Viser opslag med etiketten jazzhistorie. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten jazzhistorie. Vis alle opslag

onsdag, april 15, 2026

Johnny Griffin & Thomas Clausen’s Trio: Live in Helsingborg (Storyville) CD/digital

 

"Det var en anden tid dengang" er et begreb, som jeg hader – særligt fordi det bruges som en forklaring på tidligere tiders dårlige opførsel, især når det har været af seksuel karakter. Jeg burde finde en anden formulering frem. I mangel af bedre vover jeg alligevel pelsen og siger, at det var en anden tid dengang.


Her tænker jeg på dansk jazz og i særdeleshed på alle de samarbejder, der har været mellem danske jazzmusikere og amerikanske ditto. Hvorfor begynder jeg nu at rable om det? Det gør jeg, fordi Storyville Records har udsendt en indspilning med den amerikanske tenorsaxlegende (var de ikke alle det?) Johnny Griffin i selskab med Thomas Clausens trio i Helsingborg i 1990.


Der findes allerede en indspilning fra 1996 med Thomas Clausen og Johnny Griffin, som Stunt Records udsendte i 2003. Same same but different, som man siger – Jesper Thilo var også med. Begge udgivelser har det til fælles, at de åbner med Just Friends. Storyville-udgivelsen Catharsis! fra 1999, der byder på en indspilning fra 1989 (et halvt år før den aktuelle udgivelse), åbner selvfølgelig også med Just Friends. Her er det bare Kenny Drew, der sidder ved klaveret. Griffin lyder som Griffin – så må de andre rette ind. Han er stjernen, og de er hans combo.


Jeg har en tendens til at blive lidt træt, når den slags plader stadig bliver udgivet. Er der mere nyt at fortælle og tilføje til historien om Johnny Griffin, der boede i Frankrig og derfor spillede meget i Skandinavien? Jeg kan på den anden side heller ikke lade være med at lytte til musikken. Når jeg sænker skuldrene, slapper af, lytter og glemmer alle forbeholdene, er det jazz af så stabil og sikker en slags, at jeg hurtigt overgiver mig.


Hvad der umiddelbart på overfladen lyder som endnu en dag på kontoret, er meget mere end det. Det er velspillet jazz, hvor der også er plads til Thomas Clausens velspillende trio med Mads Vinding på bas og Svend Erik Nørregaard på trommer. Thomas Clausen er i topform og spiller eksempelvis en forrygende solo i Just Friends. Under crowdpleaseren Blue Monk får Mads Vinding vist, hvorfor han er så god.


Det er en veloplagt indspilning uden en eneste overraskelse. Det er heller ikke det, man går efter, når man skal høre endnu en Johnny Griffin-liveplade, der åbner med Just Friends. Det, man går efter, er amerikansk klassesaxofon, der spiller det, han plejer, sammen med en toptrimmet dansk trio – og det får man her.


Det var en anden tid … dengang.

Bandcamp

fredag, februar 27, 2026

John Larkin: Before Scatman Early Sessions (Iceberg) 10”vinyl/digital

 

Var du ung i 90’erne har du med garanti hørt eurodance nummeret Scatman Ski-ba-bop-ba-dop-bop til hudløshed. Den blev nr. 1 på hitlisten herhjemme og udgivet af det danske pladeselskab Iceberg. Den var også et kæmpehit på verdensplan. Han kaldte sig Scatman John men hed egentlig John Larkin, var jazzmusiker og kom fra Los Angeles. Han havde været jazzsanger og pianist i mange år, inden han fik gennembruddet på diskotekerne. I midten af 80’erne lavede han en plade der kategoriseres som free jazz/avant garde på discogs. Danske Stunt udsendte en mere straight plade med ham efter Scatman-hittet.


Iceberg er nu kommet i besiddelse af nogle optagelser fra 1978 med John Larkin som de har udsendt på en 10” vinyl. Det er 70’erne når det er bedst. Han er sammen med et hold lokale musikere. De lader sig tydeligvis ikke begrænse af noget som helst. Det er både udflippet og frit som på nummeret Instrumental (Scatting) og mere straight som åbningsnummeret It doesn’t show, hvor John Larkin synger og latinrytmerne syder. Det er nok også det eneste nummer på pladen man kan danse til. Side 2 åbner med den tunge Happy Birthday, hvor Larkin synger. Pladens højdepunkt for mig er Love cry (early version), hvor bassisten Duke McVinnie lægger godt fra land mens John Larkin i et opskruet tempo på klaveret dækkes godt af percussion og trommer. Der er selvfølgelig lidt scat undervejs og nogle helt forrygende far out øjeblikke. 


Pladen er et interessant tilbageblik på en helt usædvanlig musikkarrriere. Den hænger godt sammen med, at der lige er kommet en biografi om John Larkin, der døde i 1999 af lungekræft.

Iceberg Records

søndag, januar 04, 2026

25 markante debutplader i dansk jazz 2000-2025 - dansk jazz i 100 år vol. 5

Tabloid (April Records) 2021

Kombinationen af guitaristen Johannes Wamberg og saxofonisten Oilly Wallace er set i flere udgaver. De har lavet et par rolige duoplader med standards. Her er de er sammen i Johannes Wambergs Tabloid - god damn! De er fede! Jeg har brugt dem som soundtrack til adskillige køreture, hvor jeg i langsomt tempo, fløj afsted. Johannes Wamberg har hentet inspiration i 70’ernes og 80’ernes funky fusionsjazz og har fjernet alle flovserne. 


Kaleiido: Voyage (ExoPAC) 2021

Kaleiido er guitaristen Anna Roemer og saxofonisten Cecilie Strange sig. De har skabt et improvisatorisk univers med et filmisk, spirituelt, flydende og stærkt jazzet udtryk. Musikken vokser stille frem. Den er som en timelapse video med en plante, der bryder gennem jordens overflade og med lange forvitrede grene snor sig rundt i luften.


Lis Wessberg: Yellow Map (April Records) 2021

En atypisk debutplade fra en erfaring musiker, der først stod i spidsen for en plade, da hun var havnet i 50’erne. Det er musik fra kunstner der er langt fra at være stagneret. Nysgerrighed og lyst gennemsyrer trombonisten Lis Wessbergs eletroniske jazz.


Tigeroak: Living and Living (April Records) 2023

Anna Prinds’ elegante vokal med mystik, sensualitet og en let vibrato er perfekt sammen med Laurits Steen Møbergs musik. Det er ikke et musikalsk univers som vi er vant til, at høre danske musikere i. Det er rolig neosoul/R'n'b med inspiration fra Londons jazzundergrund, hip hop og en sjat cool nordic.


Ida Duelund: Sibo (Initiated Records) 2025

Ida Duelund kommer fra et eksperimenterende musikmiljø, hvor klassisk musik, pop, rock og avantgarde er områder hun har betrådt. På hendes første plade i eget navn udvider hun territoriet endnu en gang. Med sit eget selvopfundne sprog har hun skabt en plade, hvor pop, jazz og musikalske eksperimenter udløser en af dette årtis mest originale plader.


Debutplader vol. 1

Debutplader vol. 2

Debutplader vol. 3

Debutplader vol. 4

25 markante debutplader i dansk jazz 2000-2025 - dansk jazz i 100 år vol. 4

 

I Think You’re Awesome: Løft mig op så jeg kan nå (Jaeger Community) 2014

Bassisten Jens Mikkel står i spidsen for dette vidunderlige, inkluderende og organiske band. Det er poetisk og dansksproget instrumentaljazz, der tager lytteren i hånden. Jens Mikkel er sammen med Kasper Staub (tangenter), Alex Jønsson (guitar), Morten Kærup (guitar og banjo) og Andreas Skamby (trommer).


Kathrine Windfeld Big Band: Aircraft (Gateway) 2015

Når man debuterer på plade i spidsen for sit eget big band, hvor man endnu ikke er fyldt 30 år, så aftvinger det respekt ud over det sædvanlige. Kathrine Windfeld har lavet et velsmurt big band album, hvor big band medlemmerne er i samme aldersklasse som Windfeld. Det er veldrejede hornriffs iklædt lækre grooves og en elegant duft af jazz.


Karmen Rõivassepp Quartet: Dance of sounds (AMP) 2018

Sjældent har nogen udenlandsk jazzmusiker i nyere tid sat dybere spor i dansk jazz, end det er sket med Karmen Rõivassepp. Debuten var ingen undtagelse. Sammen med Simon Eskildsen (piano), Adrian Christensen (bas) og Daniel Sommer (trommer) lavede hun en langtidsholdbar vokaljazzplade.


Svaneborg Kardyb (BlikFlak) 2019

Da de improviserede sig frem til lyden i øvelokalet i Aarhus og skabte debutpladen, havde de næppe forestillet sig at de skulle spille i Koncerthuset Elbphilharmonie i Hamburg nogle år senere. Der går en lige linje fra starten til nutiden. De har udviklet sig undervejs og været tro mod sig selv. En debutplade i særklasse.


Abekejser (AMP) 2019

En af Abekejsers mange forcer er deres uimodståelige charme. Jeppe Lavsens originale og krøllede guitarspil, Frederik Emil Bülow virtuose trommespil, der får pace og luft fra Rasmus Fiskers trommemaskine. Adrian Christensens lækre tunge Moog bassynth og Jon Døssing Bendixens fantasifulde keyboardspil. Det er opskriften på et af det 21 århundredes bedste danske jazzdebuter.


Debutplader vol. 1

Debutplader vol. 2

Debutplader vol. 3

25 markante debutplader i dansk jazz 2000-2025 - dansk jazz i 100 år vol. 3

 

Girls in Airports (Mawi Music) 2010

En af de helt store debuter i dansk jazz. Dybt original. Grundlaget er så stærkt, at Girls in Airports stadig står på det i dag, samtidig med at de har udviklet sig helt vildt. Den kollektive lyd er umådelig stærkt. Martin Stender (saxofon), Lars Greve (saxofon), Mathias Holm (tangenter), Mads Forsby (trommer) og Victor Dybbroe (percussion)


Svin: Heimat (Mom Eat Dad Records) 2011

Det er ikke kun en pubertær fuckfinger til jazzen og dens væsen. Det er malende tunge grooves, freejazzasaxofon og skæv heavy guitar. Lars Bech Pilgaard (guitar), Henrik Pultz Melbye (saxofon) og Thomas Eiler (trommer) er beyond this universe. På debuten medvirkede desuden Magnus Bak


Snorre Kirk: Blues Modernism (Calibrated) 2012

Old school jazz i ny indpakning. Det var en stille eksplosion som den herboende norske trommeslageren Snorre Kirk detonerede med den natteblå debut. Beroligende toner strømmer ud af højttaleren. Tempoet er behageligt langsomt. Ja umiddelbart tænker man ikke at det er en trommeslager der er ophavsmand til denne plade.


Bremer/McCoy: Enhed (Raske Plader) 2013

To barndomsvenner mødtes. Bassisten Jonathan Bremer kom med en jazzbaggrund og tangentspilleren Morten McCoy kom med en baggrund fra rootsreggae. Hvad der startede som en “lad os se hvad der sker” one off, udviklede sig til med rette at blive en af de største succeser i dansk jazz i dette århundrede.


Horse Orchestra: Living the dream (Barefoot Records) 2014

Pianisten Jeppe Zeeberg havde lige udsendt sin debutplade i eget navn. Nogle måneder senere komme denne skønne vildbasse, hvor Zeeberg også er med. Horse Orchestra er det naturlige møde mellem avantgarde og swing. Et tight spillende band, hvor kanterne er flossede og intet er helligt.


Debutplader vol. 1

Debutplader vol. 2

25 markante debutplader i dansk jazz 2000-2025 - dansk jazz i 100 år vol. 2



Ibrahim Electric (ILK/TCB) 2004

Niclas Knudsen (guitar), Jeppe Tuxen (orgel) og Stefan Pasborg (trommer) var ikke nybegyndere da de fandt sammen om at lave et af de mest succesfulde bands i dansk jazz i det 21. århundrede. Debutpladen blev et pejlepunkt for trioen, der på magisk vis blander jazz, rock, afro og andet godt.


Jazzkamikaze: Mission I (Stunt) 2005

De vandt Ungjazz konkurrencen i Danmark og senere Young Nordic Jazz Comets i Norden i 2005 . De debuterede med denne viltre drønnert af en plade. Den norske saxofonist Marius Neset var kun 20 år og førte sig frem med overjordisk klasse. Bandet var bl.a. rugekasse for Anton Eger (trommer) og Marius Schantz (piano) og førnævnte Neset. En vild og medrivende debut.


Phronesis: Organic Warfare (Loop Recoords) 2007

Jasper Høibyes trio Phronesis med Anton Eger (trommer) og Ivo Neame (piano) er en af de største internationale succeser for dansk jazz. Det startede ud med et album, der indeholdt nogle af de elementer som de siden holdt fast i. Powerfyldt og elegant triojazz.


Jan Harbeck Quartet: In the stil of the night (Stunt) 2008

Jan Harbeck (saxofon) er stadig aktiv med Henrik Gunde (piano) og Eske Nørrelykke (bas). Siden denne fantastiske debutplade er Kresten Osgood skiftet ud ved trommerne med Anders Holm. Harbeck bærer jazzens traditioner videre på smukkeste vis.


Maria Faust Group: Bitch-Slap Boogie (Barefoot Records) 2008 

Estiske Maria Faust var flyttet til Danmark for at gå på konservatorium. Med i bagagen havde hun kommunistisk opdragelse og klassisk musik. Der skete ret hurigt noget der indikerede at hun kunne mere end det. Den første plade viser allerede noget af det hun siden har bygget karrieren på. Nedskrevet og arrangeret musik blandet med improvisatorisk vildskab.


Debutplader vol. 1

fredag, januar 02, 2026

25 markante debutplader i dansk jazz 2000-2025 - dansk jazz i 100 år vol. 1

En debutplade er noget helt særligt. Det er starten. Den første plade, hvor man endelig kan sende sin musik ud til et større publikum. Nogle gange er udtrykket ufærdigt, der tages chancer og man vidste måske ikke bedre. Så kommer album nr. 2 og man kan forfine det oprindelige udtryk, rette op på fejlene. Det er også her man begynder at forlade det spontane og impulsive og i øvrigt prøver at leve op til forventningerne hvis man har lavet en god og opsigtsvækkende debut. Man kan som bekendt kun debutere en gang. Det er fokus for Jazznyt med denne liste over markante debutplader fra det seneste kvarte århundrede i dansk jazz. 


De 25 plader er delt op i fem grupper, hvor jeg går kronologisk frem. Der er helt sikkert musikere og bands som du savner på listen. Der er flere som jeg ikke har inkluderet, hvor det har gjort ondt. Hvorfor er Sinne Eeg og Kalaha feks. ikke med? Det er de primært fordi deres debutplader ikke har samme niveau som deres efterfølgende plader.


Det er forholdsvis let at udpege de lidt ældre plader, hvor tiden har arbejdet for dem og man stadig synes at det er givende at lytte til dem. Det bliver sværere med de seneste fem år - de er endnu ikke blevet testet af tiden. Jeg har dog gjort forsøget. Listen er ikke nogen endelig facitliste. Den er lavet for at hylde musikerne og for at inspirere dig som lytter. God fornøjelse.


Det er Jazznyts første artikelserie i fejringen af dansk jazz i 100 år. Der dukker flere op i løbet af 2026, hvor fokus primært er den periode, hvor Jazznyt har eksisteret - altså det seneste kvarte århundrede.


Kresten Osgood & Hvad er klokken (New Net Music) 2000

Lige dele vanvid og respekt for jazzhistorien udgør Kresten Osgoods debutplade hvor han er sammen med Hvad er Klokken; Jesper Løvdal (sax) og Thomas Vang (bas). Den indikerer på alle måder hvad Verden havde i vente med Osgood. Her er både vrøvlesang, frie tanker og straight jazz.


Tys Tys (Loretta Records) 2001

Maria Laurette Friis på vokalen er sammen med svenske Henrik Sundh (tangenter), norske Gunnar Halle (trompet) og danske Kresten Osgood (trommer). Et band der er vokset ud af Rytmisk Musikkonservatorium og signalerede en helt ny vej i dansk vokal-jazz.


Bugpowder (Bugpowder Records) 2002

Mødet mellem rock og jazz er ikke noget nyt. Her lykkes det til overflod. Rockens vildskab og jazzens ubundne og frie sjæl smelter sammen i mødet mellem jazzerne, Kasper Tranberg (trompet) og Mads Hyhne (trombone) og rockerne, Jonas Struck (guitar) og Laust Sonne (trommer).


Beautiful Day! (Music Mecca) 2002

Jakob Dinesen (saxofon) var allerede et etableret navn med Once around the park. Mens det er Jakob Bros (guitar) første plade. Sammen med Nicolai Munch-Hansen (bas) og Jeppe Gram (trommer) lavede de en ungdommelig og energisk plade, hvor følelserne sad udenpå.


Jesper Bodilsen Trio: Mi Ritorni in mente (Stunt) 2003

Oprindeligt udgivet som Jesper Bodilsen Trio, det ændrede sig, da den italienske pianist Stefano Bollani blev et verdensnavn. Italienerens romantiske tone og indbyggede sans for den gode melodi var perfect match for danske Jesper Bodilsen (bas) og Morten Lund (trommer).

mandag, december 22, 2025

Open Sky Unit (sdban) LP/digital

Det er ikke måske ikke lige det første du tænker på, når snakken falder på groovy jazz fra 70’erne. Men tro mig! Belgien er en guldgrube af obskure og lækre sager fra den periode. De fleste med interesse for emnet, burde kende bandet Placebo med Marc Moulin. Det er især compilationpladerne Funky Chicken part 1 & 2 og Funky Chimes Part 1 & 2 fra henholdsvis 2014 og 2017, der har været med til at sætte fokus på de lækre sager. 


På den allerførste af compilationpladerne var der et nummer, Sunshine Superstar, med Open Sky Unit der vakte en interesse for at høre mere med bandet. Nummeret var taget fra deres eneste udspil fra 1974, der nu er genudgivet af pladeselskabet sdban og tak for det. Originalen er selvfølgelig hundedyr. 


Det er amerikaneren Rob Wilson der havde lavet musikken. Han var blevet i Belgien efter at have været udstationeret som soldat. Bandet var samlet af Jacques Pelzer der spillede fløjte og sax, som en hyldest til Dave Liebmans band Open Sky. Han havde inkluderet datteren Micheline på trommer, hun havde allerede som 19 årig spillet på en Archie Shepp plade. Det var Pelzers fætter der spillede bas og såmænd svogeren der udgav pladen på sit pladeselskab Duchesne der ellers fokuserede på klassisk musik. 


Pladen er en liveindspilning og det er kun en styrke. Bandet har en funky tilgang til jazzen med en masse plads til improvisation. Pladens andet nummer, At Man, er fuld af Liebman-inspiration og bobler i et groove, hvor Micheline Pelzer hele tiden er helt fremme på beatet på lilletrommen. Åbningsnummeret Open Skyer dejligt hippie-agtig. Totalt åben og nysgerrig 70’er vibe i en stram jazzsetting. B-siden starter med Sunshine Star, der er europæisk souljazz af den allerbedste slags. Det efterfølgende nummer, Passion and compassion bevæger sig roligt gennem flere faser, hvor alle i bandet får lov til at stå tydeligt frem. 


Den eneste plade som gruppen nogensinde lavede får en kæmpestor anbefaling herfra. Det er europæisk groovy jazz af den allerbedste slags. 

Bandcamp


lørdag, november 22, 2025

Ray Charles: No one does it like… Ray Charles! (Tangerine Records) LP/CD/digital

 

Det er ikke det jeg plejer at skrive om her på bloggen. Når der så alligevel dukker en promotionmail op med nyt om en Ray Charles plade, så kan jeg ikke holde mig tilbage. Ray er en af mine allerstørste helte. Ligegyldigt hvilket humør jeg er i eller hvilken tid det er på døgnet, så er Ray Charles altid sagen. Det er jazz, rhythm’n’blues, soul og country. Han startede pladeselskabet Tangerine Records i 60’erne. I dag sørger The Ray Charles Foundation for at genudgive remasterede udgaver af pladerne fra Tangerine bagkataloget. De har i år genudsendt flere Ray Charles plader, der i den grad kan tåle et genhør med nutidens ører. 


Der er Love Country Style fra 1970, hvor han spiller countrysange med et jazz/soul/blues twist. Hør feks. hans fortolkning af Johnny Cash hittet Ring of fire. Så er der hitalbummet Ingredients for a recipe of soul fra 1963, der åbner med Busted, der også var en Johnny Cash sang men som Ray Charles fik endnu større succes med - han fik bla. en Grammy for den. Det oversete 1974-album Come live with me har ikke været genudgivet siden den udkom. Så meget desto mere er der grund til, at høre den. Det er ballader, Wurlitzer og strygerorkester.


Den seneste er No one does it like… Ray Charles! Det er en opsamling med numre, der kun har været ude på single eller som bonustracks. Pladen åbner med My baby don’t dig me fra 1964, hvor B-siden Somethings wrong også er med. Det er Ray Charles på højden af karrieren med storladen big band soul. Ray Charles var superproduktiv i 60’erne og det var almindeligt med 7-8 singler om året, hvor 3 af dem ikke var med på noget album, så der har været nok at plukke af. Pladen lukker med den smørbløde My heart fries for you fra 1964, som han fik et top 40 hit med. Inden da har der være et par ægte Ray Charles bangers som No one og Don’t set me free, der er grund nok til at bruge tid på albummet. 


Ray Charles døde for 21 år siden. Jeg er glad for at jeg oplevede ham live i Stockholm I sommeren 1992, hvor det pisregnede under hele koncerten, hvilket han var helt og aldeles upåvirket af. Han er for evigt en af de allerstørste i min musikalske verden.

Bandcamp

tirsdag, september 16, 2025

Rolf Billberg: At Subland, Malmö, Sweden 1965 (Steeplechase) LP/CD/digital

 

Den svenske saxofonist Rolf Billberg døde kort før sin 36 års fødselsdag. Han opholdt sig i længere perioder i København, hvor han bla. spillede med Jørgen Ryg, Ib Glindemann, William Schiøpffe, Erik Moseholm og fik et barn. I Sverige spillede han ofte med Lars Gullin. Det var først efter hans død, at der blev udgivet plader i Rolf Billbergs navn, heraf flere med udgangspunkt i tiden i København.


Denne plade indeholder musik indspillet i Malmö under et år før hans død. Når man hører hans altsax, klangen, nerven og tilstedeværelsen i musikken kan man kun blive trist over at Rolf Billberg ikke fik lov til, at være her længere. Han er en af de helt store i svensk jazz. Musikken er indspillet på klubben Subland, hvor han er sammen med Lucas Lindholm på bas, Lasse Lindström på trommer og guitaristen Kjell Norlén på et enkelt nummer. 


Det er næppe tilfældigt at de spiller Lee Konitz’ Hi Beck. Jeg kommer til at tænke på Konitz’ rene og klare tone, hvor der aldrig tvivles. Det er noget af det samme der kommer fra Billberg. Pladen afsluttes med Charlie Parker’s Yardbird Suite. På pladens side 1 finder vi I can’t get started og Topsy. Lyden på pladen er fuld af ambience. Musikere står skarpt og rent i billedet. I baggrunden kan man konstant høre en masse snakken og uro. Det er mildest talt skide hyggeligt. Vi er budt indenfor i selskab med jazzen. Forestil dig en rå udgave af Jazz at The Pawnshop. '


En vigtig udgivelse som den indsigtsfulde instrumentkollega Mats Gustafsson har skrevet linernotes til.

lørdag, juni 14, 2025

Keith Jarrett: The Old Country - More from The Deer Head Inn (ECM) CD/digital

 

Der var en gang hvor Keith Jarrett var i sync med samtiden, hvor de plader der udkom, næsten lige var indspillet. Sådan forholder det sig ikke med denne udgivelse. Keith Jarrett spiller ikke offentligt på klaver længere. I stedet holder pladeselskabet ECM Records fast I legenden om en af de største jazzpianister nogensinde. Her er The Old Country - More from The Deer Head Inn en regulær “No Brainer”. 


Da At The Deer Head Inn udkom I 1994 var den lidt af en bombe for Jarrett fans, da trommeslageren i trioen lige pludselig ikke hed Jack DeJohnette, som det eller havde været kotume siden starten af firserne, hvor den første Standards plade var kommet. I stedet var det Paul Motian, som Jarrett også havde spillet en masse med. Koncerten på Deer Head Inn var en enkeltstående koncert.


På More from The Deer Head Inn præsenteres vi for det, der ikke blev plads til på den første plade. Det er intet mindre end guld. En uprætentiøs klubindspilning hvor skuldrene er sænket klæder Keith Jarrett. Det er rendyrket standards-materiale. Paul Motians mere nedtonede trommespil har jeg altid været fan af - og i den her sammenhæng er det helt fantastisk. Det er en plade i særklasse. Nok primært fordi jeg er Jarrett-fan. Derfor også stærkt anbefalelsesværdig til alle Jarrett-diggers derude. Er man bare på udkig efter en god klavertrioplade, kan den også anbefales. Lyt eksempelvis til deres version af Nat Adderley’s The Old Country, der med rette har givet navn til pladen. Desværre er den ikke udgivet på vinyl.

ECM records