tirsdag, juni 30, 2015

Giovanni Guidi Trio: This is the day (ECM)

Det er en af de musikere der kan opleves under Aarhus Jazz Festival i forbindelse med en koncert på Atlas, arrangeret af Sun Ship. Den italienske pianist Giovanni Guidi er på scenen d. 13. juli, samme aften som Jakob Bro Tentet feat. Peter Laugesen. Det er dobbelt op på en anbefaling herfra. Jakob Bro vil jeg ikke bruge tid på i denne omgang. Giovanni Guidi Trio med Thomas Morgan på bas og Joao Lobo på trommer lavede for et par år siden albummet City of Broken Dreams. Dengang kredsede de om undergangens æstetik. Nu har en anden og mere opbyggelig stemning indfundet sig hos trioen. 

30 årige Guidi fik sit gennembrud hos Enrico Rava. Han befinder sig i den italienske tradition som også kendes fra eksempelvis Stefano Bollani og Enrico Pieranunzi. Et åbent og romantisk musikalsk billede. Trioen bevæger sig rundt i et dialektisk og melodisk flow, hvor der fornemmes en spirende optimisme og glæde. Musikken er overvejende skrevet af Guidi, hvor sangen I’m through with love, der både kendes fra Marilyn Monroe’s og Nat King Cole’s repertoire også har fundet vej ind på det smukke album.

mandag, juni 29, 2015

Helle Lund Trio feat. Hans Ulrik: Danske årstidssange (Gateway)

Hans Ulrik var i i kraft af Jazz & Mambo pladerne et af de mest fremtrædende og populære navne på den danske jazzscene i sluthalavfemserne. I midten af nullerne lavede han nogle flotte og personlige plader. Ind i mellem har han også spillet gamle danske melodier. Sammen med Jazz & Mambo gruppen lavede han den rædselsfulde Danish Standards i 2003, men det er Danske Sange som han lavede sammen med Anders Jormin og Thomas Clausen i 1998, der har fået nationalhjertet til at banke hos mig. 

Hans Ulrik er gæstestjernen på Helle Lund Trios nye plade med 12 danske årtidssange. Trioen består udover Helle Lund af bassisten Jesper Bang Pedersen og trommeslageren Kaoru Obayashi. De har spillet sammen de sidste 15 år. Repertoiret er klassiske danske sange og salmer som vi bl.a. kender fra Højskolesangbogen. Jeg er havren, Sensommervisen, Sneflokke kommer vrimlende, Den blå anemone etc. Musikken er indspillet ved en koncert. Det er med til at give musikken et strejf af spontanitet og umiddelbarhed. De improviserer blidt og melodisk omkring originalkompositionerne. Trioen har stor respekt for materialet og vil gerne formidle det genkendelige. Helle Lund er god ved de gamle melodier og Hans Ulrik spiller sit bedste på både tenor- og sopransax. Det er en god kombination der skaber en fin stemning. 

onsdag, juni 24, 2015

Steen Rasmussen Quinteto featuring Paulo Braga: Presenca (Stunt)

"Never change a winning team" er der et klassisk ordsprog der siger. Det overholder Steen Rasmussen næsten også på sit nye album sammen med den brasilianske sanger og guitarist Leo Minax. Han har dog skiftet trommeslageren Jonas Johansen ud med den brasilianske trommelegende Paolo Braga. Da Steen Rasmussen udsendte Lo mejor de cada casa i 2013 var jeg aldeles begejstret for pladen. Det er jeg stadigvæk. Derfor er forventningerne også høje til det nye album, der også skuffer en smule efter nogle få gennemlytninger. Jeg har ventet lidt med at skrive om pladen. Den skulle lige have lov til at sætte sig - og det skulle vise sig at være en god investering. Musikken kommer snigende på den lækre måde. For Steen Rasmussen gør det igen!

Steen Rasmussen har skrevet 7 af pladens 10 melodier - Leo Minax har skrevet de 3 andre. Der er muligvis en nordisk tone i spil et eller andet sted. Jeg hører det brasilianskinspirerede som det mest dominerende. Lis Wessbergs bløde trombone smelter sammen med Fredrik Damsgaards Höfner bas, der omfavnes af Jacob Andersens percussion og Paolo Bragas trommer. Steen Rasmussens piano og Leo Minax guitar og vokal balancerer igen smukt med en underliggende lækker tristesse. Sjældent har jeg hørt melankoli fremført så opløftende. Det er gennemført og sammenhængende. Undervejs gæstes de af den legendariske brasilianske sangerinde Joyce og den svenske sangerinde Josefine Cronholm, som Rasmussen tidligere har lavet et album sammen med. Steen Rasmussen laver ikke Lo mejor de cada casa vol. 2 - men udvikler projektet indenfor de musikalske rammer han selv har bygget op. Presenca er et stærkt anbefalelsesværdigt album.
bonusinfo:
De kan opleves ved Jazz by the sea i København d. 10. juli og i Musikhuset i Århus d. 11. juli.

lørdag, juni 20, 2015

Benjamin Koppel: Breaking Borders #3 Ballads (Tiger) >> Benjamin Koppel: Breaking Borders #4 Heritage (Tiger) >> Benjamin Koppel: Breaking Borders #5 Onetwothreefour (Tiger)

Der findes ikke andre danske jazzmusikere der har samme høje udgivelsesfrekvens. Jeg ved ikke hvor mange plader han har lagt navn til - men jeg ved, at jeg siden 2008 har anmeldt 19 plader med ham. Nu er han så aktuel med tre plader. Vel at mærke tre meget forskellige plader - der i indpakning ligner hinanden. Benjamin Koppel har via sit unikke samarbejde med Tiger Music solgt over 100.000 plader. Det er sket i samme periode, hvor de fleste har sendt CD’en på destruktionsanstalten.

På Heritage er Koppel sammen med pianisten Uri Caine. Koppel har ladet sig inspirere af sin musikalske arv, hvor både jødiske folkemelodier og Brahms har spillet en rolle. Han er sammen med pianisten Uri Caine, der selv har stor erfaring i brobygningen mellem klassisk musik og improviseret musik. Stemningen er kammermusikalsk. Koppel holder sig til altsaxofonen og det høres med tydelighed at han er hjemme i genren. Han spiller ud over sine egne numre også kompositioner af Mendelssohn og farfaren Herman D. Koppel. Den syriske klarinetist Kinan Azmeh medvirker på tre numre sammen med percussionisten John Hadfield.

Ballads er selvskrevet til at blive den mest populære af pladerne. Her fortolker Koppel sammen med en supergruppe 5 klassikere, der omfavnes og kommenteres af 5 Koppel kompositioner. Pladens åbningsnummer er Bob Dylans I shall be released, hvor farmand Anders også medvirker på Hammond. Det er med en smørret saxofon, at Benjamin Koppel behandler Dylan-klassikeren. Den er lige ved at ryge i den store skål med guf til gammeldaws isvafler. Men farmand Anders redder ham i sidste sekund med det magiske Hammond. Mezzoforte keyboardlegenden Eyhtor Gunnarson spiller piano, mens bas-Bodilsen og tromme-Lund leverer den rytmiske ramme. George Harrisons Something, Roliing Stones’ She’s a rainbow og Morning has broken er nogle af de andre melodier som er oppe at vende på pladen. Anders Koppel er deværre kun med på et nummer, på en plade der godt kunne have indeholdt lidt mere salt som modsætning til den søde saxofon.

Den sidste er et hardhitter album. Der tælles for og så handler det ellers om at hænge med, både som musiker og lytter. Peter Erskine sidder myndigt bag trommerne, mens Jacob Christoffersen på piano og Johannes Weidenmüller på bas følger godt med. Den altid veloplagte Christoffersen giver Peter Erskine kam, til den efterhånden fraværende hårpragt på Erskines egen Twelwe. Det smitter af på Koppel, der løfter spillet på sopransaxen. Pladen er et forsøg ud i jazz som vor fader lavede den. Det er med en kvalitet, der lover noget og så alligevel ikke helt kan holde det.

onsdag, juni 17, 2015

Jacob Fischer: …In New York City (Arbors Records)

Den altid driftsikre swingguitarist Jacob Fischer er aktuel med sin anden plade på Florida-pladeselskabet Arbors Jazz, hvor Fischers gamle kapello Svend Asmussen også udgav en plade for 6 år siden. På den plade medvirkede Fischer også. På den nye plade holder Fischer sig til den akustiske guitar. Han får musikalsk hjælp af amerikanerne Chuck Redd på vibrafon, John Webber på bas og Matt Wilson på trommer. Redd's vibrafon er meget afslappet, grænsende til cocktailjazzen. Det er så hyggeligt og ufarligt det her, at man risikerer at gå til i vellevned. En enkelt ridse i virkeligheden gør ikke noget - den kommer bare ikke her. 

Fischer gemmer den Django-guitar - han ellers kan spille - alt for meget. Bluesen er noget man har på og ikke en følelse på denne plade. Det er en skam for Fischer er dygtig - måske den bedste swingguitarist i norden. Det er bare ikke tydeligt på denne plade. Jo jo bevares! Det spilletekniske fejler ikke noget - men det er ikke nok, når han tidligere har vist at han kan mere end det her.

tirsdag, juni 16, 2015

BodaBoda Duo & Peter Brötzmann: Modern Persuasion (Tyrfing) LP

Den tyske saxofonist Peter Brötzmann er overhovedet ikke på retræte. Den 74 årige free jazz pioner har siden slutningen af 60’erne sat standarden for europæisk avantgarde og det bliver han ved med. Han er heldigvis ikke karrig med, at lade sit saxofonspil udfolde sig sammen med andre. Herhjemme er hans samarbejde med Peter Friis Nielsen og P.O. Jørgens i The Wild Mans Band nok det mest kendte. Nu er han aktuel sammen med Boda Boda Duo på deres sjette album siden 2004 (hvor de seneste tre plader er ude på vinyl). Guitaristen Jakob Thorkild og trommeslageren Bjørn Heebøl folder et larmende og skramlende tæppe ud under Brötzmann - og det kan han lide. Han spræller og visler veloplagt i det smukke og infernalske kaos. 

Jakob Thorkilds forvrængede og mikrotonale punkguitarspil bobler i et ivrigt sammenspil med Heebøls urolige rytmer. Der er bevægelse og fremdrift i Heebøls omskiftelige og alligevel sammenhængende spil. De to yngre musikere er ingen ungersvende ud i levende og udviklende avantgarde og freejazz. På det forrige album Hårdt ængstes alle var de sammen med cellisten Fred Lonberg-Holm. Her syrede det til tider ud i det ustyrlige. Det sker ikke på dette album. Der høres en myndighed - Peter Brötzmann - der holder de tre sammen i musikken. De to pladesider kan deles op i to. På B-sidens nummer Designed, går de i anden halvdel over i en nedtonet dyster stemning. Det er langtidsholdbart stof, der ikke slipper lytteren lige med det samme. Modern Persuasion er et stærkt dansk freejazz udspil - måske ikke det bedste i flere år - men tæt på.

mandag, juni 15, 2015

Jakob Park: Hymns to Melancholia (Gateway)

Han er ikke bange for at melde klart ud. Hymner til melankolien er ikke noget metahalløj. Det er ganske rigtigt hymner, melodier eller sange der "hylder" melankolien. Den sindstilstand som vi er så djævelsk gode til, at befinde os i her i Norden. Melankoli er i udgangspunktet nedtrykthed. Men i norden mestrer vi i særdeleshed at omgåes melankolien i kunsten - på film, billedkunst eller i jazzen som i tilfældet her.

Pianisten Jakob Park har skrevet en række melodier mens han opholdte sig i Paris - og tænkte på Danmark. Musikken er flydende og ligetil. Soloklaver spillet uden dikkedarer. Det fornemmes at Park har forsøgt at være tro mod følelsen uden, at lade sig overmande af alt for mange komplekse teknikaliteter. Det er der kommet et elegant og pænt soloklaveralbum ud af. En plade der kan leve som et soundtrack til hverdagens sysler eller aftenhygge med kæresten.

tirsdag, juni 09, 2015

Zetzum Zorglub: Well…are you with us? (PG Sounds) download >> The Monk Batucada Quarteto: Visoes Psicodelicas (Broken River Records) download

Der er grøde i den danske jazzundergrund - i hvertfald hvis disse to udgivelser er retningsgivende for det der sker. Zetzum Zorglub ledes af guitaristen Buster Jensen. Han skifter uden at blinke mellem filmisk skærebrænderspade på Raskol, til enkle nordisk klingende klavertoner på Fluen. Her efter skiftes der endnu en gang til et behageligt klima med nattetræt saxofon og twangy elguitar. Sammen med en gruppe af lige så unge musikere, har Buster Jensen skabt et spændende album der henter inspiration hos alt fra Dostojevskij til Krummerne. Der er hymner og ballader. Det er jazz med et stænk af nordisk blues og afstikkere til roots og country.

The Monk Batuqada Quarteto er et psykedelisk opkog af brasilianske rytmer. Der laves en rytmisk stærk bund, der plastres til med spacet elpiano og heftig elbas. Bassisten/produceren Gasoline Monk aka. Brandon Armstrong står i spidsen for gruppen, der også er med unge musikere. De svømmer væk i det forvrængede Rhodes - mens trommerne buldrer afsted. Jeg synes at de kommer til at lyde som en syret version af det brasilianske band Azymuth - og det er jo ikke det værste.

mandag, juni 08, 2015

Mimi Terris: Flytta Hemifrån (Calibrated) >> Cassia DeMayo: Heart, we will forget him (Gateway) >> Ida Sand: Young at Heart (ACT) >> Randi Tytingvåg: Three (ACT) >> Natalia Mateo: Heart of Darkness (ACT)

Første halvdel af 2015 har allerede budt på så mange vokaljazzplader, at jeg som blogger er ved at være overbelastet. Veronica Mortensen, Malene Mortensen, Sidsel Storm, Sinne Eeg, Alice Carreri, Indra, Birgitte Soojin, Live Foyn Friis, IKI, Diana Krall, Louise Bøttern, Lindha Kallerdahl, Katrine Krog Russo, Kasper Bai og Dorte Hyldstrup er blandt de mange der har udgivet en vokalskive. Der har været flere gode oplevelser, hvor gamle kendinge som Sinne Eeg og Indra er blandt dem der har indfriet mine forventninger på bedste vis. Der har også været flere ret ligegyldige ting, som jeg havde glemt alt om, hvis det ikke var fordi jeg havde skrevet om dem på min blog - her tager Diana Krall uden tvivl topprisen.

Det er til gengæld en fornøjelse når der dryppes en pæn portion personlighed ned i projektet, som det er tilfældet med svenskeren Mimi Terris, der også har amerikanske aner.
Det er Mimi Terris' andet album. Hvor den operauddannede sangerinde på det første album var taget til USA, er hun denne gang hjemme i Sverige, The Home of Monica Zetterlund og Alice Babs. Det høres med al tydelighed. Har man set filmen om Monica Zetterlund, har man en idé om hvordan det lyder. Det er toner fra dengang vokaljazzen var perlende frisk som en hindbærbrus. Mimi Terris rammer mig med hendes charme og elegance. Desuden er det en fornøjelse at høre hendes svenske diktion. Lækkert.

Cassia DeMayo var helt ukendt for mig. Derfor var overraskelsen stor, da jeg hørte pladen første gang. Den amerikanske sangerinde bor såmænd i Århus, hvor hun med en trio bestående af guitaristen Alex Olesen, bassisten Tejs Dragheim og trommeslageren Kristoffer Lysgaard Madsen har lavet et overraskende godt album. Overraskende fordi det er da lige godt utroligt, at der kan gå en sangerinde af den kaliber rundt i Århus. Nu kan hun så opdages, som hun fortjener. Der er styr på stemmen, der har dybde og følsomhed. Materialet er selvskrevet med lidt standards ind over.

Nå men, når jeg nu er i gang med vokalpladerne kan jeg lige så godt fortsætte med et par norske sangerinder der er udkommet på det tyske pladeselskab ACT. Ida Sand har lavet en plade med Neil Young-fortolkninger - noget der ikke lige ligger til højrebenet. Jeg kan på stående fod ikke komme i tanke om andre jazzkunstnere der har fortolket Neil Young. På den ene side er det meget positivt i forhold til originaliteten - på den anden side, er der nok en grund til at Neil Young ikke er det mest brugte i jazzen. Det bliver heller ikke til en plade der får Young til at lugte af jazz. Ida Sand går klogeligt nok i retning af den roots-baserede singer-songwriter musik.

Randi Tytingvåg er ikke jazzsangerinde. Hun kommer fra singer-songwriter genren og har lavet et album med en blanding af the obvious shit (Joni Mitchells Both sides now) til det mere overraskende (Marlene Dietrichs Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt). Her i mellem klemmer What a wonderful world og et Tom Waits sig ind. Pladen er ikke vildt ophidsende - men ganske hyggeligt, specielt fordi hun bakkes musikalsk op af to velspillende musikere med hang til akutiske guitarer.

Den sidste plade er med en sangerinde der er født i Polen, vokset op i Østrig og bosat i Tyskland. Natalia Mateo har lavet den bedste af de tre ACT-udgivelser. Det er også den mest jazzede. At hun spiller en af mine all time favourites, Lou Reed’s Walk on the wild side, trækker heller ikke ned - uden at hun dog tilføjer afgørende nyt til nummeret. Hun tør kaste sig over de ikke mest indlysende pophits, Lady Gaga’s Paparazzi og Rockwell’s Somebody is watching me. Mens hun frygtløst giver sig i kast med både Strange Fruit og I put a spell on you. Derudover supplerer hun med egne numre. Albummet Heart of Darkness, der har taget titel efter en Joseph Conrad roman fra 1899, rummer noget farlighed under overfladen, der først kommer frem hen ad vejen.

søndag, maj 31, 2015

Bent J er genåbnet i Den Gamle By

Den Gamle By i Århus er ikke kun en masse gamle bygninger. Det er også levendegørelser. Lige efter man kommer ind ad hovedindgangen, står der en lirekassemand i fjollet tøj og levendegør noget der skete for meget længe siden. Der er også mulighed for, at opleve noget der skete for så kort tid siden, at det nærmest er nutid. 

Da jazzværtshuset Bent J lukkede i 2008, stod der en række eksperter fra den gamle by klar til, at pakke stedet ned, så det kunne genopføres i den kommende boligkarré der skulle illudere årstallet 1973. Værtshuset i Nørre Allé havde netop eksisteret siden 1973 og der var ikke lavet særligt meget om på indretningen i de 35 år. Derfor er Bent J nu genopført som det så ud, da det lukkede i 2008 og ikke som det så ud, da det åbnede i 1973 - det er næsten det samme.

Det er genopført så minutiøst at bartenderen Katrine Borre, fandt sit halstørklæde som hun glemte den sidste aften på det oprindelige Bent J, på en knag på det nyopførte Bent J i Den Gamle By. Katrine står også bag baren i det nyopførte Bent J, hvor der som et led i levendegørelsen også afholdes jazzkoncerter. Jeg indfandt mig på det nye "gamle" værtshus en lørdag eftermiddag, hvor Hugo Rasmussen Allstarz spillede koncert for et publikum med masser af sølverstænk i hår, plus et par japanske turister i fornuftigt farvestrålende fritidstøj. Inden musikken går i gang er der vanen tro bestilt et Århus-sæt bestående af Arnbitter og Top-pilsner. Folk sidder tæt i det lille lokale, hvor der selvfølgelig må ryges, som et vigtigt led i levendegørelsen. 

Hugo Rasmussen er frisk og veloplagt - og ikke en museumsgenstand i gængs forstand. Han spiller tudsegammel jazz, der har rod i swingtraditionen. Han har det som en fisk i vandet. Omgivet af seje folk som Jakob Dinesen på tenorsax, Per Møllehøj på guitar og Frands Rifbjerg på trommer, spiller han Ellington så det lyder som var det skrevet i går. Det er her at levendegørelsen går op i en højere enhed. Publikum jubler henrykket, når en solo afsluttes og kvartetten spiller jazz som den skal spilles. Det er ikke længere en kulisse - eller noget vi lader som om. Det er et kortvarigt og vellykket flashback til en aften på et jazzværtshus. 

Her kan jeg tage mine børn (og børnebørn, når det bliver aktuelt) med og fortælle om dengang jazzen kunne opleves i tilrøgede lokaler. Jeg kan fortælle om dengang, jeg hørte Harry Sweets Edison på det rigtige Bent J. Jeg kan læne mig tilbage i barstolen og føle mig hjemme i de brune rammer. Fremover vil der en gang i mellem være koncert i lokalet. Næste weekend er det Ibrahim Electric og under Aarhus Jazzfestival er der også enkelte koncerter. Vil du have jazzen ind under huden og cigaretdunst på tøjet, så er en-til-en levendegørelsen af Bent J, nærmest uomgængelig. 

lørdag, maj 30, 2015

Kenneth Knudsen: 3 Hats, 1 Cap, 2 Shoes that were not fellows (2015) & ANIMA (’79-’85) (Stunt)

Den er en rimeligt voldsom ka’l den her. Et nyt album og fire meget gamle plader der genudgives er lig med fem plader. Det lidt pudsige er at det nye album slet ikke passer sammen med de gamle. Bevares, der er da nogle Kenneth Knudsen signatur lyde på det nye album. Kenneth Knudsen laver bare en helt anden og mere indadvendt form for musik i dag. Han debuterede i eget navn med pladen Anima i 1979. Her var Kasper Winding på trommer eneste anden medvirkende musiker, hvis man ser bort fra pladens afslutningsnummer Direktør P, der er en korsang med Ars Nova. Pladen er et vellykket bud på en god Kenneth Knudsen plade. Her er både det ni og et halvt minutter lange og melodisk smukke soloklaver stykke Anima og så er der min Knudsen favorit, Striptease. De tre andre gamle plader er med “gruppen” Anima, hvor Kenneth Knudsen sammen med Cy Nicklin på vokal, Mikkel Nordsø på guitar, Michael Friis på bas og Ole Theill på trommer spillede avanceret jazzrock med masser af moog, synthesizers og andet godt fra keyboardhimlen. Cy Nicklins karakteristiske vokal var sammen med Kenneth Knudsens unikke keyboardlyde med til, at give Anima et særegent og helt eget udtryk. Det lykkes ganske godt på den første Kilgore fra 1980 - men begynder at blive kedeligt på Shanghai Circus fra 1985. Tidens tand har ikke været nådig overfor gruppen Anima. Det er også en skam at man har valgt at pakke pladerne ind i nogle kedelige hvide covers, hvor en lillle stregtegning er den eneste hentydning til de oprindelige covers.

Det nye album, med den lange titel, er et rigtigt godt udspil. Kenneth Knudsen har tyndet ud i keyboard-parken og spiller nu kun på Nordlead. Det afholder ham heldigvis ikke fra at lyde som Kenneth Knudsen. Vel at mærke i 2015-aftapning. Sammen med hjælp fra Peter Kyed på præpareret midi-piano på flere numre og gæsteoptrædender fra Emil de Waal på trommer, Oliver Hoiness på guitar og Morten Ramsbøl på bas har Kenneth Knudsen lavet et skønt dystert værk. Her er fokus på de natlige toner og klange. Neonlysets skær er afløst af LED-lysets. Det er fremtidsmusik i nutiden.

fredag, maj 29, 2015

Marius Neset: Pinball (ACT)

Den norske saxofonist Marius Neset, der er uddannet på det rytmiske musikkonservatorium i København, har undergået en stor udvikling siden han dukkede op med Jazzkamikaze, der vandt Ung Jazz og Young Nordic Jazz Comets for 10 år siden. Han var i samme periode også med i People are Machines. Det var en vilter kvartet, der ikke stod tilbage for at spille komplicerede og halsbækkende arrangementer. Hans nye album Pinball placerer sig som en videreudvikling af det han startede med dengang. Igen holder han sig ikke tilbage for, at spille komplicerede og teknisk halsbrækkende arrangementer. Der er bevægelse og fart over musikken. Sammen med de gamle musikalske følgesvende, bassisten Petter Eldh og trommeslageren Anton Eger fornemmer man hurtigt fortroligheden.

Phronesis-pianisten Ivo Neame og vibrafonisten Jim Hart udvider det musikalske billede. Pladen er en god og nutidig blanding, hvor der både er plads til folkemusik og Michael Brecker. Det et ikke så underligt at Neset er blevet så populær. Det er velsmurt og stemningsfyldt.

torsdag, maj 28, 2015

Simon Toldam Trio: Kig Op '15 (ILK)

Så kom fortsættelsen til Simon Toldams Kig Op '14. Nu er 14 skiftet ud med 15. Musikken er taget fra den samme session i The Village studiet i maj 2014, som Kig op '14. Simon Todam disker op med 12 egenkompositioner, der tidsmæsigt holder sig mellem lige under to minutter og op til næsten fem minutter. Det er komprimeret og effektivt. Toldam dvæler ikke ved detaljer, selv om de kan være nok så skønne. Bevægelsen og fremdriften er i fokus. Simon Toldam er i et kunstnerisk overflow. Sammen med Knut Finsrud på trommer og Nils Davidsen på bas udfordrer han klavertrioen, en af jazzens kronjuveler. Det gøres med stor respekt for traditionerne, hvor swingfeelingen er et tydeligt og væsentligt element. Jeg fornemmer en åre tilbage til Bud Powell - men det kunne også være andre.

Simon Toldam er nok mest kendt for at spille mere eksperimenterende jazz. Med denne trio favner han bredere. Han spiller triojazz der ikke lander i nordiske toner-kategorien, Keith Jarrett-kategorien eller Oscar Peterson-kategorien. Det er befriende åbent og indbydende i sit spil. Der er Monk’ske kanter - uden at det bliver Monk. Det er jazz inspireret af naturen. Simon Toldam kigger op fra klaveret og vender det indadvendte ud. Har du allerede Kig Op 14, skal du selvfølgelig have den her. Har du ingen af dem, er du gået glip af noget.

onsdag, maj 27, 2015

Mikkel Ploug Trio: At Black Tornado (Whirlwind)

Efter at have holdt sammen på en kvartet i 10 år, er Mikkel Ploug Group nu blevet til Mikkel Ploug Trio. Han er stadig sammen med Jeppe Skovbakke på bas og Sean Carpio på trommer. I gruppen har saxofonisterne Loren Stillman og Mark Turner været omdrejningspunkter. Det er et interessant skifte, hvor der er blevet meget mere plads og luft til de tre musikere. De har fundet sammen som en enhed, der fungerer som en levende organisme. Hjerte, lever, nyrer, hjerne, muskler og andet vitalt interfererer. Ud af det opstår der bølgende og vibrerende interessant musik.

Jeppe Skovbakkes bas er trukket godt frem i lydbilledet, hvor den ikke dominerer, den finder ind i et leje sammen med de andre. Instrumenterne er jævnbyrdige. Ploug er rundet af Frisell-skolen - og har i kraft af sine erfaringer skabt sit eget udtryk. Han er tro mod tonen og stemningen fra guitaren. Hvor Jakob Bro i sin Frisell-inspiration søger mod det flydende udtryk, har Ploug brugt pulsen som substans. Pladen kan med fordel lyttes til som et positivt udtryk for den gode  udvikling, dansk jazz er inde i. Mikkel Ploug er en blandt mange guitarister på den danske jazzscene - men han er ikke hr. hvemsomhelst. 

torsdag, maj 21, 2015

Kasper Bai: Af samme slags (Target) >> Vrimmel: Elektrisk Hvisken (Blommekalaset) >> Katrine Krog Russo: Sange tæt på (Zina Zinetti)

Tre vokaludgivelser der befinder sig i grænselandet til jazz, har set dagens lys i den seneste tid. Alle tre er endda på dansk. Den erfarne herre i selskabet er Kasper Bai, med et enkelt vokalalbum på samvittigheden. Nicolai Kaas Claesson alias Vrimmel har befundet sig som bassist i den eksperimenterende del af jazzen, mens den sidste Katrine Krog Russo er ukendt for mig. Efternavnet indikerer tilknytningen til Paolo Russo, der også har været med til at lave albummet.

Mine forventninger til Kasper Bai er store. Albummet En udmærket ordning bød på originale, underfundige og humoristiske betragtninger fra hverdagslivet. Kasper Bai er ikke kun sanger og guitarist. Han er også flittigt brugt som strygerarrangør af andre kunstnere. Det høres også på det nye album, hvor han bl.a. bruger et 74 mands symfoniorkester på pladens første nummer, Teflonmanden. Kasper Bai har altid været tiltrukket af de teatralske virkemidler, som han i dette tilfælde giver et massivt testosteronskud med helteblæsere og filmiske strygere. Ud over hele pladen har Bai dryppet en række vellykkede blæserarrangementer. Han er også visesanger eller troubadour om du vil. Troubadour er han i særdeleshed på nummeret Verdensmand, hvor der går lidt for meget følelsesoverdrevet skuespil i den. Inderligheden går tabt. Han kan heldigvis også noget andet. Som i Vindens pige, hvor der er troværdighed i fremstillingen af teksten. Det måtte der gerne have været mere af. 

Når Nicolai Kaas Claesson kalder sig for Vrimmel er han et helt andet sted, end når han spiller bas i Dødens Garderobe, Horse Orchestra eller Penumbra Ensemble. Han spiller selv på diverse instrumenter og får hjælp fra Jeppe Højgaard, der både tager sig af blæsere og tangenter. Musikken er sat minimalistisk op. Den akustiske guitar er i centrum sammen Nicolai Kaas Claessons vokal. Titlen Elektrisk Hvisken er hentet i et digt fra Inger Christensen. Det er ikke helt tilfældigt. Ordene har et stemningsmæssigt skæbne fællesskab med Inger Christensen. Der er inderlig nærhed i en intens musikalsk ramme. Den tilbagetrukne støj og den emmende intimitet fra musikken er en vellykket blanding på albummet, der udkommer som download med tilhørende poesibog.

Katrine Krog Russo har skrevet teksterne og ægtemanden Paolo Russo har skrevet flere af melodierne. Han er eneste musiker sammen med bassisten Thommy Andersson. Bandoneon, klaver, trompet og flygelhorn er med til at danne fundmentet som Katrine Krogs stemme og tekster kan folde sig ud på. Hendes insisterende nærvær kommer ud gennem højttalerne. Det er visesang, hvor der er eftertænksomhed af terapeutisk karakter. Ikke bare for formidleren men også for lytteren, der trækkes ind i teksterne. Hun supplerer sine egne sange med Kristoffer J. Rosing-Schouws Moralfuglens sang, Benny Andersens Mørkets sang og Carl Nielsen/B.S. Ingemanns evigt grønne Tit er jeg glad. Det er fint udvalg af sange på en god viseplade, med temperament og sjæl.

onsdag, maj 20, 2015

KortJazzNyt Uge 21 2015

Modern Jazz Days - Køge
For fjerde gang er der jazz på havnen i Køge. I og omkring spillestedet Tapperiet kan man opleve en række spændende danske jazzkunstnere. Den unge trio Reverse tager legenden Palle Mikkelborg med. Mikkel Ploug spiller både med sit eget projekt og en særlig koncert sammen med Tue West. Jakob Dinesen kommer sammen med strygerne. Emil de Waal er der sammen med Nulle. Benjamin Koppel kommer med DJ Noize, Pede B, Karen Mukupa og Marie Carmen Koppel. Organic 3 er der sammen med Jesper Løvdal. Festivalen kører med konceptet Name your price - du bestemmer med andre ord selv, hvad du betaler for at komme ind.
Personligt ser jeg også frem til at skulle vende plader, sammen med P8jazz værten Niels Christian Cederberg ved en sofa session. Det gjorde vi også sidste år - jeg kan på forhånd garantere at der bliver mere spillet mere end en Fender Rhodes-plade. Kig forbi! Måske ses vi?

Aarhus Jazz Festival
Jeg vil ikke bruge energi på, at hidse mig op over Musikhusets noget malplacerede koncertsatsning under årets jazzfestival. John Hiatt er en formidabel rockmusiker. Men jazz er det ikke. Til gengæld vil jeg glæde mig over at Sunship disker op med et fedt program… igen. Den spændende italienske pianist Giovanni Guidi kommer med en trio, der indeholder Thomas Morgan. Det sker på den samme aften som Jakob Bro Nonet + Peter Laugesen også er på scenen. Christian Windfelds soloprojekt Førstepersonental deler aften med new yorker-trioen Andrew D’Angelo/Trevor Dunn/Jim Black. En anden trio med Jakob Buchanan/Simon Toldam/Chris Speed deler aften med Jakob Dinesen og strygerne. 
Aarhus er mere end Sunship. Chappe har samlet Dave Liebman og Palle Mikkelborg igen, som kan opleves sammen med Blood Sweat Drum + Bass. Aarhus Jazz Orchestra er for 26. år i træk at finde i Ridehuset. Denne gang er det sammen med brasilianerne Marcio Bahia på trommer og Joca Pergignan på vokal. Admiral Awesome, I Think You’re Awesome, Jakob Elvstrøm, Rasmus Ehlers, Træben og Vestbo Trio er også at finde på det omfattende program.

Copenhagen Jazz Festival
Rygtet har svirret i et stykke tid. Fire! Orchestra kommer to aftener under Copenhagen Jazz Festival, hvis man skal tro bandleaderen Mats Gustafsson hjemmeside. På nuværende tidspunkt er det ikke meldt ud hvor de spiller. Det er der så med så mange andre. Lige fra Six City Stompers og Jakob Dinesen til Niels Lan Doky og Nils Davidsen. Det er næsten lettere at nævne de danske kunstnere der ikke spiller i København. For slet ikke at nævne alle udlændingene eller de spændende undergrundsspirer der slet ikke spiller jazz - men alligevel trives bedst i jazzens lækre rammer.

Ujazz - Aarhus
Det er offentliggjort at Fire! Orchestra spiller under festugens vilde jazzsatsning Ujazz. Det gør Jakob Anderskov, Homies, Illdjin, Stefano Bollani & Diego Schissi, Howe Gelb og Christian Vuust såmænd også. En ægte freejazzgodte til krop og øre  er også i vente. The Wild Mans Band med Peter Brötzmann, Peter Friis Nielsn og P.O. Jørgens skal nok sørge for den modne og erfarne vildskab. Det hele foregår på Atlas og koster kun 200,- for en hel fredag i jazzens tegn.

Bent J i Den Gamle By
I den kommende weekend er der atter jazz på Bent J i Aarhus. Nu er det bare i museale rammer. Den Gamle By har i deres vidunderlige 70'er karré genopbygget Bent J, med originale materialer fra spillestedet på Nørre Allé. Spillestedet blev drevet af legendariske Bent J. Jensen fra september 1973 til april 2008. Herefter lukkede det efter, at økonomien havde været stram i de sidste år.
Den Gamle By præsenterer en række korte koncerter i den kommende tid på spillestedet. Jesper Thilo er på plakaten i den kommende weekend sammen med bl.a. Alex Riel. Herefter er Hugo Rasmussen Allstarz, Ibrahim Electric og ikke mindst et ægte Bent J-navn, sangerinden Birgitte Laugesen på plakaten ved nogle korte koncerter.
Ps. Jeg glemte at nævne at Jakob Dinesen spiller med Hugo Rasmussen.

tirsdag, maj 19, 2015

Glostrup Trioen & Alice Carreri: Spirit (Storyville) >> Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk: Eeg Fonnesbæk (Stunt)

Jazzens standards er blevet vendt og drejet på alle mulige og umulige måder. Og det bliver de ved med. Interessen og lysten til det gamle materiale ser ikke ud til, at blive mindre. Her er specielt vokaljazzen låst fast i at dyrke de tilsyneladende evigt grønne melodier. I Danmark har man den klassiske formel, hvor man blander standards med originalt materiale, når man skal sammensætte et album. På bundlinjen kommer det til at handle om sangerindens kvalitet. Her er to væsensforskelllige plader med sangerinder der sjældent har skuffet.

Vi kender allerede Aarhus Symfoniorkester og Holbæk Garden. Der er andre bynavne der har lagt til navn til en samling menneskers musiceren. Denne gang er det dog kun en trio. Glostrup Trioen består af tre erfarne jazzmusikere der har spillet sammen siden 12 års alderen. Men det er åbenbart ikke spændende nok, så de har inviteret sangerinden Alice Carreri med indenfor. That Old Devil Moon, So in Love og All or Nothing at all er at finde på repertoiret. Der tages ikke nogen chancer. Det er ikke nødvendigt, da de tre grånende herrer, Torben Kjær på piano, Henrik Dhyrbye på bas og Ole Streenberg på trommer ikke skal overbevise nogen om noget som helst. De spiller fordi de har lyst. Det er hyggeligt og veludført. Alice Carreri svigter ikke - om end lidt udfordring ikke vil have skadet hendes sang. At tenorsvenskeren Tomas Franck kigger forbi undevejs, gør ikke noget. Lyt f.eks. til Too Young to go steady, hvor Franck og Carreri kommer flot frem.

Hvis der er en der skulle gøre det, så er det selvfølgelig Sinne Eeg. Hun har den unikke kombination af mod og talent der skal til, når man laver en duoplade, hvor hun kun suppleres af en kontrabas. Hun åbnede allerede op for det  på sidste års album, med enkelte duetter sammen med Thomas Fonnesbæk. Nu er det blevet til et helt album med en samling af de mest kendte standards og et par vildskud. Body and Soul, Summertime, Come rain or come shine er materiale som både Eeg og Fonnesbæk er helt hjemme i. De er så fortrolige med sangene at de tør bevæge sig ud af comfortzonen. Det er derfor at det bliver så pokkers interessant at lytte til. Sinne bruger den brede palet af talent som hun besidder. Der er scatsang, inderlighed og vokaltekniske lækkerier. Fonnesbæk er lyttende og udvider fundamentet for Eeg. Det er en nicheplade, der skal høres for den flotte præstation. Det eneste originale nummer er Taking it slow, en genganger fra 2014-pladen Face the music. Teksten er nærmest en programerklæring for projektet. Tag den med ro og fold talentet ud.

mandag, maj 18, 2015

Mathias Heise Quadrillion: Sudden Ascent (Giant Sheep Music)

Som gammel fusionshaj har de sidste mange år ikke været gode for mig. Gamle helte fra 70’erne og 80’erne er blevet mere og mere overflødige og dinosauragtige at lytte på. Frisk blod har der ikke været meget af. Men måske er der bedre tider på vej? Snarky Puppy har fået deres gennembrud med frække chops og weirdo synths. I Danmark er der ikke rigtig sket noget. Før nu. For Mathias Heise er det bedste bud meget længe. Han var end ikke født, da fusionsjazzen toppede i midt-firserne. Her står han så i dag bag keyboardet og smider en herlig spacy synth solo ind midt i Gloomy Breeze, der ellers er pakket ind i langstrakte fusions-spade toner og et kørevenligt småfunky beat. Sådan fortsætter det på Coughing in a cool cafe, hvor det er elpiano-tid, der ville være en Bob James værdigt. Jeg er aldeles fornøjet. 

Eller hvad? For Mathias Heise er blevet lanceret som den nye mundharmonikavirtuos - endda den kromatiske af slagsen. Hvor er det så, det mundklaver? Det er der allerede på første nummer og flere gange undervejs. Han kan helt tydeligt spille mere end habilt mundharmonika. Det er bare ikke det eneste der er i spil på denne plade, der både er en præsentation af en ung knøs der er virtuos på et underrepræsenteret instrument i jazzen. Det er også fire unge musikere der har fundet sammen om den teknisk krævende disciplin: fusionsjazzen. Mads Christiansen på guitar er ikke bange for pedalerne, bassisten David Vang tager gerne et gyngende elbas groove i brug mens trommeslageren Aksel Stadel Borum er frisk på et funkbeat. Midt i det hele vil de også lave spoken word. Mathias Heise er fortælleren der på tre af numrene bringer oplevelserne ind i musikken. Jeg bliver egentlig lidt irriteret over at de vil så meget og ikke holder fokus. På det sidste nummer synger Zacharias Celinder på nummeret On the floor , der lyder hen ad Dirty Loops, bare med mundharmonika. Alligevel vil jeg give credit til Mathias Heise Quadrillion for deres ungdommelige vovemod. Næste gang må de gerne gå all in med en mere rendyrket fusionsjazz. Det er de rigtigt gode til.

torsdag, maj 14, 2015

The Embla: do. (The Embla) LP

The Embla består af sangerinden Nana Cecilie Gaardsted Bøvling og trommeslageren/percussionisten Frej Lesner. Alt overflødigt er fjernet. Tromme og stemme står tilbage. Rene og pure som nyfødte står de. Urfolkets stemme og puls findes frem. Alle parader sænkes og jeg sender en hilsen til mine forfædre i urtiden. Forfædre der lagde hovedet på deres elskede bryst, mens de mærkede og hørte pulsen. Det lyder simpelt. Det er det også. Det er pointen. Med stemme og rytme åbnes der for hjerte og sjæl.

Det er det rene udtryk, der dyrkes med en overbevisende konsekvens på The Embla’s LP. Nana Cecilies stemme står centralt. Hun har en baggrund med studier i afrikansk dans, trommer og sang. Frej Lesner lægger et pulserende beat, der sætter sig i kroppen og får mig til at vugge med. Det er nøgent men ikke afklædt. En duo med trommer og vokal er ikke hverdagskost. Helt ukendt er det dog ikke, da svenske Wildbirds & Peacedrums har gjort deres til, at  kombinationen er kendt. The Embla er skylder dog ikke deres svenske kolleger noget. De har fundet et eget udtryk. 
Albummet er udgivet på LP, CD og download.
bonusinfo:
Embla er også navnet på et band der ledes af bassisten Niels Præstholm. Det har intet med det aktuelle projekt at gøre.

onsdag, maj 13, 2015

Pauseland: At the end of the day (Pauseland)

Den nye plade er ikke kun en tilbagevenden til det de startede med i 2006. Pauseland var en trommeløs kvartet på debutpladen. På den efterfølgende plade fra 2007 havde de inviteret den norske trommeslager Knut Finsrud med. Det oprindelige koncept er det bedste. 

Jakob Buchanan på flygelhorn, Christian Vuust på tenorsax og klarinet, Søren Dahl Jeppesen på guitar og Klaus Nørgaard på bas har med det nye album, skabt endnu et balladefyldt og flydende smukt album. Det er fire musikere der er et andet sted i dag. Det høres på den mere sikre melodiføring. Der er en mere fyldig substans og dybde i kvartetten.

Buchanan og Vuust er hver for sig store instrumentalister, hvilket de ofte har bevist. Samarbejdet mellem dem forløber lydefrit og sømløst, den ene tager logisk over efter den anden. Det er berusende lækkert. Søren Dahl Jeppesen var den grønne debuterende guitarist på den første plade. Han har siden bl.a. lavet tre gode plader i eget navn. Det er en poetisk drømmende guitar der strømmer mig i møde på det nye album. Musikerne taler ordentligt sammen og lytter til hinanden. Klaus Nørgaards behageligt vuggende bas understøtter den gode stemning. Det er nutidig, smagfuld nordisk jazz af den allerbedste slags. Meget anbefalelsesværdigt.