Maria Faust har skabt et filmisk lydværk, hvor de laver overvældende mange billeder og stemninger undervejs. Det er noise, dystopi og et malende vanvid. De går i nye retninger i forhold til det første album fra 2017. Udviklingen er mod det mørke og endnu mere støjende.


Numre som Hell Herring (prøv at sig det på dansk) og Sword Dance vidner om trioens enorme spændvidde og originalitet. Det er musik der fortjener er nærlyttende stund. Du blæses bagover når du trækkes ind i dommedagsdrønet. 

Stor anbefaling herfra.

Bandcamp

mandag, juni 28, 2021

Yngel: Alun/Greta Eacott: Stuck (One Take Records) LP/DL/stream

 

Som barn lærte jeg via verdenslitteraturen (Anders And & co.), at alun er et stof man kan drysse ud, så sporhunden mister færten og ikke kan finde det den søger. Duoen Yngel med guitaristerne Emil Palme og Taus Bregnhøj-Olesen har netop kaldt deres del af split-pladen for Alun. Yngel har fundet den særlige sten alun skifer på Bornholm. De bruger den til at skabe overtoner på guitaren. De to guitarister sender lyde op og ud i rummet i det 34 meter høje Brønshøj Vandtårn, hvor efterklangen varer op til 40 sekunder. Her hvirvler de elektriske guitarers lyde og klange rundt om hinanden i et berusende sonisk virvar. Emil og Taus har et symbiotisk sammenspil og smelter sammen til et hele.


Den engelske percussionist Greta Eacott står for den anden del af split-pladen. Hun har også indspillet sin musik i Brønshøj Vandtårn. Hun åbner med en rumlende stortromme, der langsomt forsvinder i det høje rum og fortsætter på marimba og diverse percussion. Tempoet og intensiteten øges. Tonerne sætter efter hinanden og indfanges i en aftagende klang. Eacott bruger og spiller med rummet. Det går fra forsvindende tyste klange til frenetisk buldren. 


Pladens hovedaktør er Brønshøj Vandtårn. Det bliver den i kraft af musikernes møde med og brug af rummet. En meget fascinerende og inspirerende oplevelse.

Bandcamp

fredag, juni 25, 2021

The Jazz Seekers: Treasurehunter (AMM) stream

 

Niclas Knudsen er en gudsbenådet guitarist der har opnået heltestatus via bands som Ibrahim Electric og Kalaha. Han har også haft egne projekter der både har bevæget sig rundt om dansksprogede sange eller afro. Jazzen har altid været tilstede.


Aldrig har jazzen - i helt klassisk og konservativ forstand - været lige så fremtrædende som med trioen The Jazz Seekers, hvor han sammen med en af sine gamle kompagnoner fra 90’er bandet When Granny Sleeps, Anders Mogensen på trommer og Mogensens meget tro væbner, bassisten Johnny Åman. De spiller numre fra Duke Ellington og Billy Strayhorn kataloget kombineret med numre fra Knudsen kataloget.


Triobesætningen kan deres jazz og bruger den til, at fortolke numre der er så gennemfortolkede, at der næppe kan siges mere. Det kan der heldigvis. Niclas Knudsen tager en dosis blues med ind det forvejen meget sikre jazzguitarspil. Det kan bla. høres i et nummer som Moonstruck. Der er så meget overskud og glæde i deres musik, der forplanter sig til lytterne.

Jazzseekers

torsdag, juni 24, 2021

Trio X of Sweden: Trad. Arr. (Prophone) >> Maria Kvist Trio: Jämtlandssångarna (Prophone)

 

Jeg kan lige så godt skrive Jan Johansson med det samme. Du ved hvem det er og tænker som det første på LP’en Jazz på svenska. Svenske folkemelodier der fik en jazzet overhaling i 60’erne og en genrejsning i det nye årtusinde, der langt fra har lagt sig.


Hvem er bedre end svenskere til, at forsøge at gøre ham kunsten efter? Her er to velplacerede indspark der får midsommeren til, at bruse i dine blodårer.


Trio X of Sweden har dedikeret deres album Trad. Arr: til den svenske troldkarl. De spiller ligefrem de helt store hits, Visa från Utanmyra og Visa från Rättvick. Trioen gør det i og for sig godt nok. Men er “godt nok” tilstrækkeligt til, at de kan matche Johansson? Det er det selvfølgelig ikke. På den anden side, skal de have ros for modet til at stikke næsen frem med nogle friske nutidige fortolkninger af svenske folkemelodier.



Maria Kvist tager traditionerne lidt videre. Hun har selv skrevet musikken på albummet Jämtlandssångarna. Det er melodier der er skrevet med snuden dybt begravet i den jämtlandske muld. De har en vidunderlig lethed og præsenteres også sådan. Trioen danser sig gennem kompositionerne. Maria Kvist nynner med på åbningsnummeret. På sidste nummer tager hun skridtet fuldt og synger på den lyse sommenatsblues Sommarkind. Det er en jätteskön skiva.

Trio X på Facebook

Maria Kvist på Facebook

onsdag, juni 23, 2021

Jiyu: Caught in the rain at the teashop (Dubsoul Records) LP/DL/stream

 

Det er guitaristen med mere, Emil Jonathan Søegaard der gemmer sig bag aliasset Jiyu. Han har lavet en LP med dyb bas, jazz, ro og døsigt skarpe hip hop beats. Gennemgående musikere på pladen er trompetisten Bo Rande, der gerne bruger lyddæmperen - ikke ulig Miles Davis og saxofonisten Lukas Rande, der eks. også spiller fløjte, som på åbningsnummeret Woman behind sun. Lennart Ginman er med på nogle numre, hvor kontrabassen står stærkt i lydbilledet. Titelnummeret Caught in the rain at the teashop er et sfærisk og stemningsmættet. Den beskriver begyndelsen på albummet for nogle år siden, hvor Emil Jonathan Søegaard var i Malaysia og måtte søge læ på en café under et tropisk regnskyl. 


Vibrafonisten Carsten Skov er med på flere numre. Den filmiske The pinewoods on the mountain der afslutter albummet med Skovs vibrafon, akustisk guitar og en underliggende urolig synth vidner om Jiyu’s store kvaliteter.


Sangerinden Stine Kinck er med på et par numre, hvor Some things never change er min favorit, jazzet guitar, rodede beats og Kincks r’n’b inspirerede sang fungerer godt.


Jiyu’s album er meget anbefalelsesværdig. Det er originalt og rummer lag og elementer, der giver lyst til mange genhør.

Bandcamp

tirsdag, juni 22, 2021

Mythic Sunship: Wildfire (Tee Pee Records) LP/DL/stream

 

Det kan da godt være, at der er mere rock end jazz i Mythic Sunship. Jeg overlader den kedelige diskussion til andre og kaster mig i stedet lige lukt ned i dybet på solskibet. 


Pladens åbningsnummer Maelstroem er i mine ører flænserjazz af den lækre slags. De balancerer på kanterne af krautrockens kompleksitet, lange soli, improv og punket vildskab og energi. Saxofonisten Søren Skov brænder igennem og trommeslageren Frederik Denning buldrer på den fede måde.


Det er vigtigt at tilføje, at det er punklegenden Per Buhl Acs (No Knox etc.) der som mixer har ansvaret for den vellykkede lyd på pladen - ligesom han eks. havde på Pardans’ suveræne Spit and Image fra 2018.


Det er bla. derfor at et nummer som Olympia ikke bliver et helte-epos. I stedet trækkes vi gennem Kasper Stougaard Andersen og Emil Thorenfeldt mudrede guitarridt og står stærkt tilsølede tilbage inden vi skal om på LP’ens side 2. Det er nok her, hvor min favorit på pladen skal findes. Redwood Grove er et manieret og kollektivistisk output, hvor guitarerne, saxofonen og trommerne smelter sammen og bassen sørger for at de finder sammen i en solid psykedelisk lydmur. 


Mythic Sunship er kongerne af dansk kraut. De er kloge og modige nok til at kunne kombinere psychedelica, jazz, rock og punk. Jeg er voldsomt fornøjet.

Bandcamp

mandag, juni 21, 2021

Andreas Toftemark Quartet: A New York Flight (April Records) LP/CD/DL/stream

 

Den fortabte søn er vendt hjem - og virker på ingen måde fortabt.


Tenorsaxofonisten Andreas Toftemark tog i 2015 til New York for, at forbedre sit jazzspil. Han returnerede sidste år, da coronaen lukkede verden og dannede herefter en rasende stærk kvartet - også med unge danske jazzmusikere der har brugt New York til at blive bedre jazzmusikere. Felix Moseholm (bas) og Andreas Svendsen (trommer) er sammen med exil-svenskeren Calle Brickman (piano) og de leverer drømme-backing. Det er også nødvendigt, når Andreas Toftemark placerer læberne på mundstykket.


Der er helt vildt, at en dansk jazzsaxofonist i en alder af 30 år debuterer med sådan en plade. Jeg kendte ham ikke og han har - til mit forsvar - heller ikke spillet i Danmark i årene hvor han boede i New York. Jeg ved ikke noget om hvordan han spillede inden - men for dælan da hvor spiller han fedt nu.


Han kan spille tenorsax med teknisk overskud og finesse. Det bruges til at formidle og fortolke jazzen, hvor der er ro og nærvær. Ballader og Late Night stemning med Blue and sentimental og Autumn in New York. Jeg er begejstret og føler det som om jeg har fået et brev fra Andreas, hvor han fortæller at jazzen er Alive and Well. 

Bandcamp

mandag, juni 14, 2021

Carsten Dahl: Sagn (Exlibris) LP/DL/stream

 

Jeg har ikke tal på de soloplader, lavet af Carsten Dahl som jeg har skrevet om gennem årene. Fælles for den alle er, at der har været noget på spil - og det har hver gang været Carsten Dahl.


Cembalo , præpareret flygel, Deutsche Grammophon, indre uro, stærke stemninger, priser og en lang række solokoncerter har været en del af historien. Heldigvis er pladeselskabet Exlibris på pletten med den nyeste udgivelse. Vi får 24 stykker musik der i alt varer lidt over 40 minutter. Carsten Dahl bruger udelukkende højre hånd til, at spille musikken på pladen der hedder Sagn. Det er improviseret musik spillet i et langt flow. Titlerne hedder eksempelvis D mol eller eller G mol og følger et mønster. 


Det er rolige numre, hvor der er masser af luft omkring de enkelte toner. Luften og rummet omkring de enkelte toner er også musik. Sagn er en af den slags plader der bringer ro til sindet. Sjælen følger med og hjertets puls falder langsomt ned til hvilestadiet. Vejrtrækningen bliver dybere. Her bliver det meget tilstedeværende og giver tydelig mening, at musik er universets helende kraft. Tak, Carsten.

Bandcamp

fredag, juni 11, 2021

Nezelhorns: Sentiment (Barefoot) CD/DL/stream

 

Det er andet album fra kvintetten Nezelhorns. Der er gået otte år siden den første kom. Den danske tenorsaxofonist Nana Pi og den svenske trombonist Petter Hängsel har skrevet musikken, der også spilles af norske Erik Kimestad på trompet og svenskerne Johannes Vaht på bas og Kristoffer Rostedt på trommer.


Nezelhorns spiller eksperimenterende jazz der står ovenpå 60’ernes Ornette Coleman og Don Cherry. Harmonisk frihed og abstraktion blandes ned i et godt swingende groove. Det er en fornøjelse at høre de tre blæsere sammen i strukturerede sammmenhænge, hvor der er skabt luft til frihed og afveje.


Åbningsnummeret med Vaht’s seje bas og Nana Pi’s vilde saxofon er forrygende. Titelnummeret lyder som et brassband der spiller Black Sabbath riffs, hvorefter trommeslageren overtager showet. Det er kendetegnende for Nezelhorns, der har et afvekslende og forfriskende take på jazz, der træder lidt ved siden af hovedvejen.

Nezelhorns

onsdag, juni 09, 2021

Eliot Cardinaux: A living past (The Bodily Press) >> Our Hearts as Thieves: What the wildflower witnessed (The Bodily Press)

 

Den amerikanske pianist og digter Eliot Cardinaux var i Europa, præ-corona i januar 2020, hvor han indspillede to albums, sammen med danske musikere. Bassisten Asger Thomsen som Cardinaux også spiller sammen med i trioen Magpie og altsaxofonisten Jonas Engel, er med på begge albums. 

På pladen i Eliot Cardinaux’ navn spiller Simon Forchhammer trommer. Her præsenteres vi for en række skævt vuggende jazznumre og nogle frie ekspressive stykker, hvor Eliot Cardinaux reciterer sine digte.


Our hearts as thieves er Cardinaux’ band, hvor Etienne Nillesen spiller på udvidet lilletromme. På dobbelt CD’en præsenteres vi for en indspilning fra legendariske The Loft i Köln. I denne free jazzens tyske katedral - der er en lille klub - er der rum for og til kvartettens free jazz. Jonas Engel supplerer altsaxen med klarinet og  modificeret p-trompet og Asger Thomsen tilføjer diverse lydobjekter til basspillet. Cardinaux tager udgangspunkt i digte af tyske Paul Celan, russiske Osip Mandelstam og syriske Adonis. Det er en massivt mentaliserende omgang, der sender lytteren mange steder hen undervejs.

The Bodily Press Bandcamp



tirsdag, juni 08, 2021

Bjarke Falgren: Origin (Falgren) CD/DL/stream

 

Det er vel omkring tyve år siden at jeg oplevede Bjarke Falgren for første gang på en scene. Det var selvfølgelig sammen med Hot'n'spicy hvor det var meget let, at blive glad når man oplevede dem. Gennem årene har han spillet som sideman i mange sammenhænge og for et par år siden lavede han den forrygende duoplade Postcard to self sammen med Sönke Meinen. Han har faktisk aldrig lavet en plade i eget navn.


Før nu.


Den hedder Origin - Oprindelse og pladecoveret, hvor han som barn sidder med violinen og kigger længselsfuldt ud i verden, indikerer så fint, hvor Bjarke kommer fra. Han har samlet musikere, som han er fortrolig med, omkring sig. Musikalsk kommer vi vidt omkring. Han har hentet inspiration i Sverige, Brasilien, Portugal, Afrika, Cuba, Paris og Næstved, hvor han kommer fra. 


Stemningen er god og behagelig hele vejen igennem albummet. Mens jeg lytter, kan jeg ikke lade være med at tænke, at det var godt at jeg inviterede Bjarke og violinen indenfor i stuen. Den gode stemning bliver hængende længe efter, det sidste strøg har forladt højtalerne.

Bjarke Falgren



mandag, juni 07, 2021

Hans Backenroth Q: Parker’s Mood (Prophone) >> Bohuslän Big Band: Chasin’ the bird (Prophone)

 

Den svenske bassist Hans Backenroth indskriver sig nu i rækken over jazzmusikere der har lavet et hyldestalbum til Charlie Parker aka. The Bird. Backenroths første store forbillede - og grunden til at han valgte bassen - Niels-Henning Ørsted Pedersen gjorde det eksempelvis i 1981 sammen med Archie Shepp på albummet Lookin’ at Bird. Selv om Backenroths plade er noget helt andet end NHØP’s, så har de det tilfælles at de ikke forsøger at lyde som en Charlie Parker plade. Backenroth holder sig ikke tilbage for, at sætte dagsordenen med det samme. Han starter ud med at spille introstykket til Au Privave på bassen, inden saxofonen får lov til at tage over.


Han er sammen med den ukueligt sikre Klas Lindquist på altsax og klarinet. Erik Söderlind spiller guitar og Karl-Henrik Ousbäck spiller trommer. De bevæger sig gennem Parker bagkataloget og spiller sikre hits fra mesteren himself; Moose The Mooche, Yardbird Suite etc. De spiller også jazzstandards som Lover Man og What is this thing called love, hvor Parker nyfortolkede dem så mesterligt. 


Det gør Hans Backenroths kvartet også med deres fortolkninger. Det er bebop extravaganza, spillet af musikere der har jazzen i blodet. 



Bohuslän Big Band vil også deltage i fejringen af den fuglede altsaxofonist, der ville være fyldt 100 år i 2020. Her er Klas Lindquist også inde over. Han er tidligere medlem af big bandet og arrangerede numrene til en turné i 2010, hvorfra der også er inkluderet nogle Peter Jensen arrangementer. Hot House er i et formidabelt arrangement lavet af Maria Schneider, da hun var 24 år. Bohuslän Big Band griber opgaven an på klassisk vis. 

Jeg er særligt glad for den fylde som blæsersektionen har. Det kan høres at der er fem af hver i sax, trompet og trombone sektionerne.

Hans Backenroth

Bohuslän Big Band

søndag, juni 06, 2021

Malthe Jepsen: Fluidity (Jaeger Community) CD/DL/stream

 

Malthe Jepsen: Fluidity (Jaeger Community) CD/DL/stream

Har jazzen brug for endnu et soloklaveralbum? Ja! Lige så meget som jazzen har brug for et triojazzalbum eller et med et Big band. Så længe der er musikalske historier at fortælle fra klaveret som vi ikke har hørt før, så vil jeg altid lytte. Det er i særdeleshed tilfældet med med unge Malthe Jepsen der debuterer med Fluidity.


Han danser graciøst på tangenterne og har tydeligvis drukket af jazzens melodiske overflow. Han tager den med ro og trækker vejret. Han lader de enkelte toner fortælle mere end det man umiddelbart hører. 


Det er flydende eller Fluidity som albummet passende hedder. Malthe Jepsen lader diskrete elektroniske effekter blende ind med klaveret. Enkelte gange går han mere radikalt til værks, som på Plains, hvor klaverets lyd “warper”. Da jeg ser på coveret at det er Kasper Staub der har produceret, så giver det god mening. Kasper Staub er på vej i samme retning på triopladen Isolation Tapes, der kom tidligere i år.


Malthe Jepsens debutplade er en seriøst god start på karrieren. Den fortjener en stor anbefaling.

Jager Community

fredag, juni 04, 2021

Hans Ulrik: In a sentimental mood (AMM) stream

Da saxofonisten Hans Ulrik debuterede på plade i 1988, blev den selvfølgelig både udgivet på CD og LP. Nu er tiden en anden - CD'en sælger ikke lige så godt som dengang Hans Ulrik grovhittede med Jazz and mambo i 1998. Hans Ulriks nyeste udgivelse In a sentimental mood er kun tilgængelig på streamingtjenesterne via Anders Mogensens label AMM. Det er også Anders Mogensen der sidder bag trommerne, Johnny Åman tager sig af bassen og Steen Rasmussen sidder ved pianoet. 


De spiller en blanding af originale kompositioner og personlige takes på nogle jazzstandards. Hans Ulrik har karrieren igennem balanceret fint mellem egne ting og suveræne fortolkninger.


Albummet åbner med Welcome, der er en nyfortolkning af Vær velkommen, herrens år. Det er mildest talt et genialt take, hvor Hans Ulrik spiller sopransaxofon. Senere på albummet dukker Se nu stiger solen, op med en sjælefyldt tenorsaxofon fra Hans Ulrik.


Kvartetten har et godt greb på stærke melodier som Michel Legrands You must believe in spring og The summer knows og Lennon/McCartney-klassikeren Norwegian Wood. Anders Mogensens dansende trommespil, Johnny Åmans rolige basspil og Steen Rasmussens smukke klaverspil giver Hans Ulrik et sikkert afsæt til, at bevæge sig rundt i kompositionernes melodiske univers. Hans Ulrik er stadig en af de helt store saxofonister på den danske jazzscene.

Hans Ulrik

 

torsdag, juni 03, 2021

Hasse Poulsen & Thomas Fryland: Dream A world (Das Kapital Records) CD/DL/stream

 

Den danske guitarist Hasse Poulsen har boet i Frankrig siden 1997, hvor han også i de seneste mange år har haft sit primære virke. Han bevæger sig oftest i den mere eksperimenterende del af jazzen, bla. med trioen Das Kapital. Nu har han vendt sig mod en lang række meget (som i meget) kendte melodier, som han spiller på akustisk guitar. Han gik i studiet en december dag i 2019 sammen med trompetisten Thomas Fryland og indspillede albummet.


Albummet er en slags omvendt provokation, når en musiker der er bedste kendt fra avantgarden spiller regulære hits uden, at file dem ned til ukendelighed. Bob Dylan’s The times they are a-changin’ og Oscar Peterson’s Hymn to freedom er velkendte hits fra 60’erne - ligesom John Lennon’s Imagine og Pink Floyd’s Another brick in The Wall er det fra 70’erne. Hasse Poulsen vælger at spille venlige fortolkninger af sange, der helt sikkert har en stor betydning for ham - men det er ikke forventelige fra en guitarist der gerne søger ud mod kanterne. Eller måske er det lige netop forventet, at han går den den uforventede vej.

Hasse Poulsen

tirsdag, juni 01, 2021

Bévort 3: On Fire (Pernille Bévort/Gateway) stream

 

Der er ikke så mange dikkedarer og krummelurer her. Det er direkte “in your face” triojazz spillet nerve og temperament. Tenorsaxofonisten Pernille Bévort tager den ikke med ro - hverken musikalsk eller udgivelsesmæssigt - det er hendes sjette udgivelse i løbet af de seneste 10 år.


Hun er denne gang sammen med bassisten Morten Ankarfeldt og trommeslageren Espen Laub von Lillijenskjold - og det er hendes show. Selvom det er direkte jazz, er der stadig en masse detaljer i musikken. Pernille Bévorts saxofontone har et fyldigt udtryk. Noget hun eksempelvis bruger i rolige numre som Theme for Ernie eller Who Leaves II.


Pernille Bévort er allerbedst, når pulsen er oppe som på åbningsnummeret Looze eller titelnummeret On Fire. Her er det også tydeligt at hun har to forrygende musikere omkring sig, der leverer et sikkert og overskudsfyldte groove. Den tørre og intime produktion klæder musikken godt. Pernille Bévort kører den trygt hjem på On Fire.

Pernille Bévort

mandag, maj 31, 2021

Girls in Airports x Aarhus Jazz Orchestra: Leap (Kaja Records) stream

 

Girls in Airports har fra starten været et musikalsk kollektiv, hvor hele bandet er et instrument. Hver enkelt musiker har bidraget og uundværligt indgået i det samlede band og udtryk. Ligesom en saxofon en gang i mellem skal på værksted og strammes op, så kan det med fordel også gøres med et band.


I dette tilfælde er Girls in Airports blevet pimpet op med et big band - Aarhus Jazz Orchestra og går i en overraskende retning - samtidig med at de tro overfor ånden i Girls in Airports. 


De spiller både nye og gamle GIA numre. Albummet åbner med en sand klassiker. Myanmar fra 2010 debutalbummet. Det er blevet til et andet og mere roligt nummer, der fortæller at Girls in Airports er blevet ældre og ikke har samme behov for at være så pushy og fremme i skoen. De hviler mere i sig selv - har ro og udfordres på en anden måde i dag. 


Allerede inden Myanmar er slut bobler glæden over at høre Girls in Airports sammen med Aarhus Jazz Orchestra. De møder hinanden på smukkeste vis. På den efterfølgende dukker special guest Nils Gröndahl op for første gang. Violinisten der bla. er kendt fra Under Byen føjer nye originale dimensioner til GIA universet.


Keyboardspilleren Mathias Holm indtager en central rolle i løbet af den time som musikken varer. Hans på en gang industrielle og organiske lyd står stærkt på numre som den nye Violet og den efterfølgende Weaver fra deres 2020-album Dive. Anders Vestergaard og Victor Dybbroe fra Girls in Airports’s tromme- og percussion-sektion leverer både tighte og skramlede dele til den musikalske helhed. 


Undervejs spiller bandleader og saxofonist Martin Stender bla. sammen med sin gamle læremester Michael Bladt, der har været fast mand i big bandet i mange år. Albummet afsluttes med den dramatiske og nye komposition Memory Wagon. En værdig finale på et album, der kommer til at stå stærkt i både Girls in Airports’ og Aarhus Jazz Orchestra’s musikalske historier.

Girls in Airports