Viser opslag med etiketten smooth jazz. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten smooth jazz. Vis alle opslag

torsdag, februar 02, 2023

Jamhunters: Climate (Jamhouse) stream

 

De bevæger sig rundt i den mere usynlige del af den danske jazzscene - smooth jazzen - hvis man da overhovedet kan påstå at der er en scene for den slags herhjemme. Jamhunters er aktuelle med deres sjette album siden 2006 og er et af Danmarks eneste bands i smooth jazzen. Det har siden starten, fast været Peter Michael på keyboards og Lars Fabiansen på guitar der har udgjort bandet. De får hjælp af bla. Mikkel Villingshøj på trommer og Pelle Fridell på saxofon på det aktuelle album.

Pladen har hentet inspiration i klimakrisen og lander som en eftertænksom pause i en verden, hvor vi ikke ved hvad morgendagen bringer.

Jamhunters har smooth jazzen helt inde i hjertet. Det er behagelig og venlig musik. Jeg kan høre noget der minder om George Duke, Earl Klugh, Bob James og Mezzoforte undervejs. Jeg tror ikke at de er direkte inspireret af de nævnte, det er nok mere et udtryk for min vinkel på smooth jazz. Der er noget dejligt old school over musikken, der er håndspillet og stramt arrangeret. Det er god lyd som man kunne kunne høre i 80'erne. På den måde opfylder Jamhunters til fulde det de skal - og de er rigtigt gode til det.

Jamhunters

søndag, september 06, 2020

Frank Colón: Latin Lounge (Frank Colon) CD/DL/stream

Den amerikanske percussionist Frank Colon af puertoricansk oprindelse kalder meget brugervenligt sit album for Latin Lounge, hvilket er en præcis og tydelig beskrivelse af stilarten som han dyrker. Han har tidligere spillet med prominente folk som Tania Maria, The Manhattan Transfer, Wayne Shorter. Milton Nascimento og Airto Moreira.

Colon har indspillet albummet i Rio de Janeiro, hvor han har samlet nogle dygtige musikere omkring sig, feks. Carlos Malta på fløjte. Stilistisk er det tilbagelænet smooth latin, hvor trompet, føjte, harmonika eller klaver skiftes til, at være godt fremme i lydbilledet. Trænger du til velspillet eksotisk smooth jazz. Look no further.

onsdag, juni 06, 2018

Michael Lington: Silver Lining (Copenhagen Music) LP/CD/DL/stream

Det er ved at være mange år siden, at saxofonisten og den danske swinglegende Otto Lingtons barnebarn Michael Lington vendte næsen mod USA og Californien. Han tog konsekvensen af, at han ville leve af at spille smooth jazz. Det er gået godt. Mange koncerter, en sidegeschæft med cigarer og vine og en stribe plader med gæsteartister som f.eks. Randy Crawford, Lee Ritenour, Booker T. Jones, Kenny Lattimore og Michael Bolton er det blevet til. Hans tiende album Silver Lining er ingen undtagelse.

På åbningsnummeret City Life medvirker den gamle Eurythmics frontmand Dave Stewart på guitar og leverer en bluespræget guitarsolo. Michael Lington har et stort hjerte for Memphis soul, hvilket bla. høres ved at han selvfølgelig bruger en hornsektion i stedet for synthesizer hornsektion. Smooth jazzen anno 2018 i Michael Lingtons aftapning har det meget bedre end jeg egentlig troede. Det er håndspillet musik med sindssygt velspillende L.A. session musikere som f.eks. percussionisten Lenny Castro og bassisten Freddie Washington. To musikere der har medvirket på et hav af plader siden 70’erne. 

Michael Lington spiller altsax og er placerer sig ikke langt fra lyden af David Sanborn. Lington har lavet pladen sammen med tangentspilleren og produceren Barry Eastmond, der også sammen med Lington har skrevet 9 af pladens 11 numre. Pladens to covernumre er også de eneste med vokal. Her fejer Lington ganske enkelt benene væk under mig med Curtis Mayfields People get ready. Han har fået den gamle Stax-sanger William Bell til at synge nummeret, der midt i den velproducerede creme tilføjer autentisk Memphis-hjerte og soul. Det andet vokalnummer er Tower of Powers So very hard to go sunget af Dorian Holley.

De to guitarister Paul Jackson jr. og Ray Parker jr. skiftes til, at medvirke på de forskellige numre. Her er Ray Parker jr.’s erfarne funkguitar på nummeret M-Funk en udsøgt fornøjelse. Trænger du til en omgang godt skåret smooth jazz med soulet sjæl, så er Michael Lingtons Silver Lining meget anbefalelsesværdig. 

søndag, oktober 01, 2017

Nils Landgren Funk Unit: Unbreakable (ACT) LP/CD/DL/stream

På det tiende album siden 1994, holder Nils Landgren Funk Unit fast i deres trafiksikre Volvofunk. Stilen er smooth funky jazz med Landgrens bløde vokal og trombone som omdrejningspunkt. Den amerikanske funkguitarist Ray Parker jr. er med som special guest. Saxofonisten Jonas Wall (kendt fra Mezzoforte) har lavet nogle lækre blæserarrangementer, der sammen med Magnus Coltrane Price’s fede funkbas er med til at løfte pladen et pænt stykke over gennemsnittet. 

Bandet spiller flere numre af andre, hvor Herbie Hancock’s Stars in your eyes fra 1980 serveres rimeligt tro mod originalen. Det samme gælder Allen Toussaints lækre Just a kiss away. Albummets højdepunkt er Marvin Gaye nummeret Rockin’ after midnight, hvor Randy Brecker i øvrigt kigger forbi med sin trompet. Unbreakable er ikke uforglemmelig, men meget hyggelig og omgængelig.

lørdag, september 30, 2017

Magnus Lindgren: Stockholm Underground (ACT) LP/CD/DL/stream

For nylig var der en tråd omhandlende jazzfløjtenister i facebookgruppen jazzogvinyl. Her blev der nævnt så mange, at ingen nærmest var glemt. Hubert Laws, Joe Farrell, Herbie Mann, James Newton, Björn J:son Lindh, Jeremy Steig etc. Der var også en der anbefalede Herbie Mann's legendariske album Memphis Underground. Her spiller Mann bl.a. Sam & Dave's Hold on I'm coming og Aretha Franklin's Chain of Fools. 

Sidstnævnte finder man også på den svenske fløjtenist (og saxofonist) Magnus Lindgrens nye album Stockholm Underground, der helt bevidst har ladet sig inspirere af titlen på Mann's album. Efter at have hørt pladen, må jeg hellere tilføje Lindgren til tråden over de jazzfløjtenister, der er værd at bruge tid på.

Pladen starter med Testify og her kunne man godt synge Superfly i stedet, da den placerer sig tæt op ad Curtis Mayfield klassikeren. Nummeret sendes godt ud i verden med bluessangeren Eric Bibb i den vokale front, der giver autencitet og feeling. Lige præcis autencitet og feeling er der masser af på albummet, der er 70'er funky. Risikoen ved at gå den vej er stor. Det kunne meget let blive en blegfersk omgang funk. Det er det ikke blevet. Selv den megalumre udgave af Whiter shade of pale har charme, selvtillid og lækkert hår.

mandag, oktober 27, 2014

Gerald Albright: Slam Dunk (Heads Up/Concord/Naxos) >> Richard Elliot: Lip Service (Heads Up/Concord/Naxos) >> Peter White: Smile (Heads Up/Concord/Naxos)

Som udgangspunkt synes jeg, at smooth jazz er fedt. Jeg var ung i firserne og indtog en stor dosis George Benson, David Sanborn, Earl Klugh, Dave Grusin, George Duke og Lee Ritenour. I halvfemserne levede smooth jazzen en tryg tilværelse i USA, hvor adskillige radiostationer kunne blødgøre amerikanske knæ og ører med Kenny G og lignende - her var min interesse blevet lunken. Siden er fremgangen blevet til tilbagegang. Der er dog stadig liv i genren, så det var lige dele nysgerrighed og spænding at jeg kastede mig over disse tre udgivelser fra pladeselskabet Heads Up - der er flagskibet indenfor smooth jazzen - med udgivelser med kunstnere som Mindi Abair, George Duke, Fourplay og Earl Klugh på samvittigheden indenfor de seneste år.

Den første plade er med Gerald Albright, der både byder på det fedeste ved smooth jazzen og det rent ud sagt trælse. Albright er en sand multiinstrumentalist, der både spiller alverdens saxofon og elbas. På næsten samtlige numre spiller han både på sopran-, alt-, tenor- og baritonsxofon. Så langt så godt. Elbassen er i øvrigt også ret fed, med lidt tommelfinger slagbas og den slags. Da jeg ser, at han har indspillet Cyndi Laupers True Colours har han allerede scoret et (billigt) point hos mig. Jeg knuselsker Miles Davis’ udgave af Cyndi Lauper’s Time after time og kan da godt klare en smooth jazzet udgave af endnu en Cyndi Lauper-ballade. Han starter klassisk ud med den bløde sax - men hov hov, så går det også rivende galt. Der kommer et kor ind over, som er så klamt og klistret, at sukker lige pludselig er sundt og nærende i forhold til det. Det ødelægger alt og speclelt den bløde oplevelse, hvor musikken skal være et lydtapet uden grimme farver og former. Desværre har Albright en kedelig tendens til at smide sin egen og Selina Albright’s mangedoblede stemmer på.

Saxofonisten Richard Elliot har fattet kunsten at skære en smooth jazz plade, der placerer sig fint i slipstrømmen af Kenny G’s åleglatte stil. Musikken er håndspillet og produceret af smoot jazz kongen Paul Brown. Det er den 17. soloplade fra Los Angeles beboeren, der oprindelig er fra Skotland. Musikken er blanding af nyskrevet musik og 3 covers. The Manhattans Shining Star fra 1980, Brian McKnight’s Anytime og Bruno Mars’ When I was your man fra 2012. Lip Service er et meget kompetent bud på smooth jazz anno 2014.

Den sidste plade er med guitaristen Peter White, der fra midten af 70’erne startede et 20 årigt samarbejde med Al Stewart som guitarist for ham. I starten af 90’erne var White landet i smooth jazz hovedstaden Los Angeles. Nu er han aktuel med sit tredje album for selskabet Heads Up (han har lavet en pæn bunke for andre selskaber før det). Det er akustisk guitar i den tilbagelænede stil som kendes fra Earl Klugh og i særdeleshed 80’ernes Larry Carlton. Der er flere numre, der havner i telefonkø-ventemusikgenren. Inderligt fladt og ligegyldigt. Igen gør det sig gældende at det overproduceret og håndspillet musik, af en slags, der ikke kan få pulsen over 70. 

Smooth jazzen lever i bedste velgående - der sker ikke så meget nyt. Blandt de tre plader, er Albrights den med flest musikalske vitaminer, men også lidt for mange flovsere. Richard Elliots er den bedste med smooth sax. 
Bonusinfo:
I øvrigt kan det tilføjes at Gerald Albright er nr. 1 på denne uges Billboard smooth jazz national airplay hitliste med nummeret Slamdunk, Peter White er nr. 3 med Head over heels og den dansk/amerikanske saxofonist Michael Lington (Otto Lingtons barnebarn) er nr. 4 med nummeret Copenhagen.


mandag, august 11, 2014

Andreas Varady: Andreas Varady (Verve/Universal)

Andreas Varady er en 16 årig knægt fra Slovakiet, der lige har udgivet sin internationale pladedebut på Verve. Der var udsolgt til releasefesten for en uge siden på Blue Note i New York City og i øvrigt har Quincy Jones taget drengen under sine beskyttende management-arme. På pladen medvirker prominente gæster som Gregory Porter, Roy Hargrove og så den svenske trio Dirty Loops - der ligesom Varady var kendte på Youtube lang tid før deres pladeudgivelser. Det pudsige er at de spiller den sang, der først blev spillet over 1 mia. gange på Youtube, Justin Bieber's Baby. Varady’s version lyder som et sammenstød mellem George Benson, Stevie Wonder og et popband på ecstasy. 

Som søn af ungarske sigøjnere blev Varady som fire-årig sat til, at spille guitar. Allerede her fornemmer man paralellerne til Django Reinhardt og det er ikke de eneste paraleller der er til sigøjnerjazzkongen. Varady spiller Reinhardt’s Swing 42 i en meget tro swingende gypsyjazz-udgave. Nummeret lukker pladen ned og afmærker tydeligt territoriet, hvis man undervejs har tvivlet på drengens talent. Det er der nu ikke nogen grund til. Talentet er stort. 

Men hvad bruges talentet til? Han kan spille som BB King, på den klassiske Quincy Jones-arrangerede blues Let the good times roll, hvor Gregory Porter serverer en suveræn vokalpræstation. Varady kan spille smooth jazz - som i de glatte firsere, hvilket han beviser med Michael Jackson’s Human Nature og Mama’s & Papa’s California Dreamin’. Først og fremmest er han inspireret af George Benson’s guitarspil. Der hvor det lykkes allerbedst, er på Steely Dan-klassikeren Do it Again med gulvbas og el-piano samt på The Beatles’ nedslidte Come Together, der med Hammond og frække breaks får saftigt liv. Andreas Varady er et mega-talent. Det er ikke svært at drage paraleller til en anden Reinhardt-efterligner Bireli Lagrene, der i teenagealderen også debuterede som multitalent indenfor både sigøjnerjazz og fusion. Men var Lagrene andet end et talent? Hvor er han i dag? Prøv alligevel at lytte til Varady’s plade. Om ikke andet så for Dirty Loops, Gregory Porter og den Bensonlydende guitar.

onsdag, oktober 09, 2013

Jakob Elvstrøm: Saxclub vol. 2 (Big Car Records/Pladekisten) >> Niels HP: Bumpy Road (Sundance)


Han er modig, den kære Elvstrøm og det går også galt et par gange. Men når det så er sagt. Så har den tidligere acidjazzhelt fra Aarhus, lavet et af den slags jazzalbums, som der sjældent ser dagens lys herhjemme. Han er både smooth og funky i en grad, der lugter af USA og ufarlig jazz. Der er på den anden side også noget dejligt charmerende over den funky saxofonist Elvstrøm's vilde satsning. Hans første SaxClub plade kom for fire og et halvt år siden. Der er ikke sket så meget ud over at han har mistet sin bassist Ida Nielsen til Prince. Stilen er den samme. Der er dømt klassisk lagkageteknik. Han spiller selv alle saxofonerne på pladen, hvor han ikke holder sig tilbage for at doble op mere end et par gange og det gælder både alt, baryton og tenorsax. Han er primært altsaxofonist. Hans tone er blevet mere rå og direkte i Maceo Parker-retningen og der er mindre David Sanborn i hornet.

Jeg fatter ikke, hvad han har gang i på pladens andet nummer Lonely People. Funken er forladt, til fordel for et mere opløftet og lalleglad club-inspireret humør. Sangeren Roy Richards virker ikke tilpas i materialet. Det lyder ikke godt og bliver endda gentaget til sidst på pladen i et radio edit. Der er heldigvis andre og mere opløftende sager som Eastern Fonque og Discotheque Mombassa. Elvstrøm fungerer bedst når det er ham, der alene er i front. Han har flere sangere inde over på pladen. Men det er bare bedst, når det er ham der synger med altsax'en, som på Later Duke. Mere af den slags og han havde lavet en superplade.

Helt anderledes galt går det for Niels HP på hans nye album Bumpy Road. Hans Stevie Wonder influerede vokal er lækker som altid. Men jeg forstår ikke hvorfor han forsøger at lyde som en bleg kopi (og her tænker jeg ikke på hudfarve!) af D'Angelo. For det første er det 13 år siden, at mesterværket Voodoo udkom og der er sket rigtigt meget med r'n'b musikken siden da. Voodoo lyder dog lige frisk. I mellemtiden har der været folk som Kanye West, Miguel, danske Quadron og mange andre fremme med opdateringer af genren. Niels HP lyder som en dansker der prøver at lyde som om han var fra L.A. - og det er ikke positivt i denne sammenhæng. Det kunne være fedt, hvis han havde præsenteret noget der ikke var så "produceret" og fortænkt. Han skal slippe sjælen løs.

tirsdag, oktober 23, 2012

Fourplay: Esprit de four (Heads up/Concord/Naxos)


Hvis du ikke kan lide smooth jazz, så stop bare her. Fourplay er smooth jazz i den mest luksuriøse forklædning. Esprit de four er deres tolvte album siden 1991. Undervejs er guitaristen skiftet ud et par gange, fra Lee Ritenour til Chuck Loeb i dag - jeg kan dog ikke høre den store forskel. Rytmegruppen er den samme. Pianisten og keyboardspilleren Bob James lavede i 70'erne en række forrygende fede funky albums. Bassisten Nathan East har et session-CV, der går fra Eric Clapton til Barry White over Michael Bublé. Trommeslageren Harvey Mason har et lige så breathtaking CV, overvejende i jazzens pænere kredse. Med andre ord, nogle vanvittigt dygtige musikere, der elsker at spille noget med melodi. Noget af musikken er blevet til på baggrund af tsunamien i Japan i 2011, hvor Bob James som så mange andre blev meget berørt. Kvartetten har et stort publikum derovre - og stadig også i USA, hvor der dog rapporteres om stor tilbagegang for 90'ernes meget populære smooth jazz-radiostationer.

Esprit de four er gnidningsfrit album, der glider pænt ind i baggrunden som lydtapet. Da jeg har hentet en stor del af min musikalske bagage i firserne (Sanborn, Benson, Ritenour…) har jeg ikke problemer med at lytte Fourplay. Tværtimod, jeg falder fuldstændig på røven, når Nathan East elektriske bas runger og buldrer så blødt. Det er sådan noget der får mine Bowers & Wilkins højttalere til, at lyde af en halv million…lækkert. Når det så er sagt, så er der også lidt af den rigtigt kedelige slags på pladen. Det sidste nummer er med den japanske sangerinde Seiko Matsuda. Det lyder som noget der kunne være titelmelodien til Disney's Den Lille Havfrue. Kedeligt men den kan man så bare springe over. Resten er lækker hifi jazz, der får mig til, at drømme om Technics-effektforstærkere med store VU-metre.

fredag, februar 18, 2011

Jens Haack: Smokers lounge (Stunt)

Når smooth jazz krydser klinger med easy listening
De første associationer jeg får, når jeg hører den her musik er min barndoms ture i Føtex sammen med mine forældre, hvor jeg kiggede på de flotte dåser med forloren skildpadde eller høns i asparges mens strygermuzak smøg sig om ørerne på mig. 

Den gamle saxofonhelt fra Moonjam Jens Haack er tilbage med en smooth jazz-plade, hvilket Haack's efterfølger i Moonjam Benjamin Koppel i øvrigt også var sidste efterår. Haack's plade er dog af en anden karakter. Der er knap så meget funk under neglene som hos Koppel. Desuden er DR Underholdningsorkestret alias The Danish Chamber Orchestra indskrevet for at sikre massive mængder fløde.

Der er så herligt mange politisk ukorrekte elementer inkluderet på denne plade. Der er lækker halvnøgen kvinde på coveret, der heldigvis går igen inde i CD-hæftet. Pladen hedder Smokers lounge og stilmæssigt helt ved siden af tidens toneklang. Repertoiret er taget fra den store amerikanske sangbog plus et par enkelte originale. Det præsenteres som ukompliceret og let underholdningsmusik, uden ubehageligheder. Mikkel Nordsø på guitar og Ben Besiakov på keyboards yder selvfølgelig kvalificeret opbakning sammen med de mange strygere. De er alle sammen dygtige håndværkere, der helt sikkert mener det bedste med denne plade. Det ville være forudsigeligt fjollet, hvis jeg gav denne CD høvl, så det lader jeg være med. Jeg vil nemlig ikke være forudsigelig. 
Video: www.vimeo.com/19781586

torsdag, oktober 28, 2010

Jan Rørdam & Benjamin Koppel: Sax and the city (Cowbell)

Blød og cremet
Den slet skjulte reference til dame TV-serien Sex & the city må være helt tilsigtet. Pladen sælges med overskriften stemningsfuld og velspillet jazzpop til efterårets drinksaftener. Her er det ikke en skotsk, røget singlemalt der tænkes på. Det er mere noget med farver der skal blandes sammen, de må have i tankerne. Lyttersegmentet kan for en stor del hentes blandt dem der følger TV-serien af næsten samme navn.
Smooth jazz er en genre der pr. definition er sikker på at få en dårlig anmeldelse eller bare blive forbigået. Elevatormuzak og andre mindre pæne etiketter hæftes på en genre der har set bedre tider. Der er ikke så mange smoothjazz radiostationer, som der var for nogle få år siden i USA. Et eller andet sted mellem 70'erne og 80'erne blev genren grundlagt af folk som David Sanborn og Dave Grusin. Saxofonen er en af grundpillerne i en genre der har budt på både lort (Dave Koz) og godt (David Sanborn). Grunden til at genren har været under stort pres er bla. at den fra starten har været så klart defineret, at udvikling ikke var noget der skulle være for meget af.
Benjamin Koppel har dyrket genren sammen med bla. Moonjam. Koppel kan som få spille en overbevisende Sanborn-altsax. Derfor er det nærliggende at Jan Rørdam har allieret sig med Koppel på pladen, der overvejende er skrevet af Rørdam, pånær det gamle Janet Jackson hit That's the way love goes. Det er uhyre velspillet og cremet. Klaus Menzer på trommer og Dan Rasmussen på bas er garanter for den bløde funkbund, mens Steen Rasmussen på diverse keyboards placerer sig lunt under hovedmændene Koppel og Rørdam, der pladen igennem skiftes til at spille solo. Rørdam har på den elektriske guitar, et George Benson touch. De suppleres af diverse vokalister, hvor Søren Sko og Marie Carmen Koppel skiller sig ud.
Smooth jazz vil altid have en plads som lydtapet, som man går og hygger sig med uden der skal tages alt for meget stilling. Her er et velspillet bud fra nogle musikere, der ikke er bange for at komme ekstra sukker i deres café latte. Men pas på vægten!
www.cowbellmusic.com

tirsdag, april 28, 2009

Jakob Elvstrøm: Saxclub vol. 1 (Calibrated)

Manisk sax og højt humør

Saxofonisten Jakob Elvstrøm er manisk oppe på mærkerne lige fra starten på hans nye plade SaxClub vol. 1. Han lægger ud med Make it flow, der med David Sanborn-lignende alt-sax fortæller os noget om hvad der i vente på pladen. Tempoet er ligesom humøret højt. Karen Mukupa rapper på nummeret og det forekommer desværre noget tyndt og lyder som det det er, en dansker der rapper på engelsk. Hvilket næppe er meningen og slet ikke i samme klasse som Elvstrøms sax, der nok ikke er Sanborn, men så absolut et kvalificeret bud.
Pladens andet nummer er I love your smile, der var et kæmpe r'n'b hit med Shanice i 1991. Slemt indladende og særdeles catchy. Jeg havde fortrængt den for længe siden. Lige pludselig smider saxofonisten Jakob Elvstrøm den i hovedet på mig igen. Det er så kitschet at det ville være for plat, at slå ud efter Elvstrøm pga. den. Så respekt til Elvstrøm for at vælge den!
På nummeret Lost and found er tempoet sat ned. Elvstrøm får for alvor vist sine evner ud i den ædle kunst at spille funky jazzsax i det høje toneregister. Det nummer holder 100 %. Men er nok også der han kommer nærmest forbilledet Sanborn.
På pladen tager Jakob Elvstrøm sig også af supplerende saxspil, strygerarrangementer, Rhodes etc. Han bakkes desuden op af guitaristen Palle Torp, der får vist sine evner som funky rytmeguitarist. På blæs finder man fine folk som Nikolaj Bøgelund på basun og Jesper Riis på trompet.
Pladen er et fint bud på en funky dansk smooth jazz plade.
Jakob Elvstrøm: www.elvstroem.com

tirsdag, juli 01, 2008

Mindi Abair: Stars (Peak/Universal) >> Marlango: My electrical morning (Universal)

Jazzens lette kavaleri

I USA har man i musikbranchemagasinet Billboard to jazzhitlister, den ene hedder Top Jazz Albums og den anden hedder Top Contemporary Jazz. Hvad der helt præcist skiller de lister ad, er ikke helt gennemskueligt for mig. Udover at der på Contemporary listen nok findes det mere pop-prægede eller smoothe jazz. Her finder man på denne uges 12-plads Mindi Abair's nyeste plade Stars. Den har jeg også fået mellem fingrene. Det er en blandet oplevelse. Pladen er delt mellem 5 vokalnumre og 6 instrumentalnumre. Mindi Abair kan nemlig ud over at synge også spille saxofon. Har man, som jeg lyttet til David Sanborn i 80'erne og ovenikøbet holdt rigtigt meget af det, selv når han var glat, så er det ikke noget problem at sluge instrumentalnumrene. De er udstyret med nogle lækre poppede arrangementer, unmiddelbart har hun nok mere til fælles med Moonjam end med David Sanborn. Hendes udtryk er dog mere temperamentsløst. Vokalnumrene er fuldstændigt ligegyldige, og behøver ikke flere kommentarer, da de vil være lige så overflødige som sangene.
Marlango er en spansk gruppe der har taget navn fra den introduktion som Tom Waits lavede til sangen I Wish I Was In New Orleans, ved en koncert i Sydney i 1979. Langt ude måske, men også bandets måde at signalere på at man er inspireret af det samme univers som Waits. Her er whiskyen dog skiftet ud med en cocktail. Musikken er let og ukrukket håndspillet pop, med elementer af country og jazz. Undervejs er der en tendens til at det bliver kedeligt, da numrene stort allesammen bliver afviklet i et dovent mediumtempo. Kan til nød bruges til en grillaften, mens man venter på at kullene bliver varme.
Mindi Abair: www.mindiabair.com
Marlango: www.marlango.net

torsdag, juni 14, 2007

Benny Reid: Findings (Concord)

Altsax og semifusion
I 1963 lavede Donald Byrd Blue Note pladen A new perspective (den hvor han står ved siden af en Jaguar E). Udover musikken var der drysset et sukkersødt vokalakkompagnement, som både dengang og idag lyder corny (for at bruge et 60'er udtryk). Det er ufedt og pladen havde været absolut spitzenklasse uden det der Les Humphries Singers-agtige kor.

Altsaxofonisten Benny Reid bruger på sin debutplade Findings for Concord Records, vokalisten Jeff Taylor, som en medsynger (lidt a la Richard Bona) på melodilinjerne. Det er overflødigt og småirriterende. Musikken er ellers fremragende spillet semiakustisk fusion i samme boldgade som Pat Metheny Group. Benny Reid spiller en moden og flot altsax, og han bakkes op af så fine folk som trommeslageren Antonio Sanchez, bassisten Reuben Rogers og flere andre. Benny Reid tilhører en skare af unge jazzmusikere, som Concord Records forsøger at sparke frem i verden og der er ingen tvivl om, at de har et godt fremtidigt kort på hånden med Benny Reid, men helst uden medsynger.
Benny Reid: www.bennyreid.com