tirsdag, januar 23, 2024

Mads Ole Erhardsen: Inhaling Life (Mads Ole Erhardsen) digital

 

Saxofonisten Mads Ole Erhardsen springer ud som sanger på albummet Inhaling Life. Det begyndte i sen-sommeren sidste år, hvor den første single kom. Det var Something stupid, nummeret som Frank Sinatra sang sammen med datteren Nancy. Siden kom Bruce Springsteens Dancing in the dark og Jaques Brels Ne me quitte pas. Fælles for dem alle er at Mads Oles versioner er dybt originale og personlige.

Mads Ole dyrker ikke jazzvokalen i klassisk forstand. Når han synger lyder det som en forlængelse af saxofonen. Intonering og teknik er ikke noget problem for ham. Det pudsige er at jeg kommer til, at tænke på David Sylvians stemme når han synger Billie Holiday-klassikeren Don’t explain og det tror jeg er helt utilsigtet. Jeg synes kun at det fortæller noget om standarden hos Mads Ole, der heller ikke holder sig tilbage for at spille en tilsvarende god saxofon på albummet.

Han får hjælp af Heine Hansen på piano, bassisterne Klaus Nielsen, Thomas Sejthen og Morten Ankarfeldt, Janus Templeton på trommer og desuden medvirker Lily Ann Hertzman på et enkelt nummer. Det er skønsom blanding af standards og lignende suppleret med danske sager som eks. Kuling fra Nordvest. Mads Ole befinder sig flere steder på kanten til, at snakke når han synger og det bliver ekstra stærkt på sidste nummer, hvor han på nummeret Hvis handicap synger om, at det handler mere om os end om dig. Tak for den og hele udgivelsen i det hele taget.

Mads Ole Erhardsen på streamingtjenesterne

mandag, januar 22, 2024

Jiyu: Totem of quiet mystic (Dubsoul Records) LP/digital

 

Lækker tilbagelænet mellow jazz med hip hop, soul og bossa toner er den korte beskrivelse af Emil Jonathan Søgaards projekt Jiyu, der er aktuel med et nyt album. Den forrige som jeg var meget begejstret for kom i 2021. Han fortsætter i samme gode stil. Det er musik til de sene aftentimer. Musik hvor der spredes magisk lækker stemning. Bo Rande på flugelhorn og trompet, Lukas Rande på tenorsax og fløjte og Gustav Rasmussen på trombone og flugabone laver de lækre hornstykker, der binder numrene sammen. 

Selv er Emil Jonathan lidt over det hele i musikken, hvor han både spiller guitar, keyboard, melodica og bas. Det er den analoge lyd er der er i centrum. Det kan både være spirituel jazz som på Seven faces of Naima og blå natstemning som på Quiet Mystic Places, der kommer lige efter den førnævnte. Det vidner om pladens spændvidde. Der løber en rød tråd gennem musikken. Jiyu er til dig der har brug for en rolig plade til en sen aften, hvor der godt må skrues op for anlægget - da det er der, hvor pladen i sandhed kommer til sin ret. Prøv bare med åbningsnummeret Black Coffee, hvis du tør blive overbevist.

Bandcamp

søndag, januar 21, 2024

Wolfgang Muthspiel: Dance of the elders (ECM Records) LP/CD/digital

 

Den sørgelige sandhed er, at jeg modtager meget musik som jeg aldrig skriver om. Jeg lytter dog til det meste og prioriterer næsten altid de danske udgivelser først, når der skal skrives. En gang i mellem må jeg lige dykke ned i stakken af modtagne udgivelser igen. 

Det skete for nylig da jeg på Facebook så, at den tidligere anmelder ved både Politiken og Information, Christian Munch Hansen syntes at det var en skam, at ingen danske medier havde skrevet om Wolfgang Muthspiels nyeste plade Dance of the elders. Munch Hansen skrev iøvrigt i 2004 meget rammende i Information om Wolfgang Muthspiel, at: “Det er faktisk længe siden, man har hørt noget lignende. En strengeleg smuk og nøgen så hver en klingende tone har vægt.” Det var i forbindelse med pladen Solo.

Der er næsten gået 20 år og Muthspiel har stadig så meget på hjerte, at han kan skabe musik, der er af stor betydning. Han er sammen med amerikanerne Scott Colley på bas og Brian Blade på trommer. De samme folk som Benjamin Koppel foretrækker til sin trio og som var med på Muthspiels forrige plade fra 2020.

Det er alt andet end forceret jazz. Her er tid og ro til at lade hver eneste tone vokse frem og stå vibrerende i rummet. Det er de ældstes dans. Den modnede tilgang til livet. Muthspiel spiller både på akustisk og elektrisk guitar. Sammen med Blade og Colley danser han graciøst med musikken. Der er flere højdepunkter, eksempelvis Folksong og den afsluttende Amelia. Så udover Christian Munch Hansens anbefaling, så får den også min. 

ECM Records

lørdag, januar 20, 2024

Vestbo Trio: Out of place (Dog Hound Records) LP/CD/digital

For fjorten år siden afsluttede jeg min anmeldelse af Vestbo Trios debut-EP med ordene “Vestbo har en svaghed for det lidt skramlede og upolerede. Det må han gerne dyrke endnu mere, evnerne er der ihvertfald.” Og det de (og han - bandleader Michael Vestbo) gjort med held flere gange siden da. 

Det nye album Out of place er ingen undtagelse - nærmest tværtimod. Her er uroen mellem linjerne i deres ellers ret enkle og næsten spartanske udtryk. Hele tiden træder lydene tydeligt frem. Hvert anslag på guitaren og bassen og slagene på trommerne har betydning. De træder ikke skarpt frem - men blander sig melodisk med hinanden. 

Det er derfor jeg er ekstravild med et nummer som eksempelvis Earthshine. Lydæstetikken og viben er perfekt til trioens rolige roots-orienterede rock med jazzede elementer. 

Trioen med Michael Vestbo på guitar, Jesper Smalbro på bas og Eddi Jarl på trommer er modnet sammen og udfordrer deres lille univers en smule - hvilket også er rigeligt - med at invitere en ekstra bassist, Mathias Gregersen og Dennis Ahlgren på diverse instrumenter ind i musikken. Det er indspillet live på Skive Teater og er i det hele taget en hyldest til den håndspillede musik, der skabes i øjeblikket.

Out of place er en forbilledlig udgivelse. Særligt hvis du får vinylen mellem fingrene. De har endnu en gang fået Paul Wilson til at lave et flot cover - gatefold selvfølgelig. Skøn musik og lyd fra en skøn trio. 

onsdag, januar 17, 2024

Mesmer: Terrain Vague (arbitrary) CD/digital

 

Emil Jensen, Victor Dybbroe og Anders Filipsen  har gennem de seneste 15 år skabt musik sammen i forskellige grupper. De har skabt gruppen Mesmer sammen. På Terrain Vague præsenterer de en serie af dekonstruerede live-optagelser taget fra 3 koncerter. Lydene er hentet fra to års lydforskning og kreative udbrud med inspiration i feltoptagelser fra udkanten af København.

Der er numre med titler som Refshaleøen og Teglholmen, der placerer de lyde som vi hører. Synthesizere, percussion og en smule trompet frembringer musikken. Stilistisk er det moderne elektronisk improvisationsmusik. Det er sprængfyldt med lækre og spændende lydoplevelser. Der er en spændvidde og en musikalsk dynamik i trioen. Filmiske sekvenser og rytmer sender lytteren på en spændende lydrejse. 

Arbitraryproject.com

tirsdag, januar 16, 2024

Svaneborg/Kardyb: NPR Tiny Desk Sessions (Gondwana) LP/digital

 

Der er ingen tvivl om at Svaneborg/Kardybs deltagelse i den amerikanske musik-serie på Youtube, NPR Tiny Desk Sessions har været med til, at rykke dem tættere på udlandet og mulighederne der. De havde allerede indgået kontakt med det engelske selskab Gondwana inden programmet blev lagt ud for halvandet år siden. For et år siden kom LP'en Over Tage på Gondwana - og nu har selskabet så valgt at udsende de fire numre for sessionen på plade. 


Det er en god måde, at holde gryden i kog, mens Svaneborg/Kardyb går og brygger på ny musik. Desuden er det en mulighed for det internationale publikum at opdage de ældre Svaneborg/Kardyb ting. For en som jeg, der har fulgt dem tæt, så er det nu ikke en ligegyldig plade. Snarere tværtimod. De spiller Et lite øyeblikk bara fra deres første album uden vokal, hvilket giver nummeret nye og helt andre dimensioner. Det samme sker med de andre numre. Nye vinkler på numrene er aldeles velkomment.

Bandcamp

mandag, januar 15, 2024

Som Os: Mosaik (Som Os) LP/CD/digital

Da violinisten Annelene Toft Christensen debuterede i eget navn i 2021 medvirkede bandet Som Os på flere numre. Det var en rigtig god debut. 

Derfor er det kun en ekstra stor fornøjelse at skulle bruge tid på et helt album med Som Os, hvor Annelene Toft Christensen selvfølgelig er medlem. Hun er sammen med Tim Ewé Jensen  (kornet/trompet), Jakob Kragesand (bas), Michael Hornhaver (guitar) og Chris Falkenberg (trommer). Hvis du kender Tingo, hvor Tim Ewé er medlem og som var DMA Jazz nominerede i år, så har du en idé om hvad det er. Hvis ikke, så kan det bedst beskrives som en sammensmeltning af skandinavisk folkemusik og jazz.

Som Os har er dejligt pågående udtryk hvor elementer fra rock/funk ligger og lurer nede i musikken. Melodiske forløb veksler med rytmiske breaks, som eksempelvis på en af mine favoritter, Varm asfalt. Det er samspillet mellem Annelenes violin og Tim Ewés trompet der er en af styrkerne i bandet Som Os. Noget som bla. er tydeligt på åbningsnummeret Lyden af Frihed. Det er glad og positiv musik. 

Som Os

 

fredag, januar 12, 2024

Morten Haxholm: Aether (Morten Haxholm) LP/CD/digital

 

Den var med i feltet af nominerede til årets DMA Jazz. I kategorien Årets Jazzkomponist måtte Morten Haxholm dog erfare at prisen gik til Karmen Rõivassepp. Haxholm har på alle sine udgivelser altid været stærk i kompositionerne, så det gav god mening at det var i den kategori man kunne støde på ham. Der har været en klar idé med musikken og han har prøvet meget forskelligt af. Det ny album Aether er ingen undtagelse. Jeg vil endda gå så langt at jeg vil udråbe den til, at være Haxholms bedste plade.

Han har samlet et stærkt hold omkring sig. Lubos Soukup på sax og klarinet, Rasmus Oppenhagen Krogh på guitar, Nikolaj Hess på piano og Jakob Høyer på trommer. Kompositionerne er af den åbne slags. Numre der byder musikerne indenfor og alle har et personligt touch, som man undervejs får lov til, at høre. 

Det er den rolige jazz, hvor tiden opløses og lige pludselig er så inderligt ligegyldig. Lige fra åbningsnummeret Hilda over Vesper og Cinnober får vi numre der har et helende perspektiv. Det er en rigtig stærk dansk jazzplade, der fortjener mange lyttere.

Morten Haxholm

torsdag, januar 11, 2024

Sidechains: Vands Transparens (Barefoot) LP/digital

Fem saxofonister fra jazzmiljøet i Danmark udgør Sidechains. De spiller musik af Sven Meinild og Maria Dybbroe, der begge medvirker på altsax. Herudover er det SVINs Henrik Pultz Melbye på barytonsax, Girls in Airports’ Martin Stender på sopran og tenorsax og den herboende italiener Francesco Bigoni på tenorsax. 

Musikerne er for de flestes vedkommende kendte for at spille ekspressivt og frit. Her er de i stedet bundet op på kompositionerne. Det bliver til en kammermusikalsk oplevelse, der grænser op til den klassiske musik. Men det er ikke klassisk eller jazz for den sags skyld. Der er plads til jazzens improvisationer og den klassiske musiks stringens. 

Det er fem stærke saxofonister, der mødes omkring et musikalsk materiale, hvor der er plads til udfordring og udfoldelse. Dybbroes musik flyder lige ud og stille afsted. Meinilds musik er af den mere urolige og boblende slags. De har fået en pladeside hver med deres musik og de matcher forbavsende godt sammen. Det er dansk saxofonekvilibrisme.

Bandcamp

 

onsdag, januar 10, 2024

Clash (AMP) CD/digital

 

Bag bandnavnet Clash finder man ikke en engelsk rockgruppe, hvis storhedstid var for mange år siden, men heller ikke er glemt. Clash er derimod fra Aarhus og med saxofonisten Michael Bladt i spidsen. Han har skrevet al musikken og er ikke bleg for at fremhæve Mezzoforte og Snarky Puppy som inspirationskilder. Han forklarer det med poppede A-stykker og komplekse B-stykker. Han er for mig også den bedste til, at spille Michael Brecker style tenorsaxofon herhjemme. At han er gået sammen med Abekejser er en skøn nyhed. Hvis der er nogen er kan spille nutidig fusionsjazz, så er det de aarhusianske gutter.

Det er tydeligvis Michael Bladts projekt og han får tæmmet Abekejseren en del. Frederik Bülows trommespil er mindre hip hop-influeret end vanligt og fortsat i høj teknisk klasse. Bülow er numero uno i Danmark, når det kommer til nutidig fusionsjazz, hvor der skal smides nogle halsbrækkende breaks ind. Jeg kan ikke få nok af det. Jon Døssing Bendixen har det godt med old school analoge keyboards og det passer godt til Bladts musik. Jeppe Lavsen på guitar og Adrian Christensen på bas leverer sikkert spil - og fornøjeligt at de aldrig ender i fusionsjazzens værste firserfælder - men holder sig til det som de er gode til, nemlig at befinde sig i nutiden.

Albummet åbner med nummeret Shapeshifter, der også er navnet på det projekt som Bladt har lavet sammen med Aarhus Jazz Orchestra. De har lige været i studiet med Bill Laurance fra Snarky Puppy som producer. Nummeret er måske også det nummer der kommer tættest på Snarky Puppy magien. Hyldesten til Jonas Vingegaard, der blot hedder Vingegaard er et dejligt nummer i et roligt tempo, hvor Bladts saxofon sætter sig på det hele. Afslutningsnummeret Funky Eric åbner op for alle sluserne og Jon Døssing holder sig ikke tilbage.

Er du fusionsjazzfreak - og tør lytte til andet end 40-50 år gammel musik, så er Michael Bladts Clash et godt sted at være. Det udfordrer genren med respekt for de klassiske dyder.

AMP Music

tirsdag, januar 09, 2024

Human Being Human: Disappearance (April Records) LP/CD/digital


 Det er kun lidt over et år siden, at Aarhus-trioen Human Being Human udgav debutpladen Equals. De er allerede klar med en opfølger - og det er kun positivt at de holder fast og bliver ved med at udvikle sig. Det er bassisten Torben Bjørnskov der har skrevet melodierne som pianisten Esben Tjalve og trommeslageren Frederik Bülow er med til at sende ud i verden.

Bjørnskov er en forrygende iscenesætter. Han har bassistens groove, der løber som rød tråd i musikken, mens der flyder en melodisk åre i numrene. Det er numre, hvor der er noget at hente for både pianisten og trommeslageren. Pladen byder på en blanding af de rolige og de mere powerfyldte numre. Fælles for alle numrene er den dybde og dynamik, der er i musikken. 

Jeg er ikke blevet mindre Frederik Bülow-fan af det her. Hans trommespil er med kant og nerve - og afbalanceret i forhold til Torben Bjørnskovs musik. Esben Tjalves klaverspil er præget af en lethed og et overskud, der kan mærkes når man lytter. Disppearance er et sammenhængende album, der placerer trioen Human Being Human solidt på den danske jazzscene.

Bandcamp

mandag, januar 08, 2024

Søren Bebe Trio: Here Now (From out here Music) LP/CD/digital


 Da jeg købte Keith Jarretts Standards Live i slut-firserne tog mit liv med musik en radikal drejning. Kombinationen klaver-bas-trommer flyttede permanent ind i mit hjerte. Jarrett blev en reference, der heldigvis er udfordret mange gange siden hen. 

2023 har været et godt trio-år hørt med danske ører. Der er eksempelvis kommet to gode live albums, Treasures og Tales med indspilninger fra danske Bill Evans-koncerter i 60’erne. 

Året fik lige et ekstra nøk op ad på trio-skalaen. Danske Søren Bebe Trio, der aldrig har skuffet, udsendte sit sjette album siden 2010 - denne gang på vinyl. Bebe har endda benyttet lejligheden til at genudgive to ældre albums, Home og Echoes på vinyl. 

At jeg nævnte Jarrett og Evans i indledningen er ingen tilfældighed. Søren Bebe havde lydt anderledes uden Jarrett, ligesom Jarrett havde lydt anderledes uden Evans. Men når det så er sagt, så er Søren Bebe rundet af meget andet. Hans danske ophav, de nordiske toner og klassisk musik.

Der er sansen for melodien, hvor der dryppes nordisk melankoli og skønhed i. Der er god tid til at lade det hele vokse frem. Tid til eftertanke - her er ikke noget der forceres. Her er Kasper Tagels bas og den nye mand i trioen Knut Finsrud gode partnere. De er i Bebes musik og forstår den. 

Søren Bebe beriger os med nogle skønne melodier. Der er Folksy (to Jan), der er en uforfalsket tribute til Nordens største jazzpianist nogensinde, Jan Johansson. Eller hvad med Grateful? Den indrammer følelsen og taknemmeligheden når jeg lytter til Søren Bebe. Jeg kan ikke få nok af Bebes vidunderlige musik. 

Søren Bebe

fredag, januar 05, 2024

Palle Mikkelborg/Jakob Bro/Marilyn Mazur: Strands (ECM) LP/CD/digital

 

Det er indiskutabelt at denne trio indeholder de tre største nulevende danske jazzmusikere - også ud fra et internationalt synspunkt. To af dem har endda spillet med Miles Davis. 

De begyndte at spille sammen i corona-sommeren 2020, hvor de spillede en koncert i Haveselskabets Have på Frederiksberg. Jakob Bro lagde ud med at konstatere at han var den eneste der ikke havde spillet med Miles Davis. Det er ganske velkendt at både Palle Mikkelborg og Marilyn Mazur har spillet med legenden over alle jazzlegender. Til gengæld er Jakob Bro kommet ganske godt efter dem. At de tre musikere finder sammen og endda får udgivet deres plade internationalt, fortæller noget om trioens format. Det får vi lov til at høre på Strands, der er indspillet sidste år i DR Koncerthusets store sal.  

Det bedste ved pladen er at det er meget tydeligt hvilke tre musikere der spiller sammen. De har nogle stærke personlige udtryk på hvert deres instrument. At de også kan mødes i det er ikke så overraskende når man kender deres musikalske mentalitet. De kan veksle mellem ekspressive udladninger og mere nedtonede, næsten indadvendte faser. Det er Jakob Bros kompositioner der danner grundlaget for mødet mellem de tre musikere med undtagelse af Youth som er skrevet af Palle Mikkelborg og Returnings som Bro og Mikkelborg har skrevet sammen. De fleste numre var også med på Bro/Mikkelborg pladen Returnings fra 2018. I de nye udgaver er der en anden luft, et andet overskud end på den første. 
Strands er dansk verdensklasse jazz. Hvor er det skønt at opleve.

ECM Records

torsdag, januar 04, 2024

Fabrizio Paterlini: Riverscape (Memorec) LP/digital >>
Kristel Schneider: Riverscape - bog

 

Den franske flod L’Allier har sit udspring i Massif Centrale og løber nordpå hvor den slutter sig til Loire-floden, der ender i Atlanterhavet. Den 425 km lange flod er en af de sidste utæmmede floder i Europa. 

Den hollandske fotograf Kristel Schneider der bor i Frankrig tæt ved floden tog kontakt til den italienske musiker Fabrizio Paterlini om et samarbejde. Hendes fotobog med billeder af floden og naturen omkring skulle have et soundtrack, en LP som Fabrizio Paterlini skulle stå for.

Paterlini er en pianist der bevæger sig i moderne klassisk musik med referencer til ambient musik. Det er rolige klavertoner med en masse rum og tid til at lade klangen tindre i luften. Han supplerer med elektroniske klangflader der kan fylde meget og massivt - endda til den let dystre side. De komplementerer en flod der ikke lader sig styre. 

Fotobog og LP er superflotte og hænger godt sammen. Der er givet fuld gas på udformningen. LP’en er på klar vinyl og bogen ligger godt i hånden. Det er en god oplevelse, at sidde i stuen og mærke floden der er så langt væk. De bringer den tæt på.

Bandcamp

onsdag, december 20, 2023

Mark Solborg: Babel (ILK) LP/digital

 

Der findes pladeudgivelser der går hele vejen i forhold til det fysiske udstyr. Lars Greves Dødedans med aluminiumscover lavet af Ingvar Cronhammar var i særklasse. I et mere menneskeligt prisleje finder man Mark Solborgs nye udgivelse, der helt uden konkurrence er den flotteste danske vinyludgivelse jeg har haft mellem hænderne i flere år. Et trefløjet cover i kraftigt pap med 2 vinylplader og et hæfte. Mark Solborg har stået for layout og grafik - ligesom han altid gør med sine udgivelser, hvor den seneste , den tre år gamle bog- og musikudgivelse Tungemål ligeledes var meget gennemført.

Babel bygger videre på Tungemål og filosofien fra det projekt. Babel er en kompositorisk undersøgelse af musikalske sprog og samtaler mellem mennesker. Han har allieret sig med Susanna Santos Silva på trompet, Francesco Bigoni på klarinet, Anders Banke på basklarinet, klarinet og altfløjte, Simon Toldam på piano og keyboard og Peter Bruun på trommer. De supplerer alle med bånd og Mark Solborg er med på guitar og elektronik. 

Handler myten om Babylon om at gud skabte kommunikativ forvirring for at kunne kontrollere mennesket eller skabte gud måske frugtbar diversitet? Det er det som Mark Solborg undersøger på albummet Babel, hvor musikerne bevæger sig mellem stramme kompositoriske arrangementer og improvisatoriske friheder.

Mark Solborg har dansk-argenstinsk baggrund og har arbejdet rundt omkring i verden. Han er nysgerrig på hvordan sprog og modersmål har betydning for kommunikationen mellem mennesker En samtale der overordnet bliver stadigt mere vigtig, hvis vi skal kunne løse de problemer vi står overfor som samfund og art. Det er grundlæggende ret uskyldigt når man tænker over det. Men meget svært i virkeligheden.

Hvis vi kan tale sammen, så kan vi bedre mødes og forstå hinanden. Musikken er her billeder på, at mennesker kan tale sammen. Det er sådan jeg vælger at tolke det. Jeg ved godt at vi har en verden, hvor der på mange fronter kommunikeres afsindigt dårligt. Konflikten mellem Israel og Hamas. Ruslands invasion af Ukraine. De bekymrende og ignorante holdninger til jordens klimasammenbrud. End ikke her, kan menneskeheden mødes gennem sprog og forståelse. Eller hvad?

Jeg lytter til Mark Solborg og siger tak for en musikalsk stund, hvor der er plads til at tænke over tingenes tilstand. 

Bandcamp



mandag, december 18, 2023

Årets Bedste Danske Jazz Udgivelser 2023

 

Det er tyvende gang, at jeg her på bloggen  laver en liste over de bedste danske jazzplader der er udkommet i løbet af året. 


Jazzbloggeren er i den fantastiske situation, at det har været en umanerligt hård nød at knække i år. Simpelthen fordi der har været alt for mange, som var helt indlysende kandidater. Jeg stod med en liste på 27 kandidater - og der er mange jeg har sorteret fra, hvor det har gjort ondt på mig. 


Jeg laver listen for at sprede det lykkelige budskab om al den gode danske jazz der findes. For at give de mange musikere der kæmper nat og dag for deres musik, et sidste skub. Jeg vil skabe mere kendskab til den gode musik. Tjek de nedenstående udgivelser. De står i alfabetisk rækkefølge. 


Jeg holder pause med Jazznytprisen i år. Den vender forhåbentlig tilbage i fremtiden.


Tak fordi du følger bloggen - og tak til dansk jazz - hvis du trænger til inspiration, så kan du også lytte til Jazznyts playliste med de 50 bedste danske jazznumre i 2023 på Spotify


Pladerne er opstillet i alfabetisk rækkefølge og klikker du på dem, kan du læse hele min anmeldelse af pladen.



Akton feat. Terkel Nørgaard: Entirely Gradually (Super Bad Disco/Pasteelo) 

Den er original og sindssygt godt tilrettelagt. Jeg kan ikke nævne andre danske plader, der minder om dette velskabte møde mellem instrumental hip hop og jazz.



Cecilie Strange: Beyond (April Records) 

Der er en tryghed og venlighed. En tone der maner til ro. Cecilie Strange er i musikken. Hun folder saxofonens lyd ud om os - hun favner lytteren. Det er her, hvor man mærker mennesket med saxofonen.



KALEIIDO: Places (Exopac Recordings) 

Det nye album er lige præcis det som jeg havde håbet på - og mere til. De bevarer sig selv i deres ukonventionelle og dybt originale måde at skabe musik på. Anna Roemer og Cecilie Strange 



Karmen Rõivassepp & Aarhus Jazz Orchestra: Ambivalence (Jager Community)

Det virker naturligt for Karmen Rõivassepp at bevæge sig mellem forskellige stilarter. Spørgsmålet er måske nærmere om hun overhovedet bevæger sig. Det behøver hun ikke. Hun er det hele og bruger det til, at lave et formidabelt big band album.



Kiosk: Drift (Kiosk) 

Det er ikke påklistrede ord eller recitation til jazzede toner. Det er ord der smelter sammen med musikken, der udover det jazzede har mange skønne popelementer og spacede ophobninger af musikalsk desperation.



Nana Rashid: Music for Betty (April Records) 

Det er et album, hvor drama, store følelser og melankoli er i højsædet. Nana Rashid er tilstede i numrene. Hun kan mærkes. Hun er i kontakt med teksterne og musikken.



Nausia: Good Intentions (Plader uden grænser)

Det er ikke for store ord, at kalde Good Intenstions for en ny dansk jazzklassiker. Så det gør jeg. Og ja, de har lavet et album som ingen andre har lavet før.



Rasmus Oppenhagen Krogh: Until then (April Records)

Jeg får noget med det samme. Der er det genkendelige der lægger sig i overfladen. Så er der det andet, der placerer sig nedenunder og rumsterer i sjælen, lang tid efter at jeg har lyttet til musikken. 



Selvhenter: Mesmerizer (Eget Værelse) 

Fraværet af melodi og fokus på et knækket insisterende groove, blæserne og elektronikken understreger med al tydelighed, at Selvhenter ikke ligner andre.



Vingborg/Valencia: What grows grieves (Turn it Over Records)

De er ikke ude på at revolutionere noget - men kommer alligevel uforvarent til at gøre det. På deres egen stille måde fører de den nordiske jazztradition og tone ind i en ny tid.


søndag, december 17, 2023

Jan Kaspersen Quintet: Music and madness (Storyville) CD/digital

 

Når jeg har skrevet om Jan Kaspersen i de senere år har det været om nogle meget eksperimenterende udgivelser. Det er han også god til. Men Jan Kaspersen satte nogle dybe og afgørende spor i mit unge liv, da jeg hørte ham fortolke Thelonious Monk. Jeg faldte i gryden og blev der. 

Når han vælger at lave en plade som den her. Så bliver jeg meget varm om hjertet. Music and Madness - musik og galskab. Kaspersen ved lige præcis hvordan det skal kombineres. Med Monk på den ene skulder og Bud Powell på den anden sidder han ved klaveret og lader musikken swinge. Be Bop. Vær Bop. Og det kan han. Han spiller bebop sammen med et hold åndsfæller.

Saxofonisterne Simon Spang-Hanssen og Fredrik Lundin er en superkombi. Ole Rømer på trommerne er en veteran i Kaspersen-regi. Men bassisten Niels Ryde er ny hos Kapsersen. Det korte af det lange er at det er rigtig dejlig jazzplade. Hvis du gerne vil overbevises, så kan du starte med Monk and Bud in Zoo.

Jan Kaspersen

lørdag, december 16, 2023

Mads Tolling featuring The Mads Men: Cool Yule (Madsman Records) CD/digital

 

Så er der kommet julepost fra Californien. Violinisten Mads Tolling med de danske aner har udgivet et julealbum. Hans karriere i det amerikanske strækker sig over mange år. Hvor indsatser som fast sideman hos Stanley Clarke  og 2 Grammyer sammen med Turtle Island String Quartet aftvinger respekt. Han har været fast mand i Grateful Dead legenden Bob Weir’s Wolf Bros i de senere år.

Sammen med sin faste gruppe The Mads Men, bestående af Colin Hagan på piano, Gary Brown på bas og Eric Garland på trommer skaber Mads Tolling jazzet julestemning. Han spiller et bredt udvalg af julemelodier. På loftet sidder nissen… er eksempelvis omkranset af My Favourite Things og Santa Baby. Det er mødet mellem det nordiske ophav og den amerikanske nostalgi der er udgangspunktet. 

Mads Tollings “hommage” til Svend Asmussen er en velvalgt kombination af Asmussen The Little Mermaid og Wonderful Wonderful Copenhagen som Danny Kaye gjorde berømt. Tolling har arven fra Asmussen med i den musikalske bagage - men er også sig selv. Der er også en tydelig indflydelse fra folk-musikken i Tollings musikalske snelandskab. Som et spøjst sidekick er Sonny Fredie-Pedersen (kendt fra TV) med på Louis Armstrong-klassikeren Cool Yule. 

Det er en hyggelig juleplade som sagtens kan ledsage indtagelsen af gløgg og klejner. Tolling er en old school spillemand der aldrig forfalder til det sukkersøde eller ligegyldige.

Mads Tolling

fredag, december 15, 2023

Vingborg/Valencia: What grows grieves (Turn it Over Records) LP/digital

 

Det er en af den slags plader jeg har set frem til i meget lang tid. Jeg overværede kvartetten med pianisten Hannah Vingborg i front for halvandet år siden udenfor Team Teatret i Herning. De spillede under håbløse forhold. Naboen, et klassisk brunt værtshus, havde et kopirockband til, at spille i baggården. Det larmede - men solen skinnede og Vingborg/Valencia ville det de var kommet for. 

De sejlede direkte ind i mit hjerte. Jeg stod sammen med kommunens rytmiske konsulent og han kunne straks se potentialet i kvartetten og hjalp dem i gang. Det gik hurtigt fra nogle demoindspilninger til indspilning af det album, der nu er landet på min pladespiller. 

Hannah Vingborg er sammen med guitaristen Christian Valencia I front. Han har et underspillet vildskab i guitaren, der passer godt sammen med Hannah Vingborgs klaverspil. Selvom udgangspunktet er jazzen og i særdeleshed den nordiske slags, så har kvartetten et ubundet forhold til traditionerne. De er ikke ude på at revolutionere noget - men kommer alligevel uforvarent til at gøre det. På deres egen stille måde fører de den nordiske jazztradition og tone ind i en ny tid.

Albummet er proppet med hits som Begyndelsen og Jeg drømmer om at dele et hav med nogen. Jon Askjær på flygelhorn medvirker bla. på nummeret Pilgrimmen og er med til at give albummet det sidste skub i retning af en kæmpestor anbefaling herfra.

Turn it over Records

onsdag, december 06, 2023

DMA Jazz 2023 - Kvindernes aften

Der var stor bredde i årets felt af nominerede udgivelser til årets Danish Music Awards for jazzen. Det foregik for første gang på Vega - med tilhørende branchedag på Lille Vega og efterfest sammesteds.


Var bredden stor var det til gengæld de smalle og eksperimenterende udgivelser der løb med de fleste statuetter. Aftenens første pris gik til Macela Lucatelli, der vandt i vokaljazzkategorien. Hun var en udpræget dark horse i et ellers bredt felt med tyrkiske toner, croonersang, estisk sang og min favorit Nana Rashid, der tog revanche i årets nye navn kategorien og i allervildeste grad med en sceneoptræden senere på aftenen, hvor hun sammen med trioen Little North lagde salen ned med mindeværdig og stærk optræden. Okay, det var lige godt en overraskelse, at Marcela Lucatelli tog vokaljazzprisen i et meget umage felt, hvor hun var outsideren. 


Der var kvindernes aften på Vega. Stjernen Marilyn Mazur på percussion og stjernefrøet Viktoria Søndergaard på vibrafon mødtes i en nykomponeret duet, hvor man sagtens kunne høre at det var Mazur og Søndergaard, der stod på scenen. De lod deres musikalske personligheder skinne. 



Karmen Rõivassepp er flyttet hjem til Estland, hvor hun er begyndt at læse psykologi, efter at have boet mange år i Aarhus. Inden hun flyttede nåede hun at lave den formidable plade Ambivalence sammen med Aarhus Jazz Orchestra, der sikrede hende prisen som årets jazzkomponist - og det er måske lige præcis den pris der bedst rammer Karmen Rõivassepps virke. Hun er en stor sanger - men kan også komponere til big band, så det lyder som hendes tredje eller fjerde big band plade.


En anden kvinde med base i Aarhus er Camilla Dayyani, der gennem flere år har arrangeret Bazarjazz i forstaden Gellerup. Hun fik Jazzdanmarkprisen - en pris givet til en unik liveoplevelse. Hun konstaterede i takketalen at selv om vi lever i en fucked up verden, så kan der godt skabes spændende og udviklende jazzprojekter i et boligområde, hvor mange har det svært og nogle lever på kanten. 



Duoen Kaleiido var på hjemmebane, da de begge bor på Vesterbro. Med deres aktuelle Elements plade i ryggen, spillede de et intenst og meditativt stykke musik. Cecilie Strange fra duoen var nomineret i flere kategorier, med egen plade og med folk-jazz bandet Tingo - men måtte gå tomhændet hjem.



I årets singlekategorien var det endnu en kvinde, der kom-så-og-sejrede. Anna Prinds fra Tigeroak fik sammen med duomakkeren Laurits Møberg prisen for nummeret Living and Living, der i allerhøjeste grad er et singlenummer. En vaske ægte banger, hvis du spørger mig.


Aftenens vært var Karen Mukupa fra P8jazz, der også har en  karriere som rapper, hvilket hun demonstrerede flere gange i løbet af aftenen.


Men var det kun kvinderne der var i fokus? Nej, P8jazz ildsjæls prisen gik til en tydeligt overvældet og lykkelig bestyrelsesformand  Michael Charles Gaunt fra Østersøjazz Festival i Neksø.


Den skæve kategori Årets tværæstetiske udgivelse gik til Aske Zidore og Anders Lauge Meldgaard for den kombinerede app/musikudgivelse Sange fra i dag.


Bassisten Richard Andersson lavede sidste år solokonceptalbummet U•Synlig med fortolkninger af synstolkninger af billeder. Lyset blev slukket i Vegas sal og efter lidt indledende publikumsuro kom der fokus på Richard Anderssons solobas. Jeg lukkede endda øjnene så jeg heller ikke se lysdioder og anden øjestøj fra scenen. Så var den der også. Forbindelsen til Richard Anderssons musik.



SVIN tog prisen for årets eksperimenterende udgivelse. Den havde jeg, allerede sidste år på min liste over årets bedste danske jazzudgivelser. De DMA nominerede udgivelser går fra sommeren 2022 til sommeren 2023, mens jeg på bloggen følger kalenderåret. SVINs kompromisløse og stædige tilstedeværelse er forbilledlig. SVIN-guitaristen Lars Bech Pilgaard havde allerede været på scenen med Marcela Lucatelli, da hun vandt og kunne også være det sammen med Frk. Jacobsen, der var nomineret i hovedkategorien.



Aftenens sidste pris var den store og vigtige, årets bedste jazzudgivelse. Den gik til Selvhenter i et stærkt felt med ni andre plader inkl. Frk. Jacobsen, Jakob Bro og Cecilie Strange. Sonja LaBianca startede ud med at spørge om Selvhenter egentlig var jazz. Det behøver de ikke at gå og spekulere på. Det er jazz af den slags der flytter og rykker grænser i jazzen. En fuldstændigt velfortjent pris til en gruppe, der også fik udtrykt deres holdning til folkemordet i Gaza og tidligere havde eksploderet på scenen med en transcenderende optræden.


Prisen blev overrakt af tidl. statsminister Poul Nyrup Rasmussen, der i veloplagt stil med lige dele sjov og alvor nærmest fik lagt en ansøgning ind som vært til DMA showet næste år. Da den tidligere esbjergenser gik af scenen, kunne en anden, der også havde trådt sine barnesko i Esbjerg indtage scenen. Daimi indtog ikke kun scenen. Hun indtog salen med nærvær og old school showmanship. Med et sejt swingende Louisiana Jazzband var det en god finale. Er det ikke på tide, at JazzDanmark arbejder for et comeback til Birgit Lystager efter at vi hørte Gitte Hænning sidste år?


Natten var endnu ung og det var arrangørerne af efterfesten også. De unge fra Jazzhouse i Kolding lavede lys, lyd (egne DJ’s) og larm (de havde inviteret Kalles Worldtour). Fedt når en gruppe unge mennesker finder et fællesskab omkring jazzen og spreder deres begejstring, så selv Københavnerne undrer sig. 



Endnu en gang tak til JazzDanmark for at holde DMA showet. Der var meget der fungerede godt. Vega er godt sted - både til branchedag, fest og efterfest. 


Jazzen glimrede vel kun med sit fravær under det oplæg om musikjournalistikken som jeg overværede om eftermiddagen i forbindelse med branchedagen Jazz+. Et oplæg der burde være iført et sørgebind. Informations (iøvrigt rigtigt gode) anmelder Louise Rosengren præsenteredes som en der både skriver om Bonnie Raitt, en anden ikke-jazz-spillende kvinde jeg ikke kan huske navnet på og så lige Frk. Jacobsen, der også var nomineret i kategorien Årets Jazz Udgivelse. desuden deltog Sanne Krogh Groth fra det akademiske tidsskrift Seismograf, der beskæftiger sig lige så perifert med jazz som Information. Så var der lige den nye redaktør for Jazzspecial, Mads Kornum, der ikke kommer fra jazzen - men fra voksenmusikhjemmesiden Side33.dk, hvor Folkeklubben er helte og free jazz og hip hop er ikke-eksisterende. Fremadrettet hedder det ikke længere Jazzspecial men All That… og skal nu beskæftige sig med meget mere end jazz. 


Det var ikke et emne, at jazzen bliver stedmoderligt behandlet af medierne, inklusive Information, Seismograf og Side33. Jazzen er presset i medierne - og de inviterede i panelet svarede aldrig på hvorfor jazz tilsyneladende er så uinteressant at beskæftige sig med. Oftest handlede det om tidernes ugunst. Er det jazzen der er udygtig eller hvordan? Det var der desværre ingen der spurgte til.