Thorhan: Lilja (Thorhan) LP/digital

 

De har begge base i Aarhus og er født i Danmark. De er sønner af immigrantforældre og har udspring i meget forskellige kulturer. Orhan Özgür Turan spiller på strengeinstrumentet baglama og spiller bla. i Ipek Yolu, han har rødder i tyrkisk kultur. Thor Arnarsson spiller på guitar og kommer fra islandsk kultur. 

Som der står på pladecoveret så er det en anatolsk og islandsk symbiose. Jeg hørte duoen på Spot Festivalen for 2 år siden, hvor jeg her på bloggen konstaterede at blandingen af det tyrkiske og islandske lød mere mærkelig på skrift end det gjorde i virkeligheden. Det er det samme jeg kan konstatere med albummet. Pladen åbner med to smukke instrumentalnumre, Rey og Göl skrevet af Orhan. Herfter synger de hver en traditional fra deres respektive forældres oprindelseslande på islandsk og tyrkisk. Numrene klæder hinanden.

Det er tydeligt at det er to musikere, som har styr på deres instrumenter, hvilket gør dem i stand til at mødes med så forskellige baggrunde uden, at det virker kunstigt eller forkrampet. Det er global musik, der afspejler to personlige musikeres vellykkede møde med hinanden. 

Gateway

Nausia: Finding a circle (Vasen) LP/digital

 

Det er den københavnske kvintet Nausias tredje album og sikken et. Jeg har været aldeles begejstret for de to første og de fortsætter med at begejstre. Stilen har et udgangspunkt i 60’ernes spirituelle jazz, hvor modal-jazz, fri-jazz, sød guitar-rock og ny progressiv jazz-rock er nogle af elementerne som de også har været omkring. Musikken er i nutiden. Rockens stramme beats klæder klæder Isak Schiødt og Oskar Fayes fabulerende og flagrende saxofoner. Et af hittene på pladen er Eco Death, hvor Laurits Schmidt Eriksens trommer og Milo Aurvigs bas indtager en central rolle og de to saxofoner assisteret af guitaristen Christoffer Beese Nielsen bevæger sig på kanten til opløsning.

Et andet centralt nummer på pladen er Wabi-Sabi,der refererer til en bevidsthed omkring naturens enkelthed og klodens forgængelighed. Nummeret er også med til at markere en mere tilgængelig side af Nausia, der nok er skramlet i udtrykket, men mindre støjende end tidligere. Det klæder kvintetten med den udvikling. For det første fordi at de bevæger sig i nye retninger. Samtidig med at de bevarer en originalitet og et samlet udtryk. Nausia er stadig et af dansk jazz’ sejeste bands, der fortjener et større publikum. Er du til skæv rock og heftig jazz, så går du ikke galt i byen med pladen.

Bandcamp

Aarhus Jazz Orchestra & Michael Bladt: Shapeshifter (Jaeger Community) LP/digital

 

Fodboldklubben Liverpool og jazz er to af Aarhus Jazz Orchestra’s mangeårige saxofonist Michael Bladt helt store favoritter. Efter en lang og hård periode uden mesterskaber er Liverpool helt og aldeles i spidsen i engelsk fodbold, hvilket gør ondt på jazzbloggeren, der altid har holdt med Manchester United. 

Til gengæld gør det ikke ondt, at den jazz som Michael Bladt sætter højest, The Brecker Brothers og lignende jazz er hot shit igen. Nu i en moderne aftapning, som det kan høres hos eksempelvis Snarky Puppy. Bladt har skrevet musikken - alle numrene var også med på den plade, Shapeshifter som Michael Bladt lavede sammen med Abekejser under navnet Clash for halvandet år siden. 

Aarhus Jazz Orchestra spiller musikken under ledelse af Nikolai Bøgelund og så har keyboardtroldmanden fra Snarky Puppy, Bill Laurance produceret pladen. Big bandet er forstærket med percusssionisten Bodek Janke og de to Abekejserfolk, Jon Døssing Bendixen og Jeppe Lavsen.

Jeg syntes at det halvandet år gamle album Shapeshifter var rigtig god. Den nye Shapeshifter med big bandet når nye højder. For det første er Aarhus Jazz Orchestra inde i en guldalder. De spiller hamrende stærkt og sikkert. Når der åbnes op for soli undervejs træder de forskellige musikere i karakter. Michael Bladts numre har ændret sig i det nye setup. Den store og fyldige lyd klæder numrene. Der er eksempelvis hyldesten til Liverpooltræneren Jürgen Klopp og pladens afsluttende hyldest til den dobbelte Tour de France vinder Jonas Vingegaard. Mine to favoritter på et album, hvor der egentlig kun er favoritter, er Mancave med en forrygende solo fra Bodek Janke og nummeret Clash, hvor hovedmanden sætter det det hele på plads med en sej tenorsaxsolo.

Big band fans med hang til funk og fusion vil ikke blive skuffede, når de hører Shapeshifter. Tværtimod. Det er endnu et godt og anbefalelsesværdigt fra provinsens musikalske perle, Aarhus Jazz Orchestra.

Jaeger Community

Morten Ramsbøl & Michael Olsen: Mild (Morten Ramsbøl & Michael Olsen) LP/digital

 

Det er et velkendt fænomen blandt succesrige TV-serier, at man laver en spin off serie. Min absolutte yndlings spin off serie er Better call Saul, der er en udløber af Breaking Bad serien, der også er god. Jeg har bare fået et crush på Better Call Saul og synes de fleste dage, at den er bedre end Breaking Bad.

Der findes også “spin off serier” indenfor jazzen. En af de helt friske er bassisten Morten Ramsbøl og saxofonisten Michael Olsens samarbejde på pladen Mild. De er begge medlemmer af Martin Schack projektet Jazz på dansk. En gruppe der har eksisteret i over 10 år. Ramsbøl og Olsen har fremdyrket musikken og stilen på Mild via gensidig musikalsk forståelse og de mange års samarbejde. Kan du godt lide Jazz på dansk - er du måske endda helt tosset med dem, så er Ramsbøl/Olsen en god fortsættelse, ja nærmest en nødvendighed. Der er en enkelt kobling på den digitale udgivelse til Jazz på dansk, der spiller danske sange og salmer. Duoen spiller Brorson salmen Mit hjerte altid vanker. Den er der ikke blevet plads til på vinyludgivelsen - og den mangler heller ikke.

Det er Ramsbøl og Olsen der har skrevet musikken, der lyder som har de hentet direkte inspiration i den danske natur. Deres melodier er som fugle der flyver rundt om hovedet på lyttereren. Nu kalder jeg projektet for en duo. Det er det ikke kun. De har også den kroatiske guitarist Pippo Corvino med på pladen, ligesom han har været med til, at skrive nogle numre. Corvino har været elev på konservatoriet i Graz, hvor Ramsbøl er professor. Ramsbøl og Corvino har tidligere udgivet musik sammen. Det rolige guitarspil passer godt sammen med danskerne. En god tilføjelse på en plade, der med sin ro og overskud er givende på så mange fronter.

Streaming

Artturi Rönkä, Daniel Sommer & Thommy Andersson: Lost Threads (April Records) LP/CD/digital

 

Så er trommeslageren og komponisten Daniel Sommer kommet til sidste kapitel i hans nordiske trilogi. Tre plader med trioer. De to første kom sidste år, hvor Arve Henriksen og Arild Andersen var i fokus. Jeg havde endda Arve Henriksen pladen med på min liste over de bedste danske jazzudgivelser i 2024.

På den sidste plade er det samarbejdet med den finske pianist Artturi Rönkä det handler om. Sommer og Rönkä kender hinanden fra tidligere udgivelser. Det er den herboende svenske bassist Thommy Andersson der fuldender trioen. Musikken er indspillet i Helsinki uden brug af hovedtelefoner og redigeringsudstyr. Det er rent og uforfalsket triojazz, hvor musikerne smelter sammen i et samlet udtryk. Musikken er opstået I Rönkäs stue, hvor Sommer og Rönkä improviserede musikken frem, indspillede den og efterfølgende transkriberede elementer der blev udgangspunkt for pladens ni kompositioner. 

Thommy Anderssons intense og samlende basspil er perfekt for trioens rolige og melankolske udtryk. Den mærkbare stilhed i musikken sætter aftryk. Sommer og Rönkä har et særligt forhold til hinanden gennem musikken. Sommers trommespil er i særklasse, hvilket han allerede har vist med de to første plader i trilogien. Rönkä får bragt noget godt frem i Daniel Sommer og omvendt. En anbefalelsesværdig plade til triojazz connoisseurs, der gerne vil det nordiske - men er vokset fra det transparente og luftige.

Bandcamp

Visti’s Vinyl Collective: Vol. 1 (Music for Dreams) LP/digital

 

P8jazz værten og DJ’en Jonas Visti er en vaskeægte musikalsk globetrotter. Noget man gennem flere år har kunnet høre i hans radioprogram Vistis Vinyler på P8jazz. Brasilien, Japan, Ghana, Guadeloupe og mange andre lande har været udgangspunkt for Vistis musikalske opdagelsesrejser. Hans musikalske nysgerrighed er afgrundsdyb og inspirerende. Nu tager han det hele et skridt videre og har lavet et personligt album med solbeskinnet musik.

Han er en ægte DJ (der også spiller bas, ligesom hans læremester Master Fatman) med gyldne ører og det store overblik. Han har gennem en mesterlig kuratering lavet albummet til sommeren. Her er afro, balaeric, tropicalia, jazz og beats i en skønsom blanding.

Han har allieret sig med et hårdt hold af musikere, der blandt andet slår deres folder i Tabloid, Svaneborg/Kardyb og Emma Sehested Høegs band. Sidstnævnte er også gæstestjerne på pladens “hit” Sunshine In Atalaya og pladens sidste nummer, den boblende Fly Away, der sejler rundt i Middelhavet et sted mellem balaeric og italo. 

En anden meget vigtig gæst på pladen er kora-spilleren og sangeren, gambianske Dawda Jobarteh, der er med på de afro inspirerede og vidunderlige numre Atlantic Fever, Under the mango tree og Hotel Sicilia. Den herboende brasilianske sanger Vanja Santos er med på Brazil club bangeren Ogum, der i tilpas tilbagelænet stil og med dyb bas er et sikkert hit på en sommeraften, hvor solen er på vej ned.

Jonas Visti har lavet musikken i tæt samarbejde med William “Wille” Winding, der både har været inde over som sangskriver og producer. Så er der også Oilly Wallace der excellerer på fløjte på flere numre og har lavet to lækre instrumentale interludes. Der er helt sikkert mere jeg kunne have nævnt om pladen. Men jeg stopper her, rejser mig op og lader kroppen blive forført af pladens lækre grooves. Pladen får en stor og varm anbefaling herfra.

Bandcamp

Adrian Christensen: Narva (Adrian Christensen) digital

 

Han har været særdeles tydelig på den aarhusianske jazzscene i de seneste 10 år. Bassisten Adrian Christensen har bla. spillet med Karmen Rõivasssepps kvartet, Abekejser og Michael Bladts Clash. Nu har han lavet sit første album i eget navn. Han har inviteret vibrafonisten Viktoria Søndergaard, nogle strygere og selvfølgelig også Karmen Rõivassepp med på albummet. 

Pladen har fået titel efter den estiske by Narva - og Karmen Rõivassepp synger meget passende på sit hjemlands sprog på udgivelsen. Stilistisk befinder Adrian Christensen sig med udgangspunkt i jazzen, men tager elementer ind fra folkemusik og klassisk musik. Viktoria Søndergaards vibrafon og strygerne er eneste akkompagnement udover Rõivassepps stemme og Adrian Christensens bas. 

Det er blevet til en meget smuk og original plade, der ikke har fået megen opmærksomhed. Prøv at tag et lyt. Musikken fortjener det.