torsdag, maj 30, 2024

Bøje/Friis Nielsen/Rønn: Orandi (Niche) CD/digital

 

Når tre musikalsk ligesindede - men ikke jævnaldrende musikere skaber noget sammen på den her måde, så ophæver de tid, sted og retning. Det er musik uden krav eller forventninger om vækst eller lethed. 

De meget erfarne Claus Bøje på trommer og Peter Friis Nielsen på bas, der i dag bla. spiller sammen med pianisten Jan Kaspersen, er gået sammen med den noget yngre pianist Christian Rønn om pladen Orandi. Når man lytter til musikken er det som at tage rejse mellem vildt blafrende kornmarker på en sommerdag og stille dybe skovsøer en tidlig morgen. Det er organisk musik, der opstår i øjeblikkets antændelse mellem de tre improvisatorer, der forstår at gribe muligheder. Det er avantgarde, jazz og nutidig klassisk musik. 

Musikken på pladen er fra en koncert i Villingerød Kirke i forbindelse med Spir Festival i 2023, hvor de med tre mikrofoner optog musikken som dokumentation til dem selv. Da de genhørte musikken opdagede de, at der var  noget på spil, der kunne interessere flere end dem selv. Her vil jeg blot udtrykke stor taknemmelighed for at de har udgivet musikken. 

Bandcamp

onsdag, maj 29, 2024

Kira Martini: Open Wide (Storyville) LP/CD/digital

 

Singer/songwriter, jazz, folk, pop og nærvær. Det kunne være Joni Mitchell jeg skrev om. Det er det ikke. Det er sangeren Kira Martini, der til dato har lavet sit mest formfuldendte album. Det er originale sange skrevet af Kira Martini og fremført af musikere der kan mærke og fornemme en sang. Her er det i allerhøjeste grad værd at fremhæve saxofonisten Jakob Dinesen, der komplementerer Kira Martinis stemme på meget elegant og personlig vis. Han lyder som sig selv og tager flere gange over, når Kira Martini ikke synger.

Kira Martini har lavet en samling personlige sange. Hun synger om parforholdet og kærligheden på Better Life. Det fungerer godt. Det gør mange af de andre sange også. “And You’re The only man on My mind” som hun synger på The Only Man, så man ikke er i tvivl om at hun mener det.

Albummet åbner med Open Wide - starten på en rejse - der er så mange muligheder. Dem griber Kira Martini med albummet der også meget passende har fået titel efter åbningsnummeret. 

Kira Martini

mandag, maj 27, 2024

Turist: Erobotica (Glorious Records) LP/digital

 

Rasmus Kjær lavede pladen Turist i 2019, nu bruger han den pladetitel som kunstnernavn på det nye album, Erobotica. Han har tidligere bla. været med i Under Byen, lavet jazz og ikke mindst en orgelimprovisationsplade.

På det nye album får han hjælp på noget af pladen fra Anders Bach på trommer og Jacob Haubjerg på bas. Desuden medvirker Marcela Lucatelli på vokal og Jeppe Højgaard på enkelte numre. 

Pladen kan vel grundlæggende kategoriseres som en elektronisk plade, Rasmus Kjær bidrager med synth, trommemaskine, vokal og samples på pladen. Det handler om det erotiske forhold til maskinerne i en parallel tid, hvor AI ikke hersker. Rasmus Kjær bruger den analoge håndspillede elektroniske musik, der på mange måder kan pege tilbage på 80’ernes mere uskyldige og nysgerrige elektroniske musik. Her er elementer af blød funk, ambient, kraut, new age, r’n’b og pop. 

Det kan på mange måder godt minde om Hess is More, der også er lavet af en eksiljazzmusiker. Turist er både med humor og alvor og ikke uden charme. 

Bandcamp

søndag, maj 26, 2024

Clothing Club: Fresh Fade (BlikFlak) digital

 

En trommeslager der er rundet af hip hoppen, en pianist med et stort melodisk hjerte og en bassist der har en krop lavet af et groove. Det lyder næsten for godt til, at være sandt. Det findes i virkeligheden. Det hedder Clothing Club og kommer fra Aarhus - byen der har fostret både Athletic Progression og Clapper, bands der kan noget af det samme. Clothing Club vil det anderledes. De fortæller bla. at albummet og musikken er inspireret af tøjbutikker, friske frisurer, solen og store øreringe. Ikke just comme il faut i dansk jazz.

Albummet starter med et sommerhit, Jumbo XL, hvor et frisk hip hop groove besvares af en enkel ligefrem melodi spillet på klaveret. På Hot Stof åbnes der op for keyboardet og lilletrommen danser med - og sørme om der ikke også er plads til en bassolo. Sådan fortsætter albummet meget veloplagt afsted. 14 numre, der kan løfte humøret op i solskin - selv når det er skyet.

Jeg har fået flere favoritter på albummet; Hoops med sit el-klaver og dejlige basfigur eller den mere rolige Deepchain. Clothing Club bliver jeg ikke færdig med foreløbig - jeg er klar til et længerevarende forhold. Er Clothing Club også klar?

Clothing Club Facebook

onsdag, maj 15, 2024

Maria Faust Jazz Catastrophe 3rd Mutation: MOTH (Bush Flash Records) LP/CD/digital

 

I forbindelse med årets Spot Festival præsenterede Maria Faust sit nyeste album. Det skete i A-Huset, hvor JazzDanmark og Sunship var værter for en række jazzkoncerter der placerede sig udenfor jazzens mainstream.

Sammen med guitaristen Lars Bech Pilgaard og trommeslageren Kresten Osgood, der var stand in for Anders Vestergaard der ellers spiller på pladen, leverede hun en intens omgang jazz, der var mere struktureret og mindre free end jeg troede på forhånd. 

For det første havde de noder med på scenen og for det andet kunne jeg genkende Moth to The Flame fra koncerten, da jeg hørte pladen. Struktur er ikke det samme som manglende uro. Der er masser af skæve toner og “larmende” indslag undervejs. Altsaxofonisten og komponisten Maria Faust er så meget og har i de senere år arbejdet intenst med solomusik, korværker og musik der placerer sig tæt op ad moderne klassisk musik. 

Her er albummet MOTH en stærk status på lyden af Maria Faust lige nu. Hører man til man til dem, der har en svaghed for lyden af Maria Fausts skarpe altsax, så er albummet en kærkommen gave. Hun befinder sig godt i selskab med Pilgaard og Vestergaard (og live med Osgood). De er på bølgelængde og bevæger sig smukt afsted på en plade, der kommer til at stå tydeligt i den efterhånden meget omfattende Faust-diskografi.

Bandcamp

tirsdag, maj 14, 2024

Lis Wessberg: Twain Walking (April Records) LP/CD/digital

 

Der er noget befriende over at lytte til en plade, hvor musikeren ikke kæmper for, at positionere sig eller forsøger at placere sig på musikscenen. For det første er hun her allerede og for det andet, så gør hun det som hun er bedst til. Laver sin egen fede musik.

Det er trombonisten og komponisten Lis Wessbergs andet album efter, at hun debuterede med Yellow Map i efteråret 2021. Twain Walking er med de samme musikere, Steen Rasmussen på keys, Lennart Ginman på bas og elektronik og Jeppe Gram på trommer. 

Yellow Map var tydeligvis debuten som Lis Wessberg havde sparet energi op til gennem mange år og ikke kunne holdes tilbage. Måske blev det kun til den? Twain Walking har en fokuseret ro og sammenhæng der virkelig klæder den.

Som Henrik Palle så fint skriver i pladens linernotes, så minder trombonens glidende væsen om menneskets stemme. Lis Wessberg rolige toner hvor luft og tid smelter sammen med bandets lækre musik.

Karmen Rõivassepp er gæst på et par numre, hvor Behind The Walls er i særklasse. Det er ikke kun ro det hele. Eksempelvis er Tapestry of Life et dejligt pumpet nummer, hvor jeg kommer til at tænke på noget af det første, som Ginman lavede sammen med Steen Jørgensen og hvor Lis Wessberg var en væsentlig musiker. 

Twain Walking er et album, der ikke minder om noget andet i dansk jazz. Wessbergs originale take på jazz, rock, ambient og elektronik er er fedt bekendtskab.

Bandcamp

mandag, maj 13, 2024

Skov Roar Rifbjerg Trio: Busy Spectacle (Duckstar Music) digital

 

Der er så meget jeg holder af på det her album, at det heldigvis overskygger det som ikke fungerer. For lige at tage det kedelige først. For at få folk gjort interesseret i musikken, ville jeg have valgt en anden vej. Trioens navn er ovre i den klassiske jazztrio eller advokatfirma afdeling - de tre musikeres efternavne nævnt i rap - rimeligt anonymt og ikke en indikation af at musikken er pisse cool. Pladecoveret er i samme triste afdeling. Et frækt cover med klare grafiske referencer til Blue Notes klassiske covers er ret oplagt.

Hvorfor går jeg så meget op i det? Det gør jeg fordi jeg synes at det er et megalækkert album, som trioen med Carsten Skov på vibrafon i spidsen har lavet. Assi Roar spiller bas og Frands Rifbjerg spiller trommer. Skov og Roar medvirker begge på et af mine favoritalbums fra nullerne, Yellow Fever! med Senor Coconut, hvor de har fremtrædende roller. 

Albummet åbner med den lettere obskure Busy Spectacle, der også er pladens titel. Melodien er fra en library-opsamling fra 1970 og i trioens version er der tilpas med thriller og suspense til, at den kan ledsage en biljagt med en orange Ford Capri mk 1. Herefter kommer Komeda’s udødelige titelmelodi til filmen Rosemary’s Baby, hvor Carsten Skovs sanselige vibrafon er helt perfekt. Der er også blevet plads til et par Ellington-numre og en enkelt fra Billie Holiday sangkataloget. Mine favoritter er uden tvivl trioens fortolkninger af The Doors’ Light my fire, hvor de fint balancerer på kanten til det kitschede og så deres fortolkning af Duke Pearsons Sweet Honey Bee. Det swinger som ind i h…… 

Skænk dig en Campari, læn dig tilbage i lænestolen og svøm væk i en verden af behagelig lækkerhed.

Skov/Roar/Rifbjerg/Trio

søndag, maj 12, 2024

Music for Black Pigeons: Music from The motion picture soundtrack (Loveland Records) LP

 

I filmen er et af højdepunkterne, Jørgen Leths forsøg på, at få bassisten Thomas Morgan til at forklare det han laver. Der opstår en lang pause, Leth begynder at blive presset og spørger igen, Morgan er ikke sikker på, at han kan besvare det. Der går lidt tid og Morgan begynder at tale om musikken som en meditation. Alt det er med på pladen Music for Black Pigeons. Det virkeligt geniale ved LP-versionen er, at Side B slutter med at Morgan ikke kan svare på det. Det er først når man sætter vinylens Side C på, at svaret kommer.

Da filmen kom for lidt et over siden, skrev jeg: “Music for Black Pigeons er en poetisk og nærværende film om musik og dem der skaber det. Vi har fået en stor film, der bruger jazzen og Jakob Bro til, at fortælle en smuk og vedkommede historie om venskaber og hvordan musik opstår.”

Dobbeltalbummet med musik og tale fra filmen, der er lavet af Andreas Kofoed og Jørgen Leth, er en forlængelse af filmoplevelsen. Nu kan man genhøre de mange gode numre der er undervejs. Jakob Bros komposition Dug spillet af Jesper Zeuthen, Anders AC Christensen og Marilyn Mazur eller Song for Nicolai spillet af Bro, Palle Mikkelborg, Thomas Morgan og Jon Christensen. 

Soundtracket er kun udgivet på vinyl, hvor der iøvrigt medfølger et tryk med Tal R’s alternative filmplakat. Det er en massiv manifestation på meget af det, Jakob Bro har har været omkring siden 2008. Musikere som Midori Takada, Andrew Cyrille, Joe Lovano, Mark Turner, Bill Frisell, Paul Motian, Arve Henriksen og Lee Konitz dukker op undervejs. 

Selv om manifestationen er massiv, så er Jakob Bro ydmyg og sig selv hele vejen. Han er tro overfor musikken og de musikere han omgiver sig med. Jeg er ikke blevet mindre vild med det han laver.

Jakob Bro

onsdag, maj 08, 2024

Jazz på Spot Festival 2024

Der har i alle de år, hvor jeg er kommet på Spot Festival, været jazz og det der ligner. I 2005 hørte jeg både Nicolai Munch Hansen, Anderskov Accident, Autofant (med Kresten Osgood, som jeg også hørte i år), I got you on tape (med Jakob Bro) og norske Susanna & The Magical Orchestra, der spillede en uforglemmelig koncert på Aros. 2024 har været et rigtigt stærkt år for jazzen på Spot Festival. Jeg tager det som et udtryk for at jazzen i det hele taget står meget stærkt lige nu.


Hvalfugl spillede for en stopfyldt store sal og Gaffa kvitterede med 6 stjerner. Smag på dig selv lavede en fest sent fredag aften på den store udendørs scene foran Musikhuset, hvor Gaffas Torben Holleufer leverede 5 stjerner. Tigeroak og Astrid Engberg fyldte begge Rytmisk Sal. 


JazzDanmark var sammen med Sunship flyttet ind på A-Huset i området ved siden af Godsbanen. Her præsenterede de fredag, seks forskellige kunstnere i den eksperimenterende ende af jazzen, hvor Maria Faust, Emil Palme og Håkon Berre var fra den erfarne ende. Området omkring A-Huset sydede af spirende forårsfornemmelser. Solen deltog også på Spot, der kunne melde udsolgt fredag aften. Emil Palme leverede en nærmest meditativ oplevelse med guitaren, hvor store klangflader blev fyldt ud med filmiske og stikkende elementer. 


På Spot kunne man opleve det helt nye band Frequens med direkte inspiration fra fusionsjazzen, de næsten lige så nye Clothing Club, de mere erfarne søskende Døssing og bandet Clapper, der er Abekejser uden Døssing men med Malthe Jepsen. De spiller med indirekte inspiration fra fusionsjazzen og er en del af jazzens nutid, hvor Aarhus er leveringsdygtig i en grad, der må gøre andre byer misundelige. 


Jeg havde et særlig øjeblik med The Three Body Problem i Ridehuset, dem har jeg skrevet et selvstændigt indlæg om. Ligesom jeg også har skrevet om Maria Faust, der spillede med Kresten Osgood og Lars Bech Pilgaard. Hun har en ny plade ude nu, som hun præsenterede på festivalen. 


I forbindelse med Spot var der også en scene med live-podcasts. Her havde Spot spurgt om jeg ville lave en udgave af min Podcast, Pladesamlerne - en larmende minoritet. Det siger man ikke nej tak til. Det blev til en time i selskab med Carsten “Dusty Wax” Reinholdt, der fortalte om at samle på plader og være DJ gennem en menneskealder. Du finder den snart i din podcast-app.


Jazzen blev også repræsenteret i forskellige afarter af eksempelvis Kalaha, Girls in Airports med Teitur, Nana Rashid, Akabanga, Miriam Mandipira, Ida Nielsen, Jeremy Troy og Rest in Beats.


Jeg fangede Hvalfugl, Astrid Engberg, Elias Rønnenfelt (fra mit favoritrockband Iceage) og Smag på dig selv, til en intens showcase på Radar, lørdag middag og et par timer frem. Her blev jeg bekræftet i at Hvalfugl står stærkere end nogensinde, at Astrid Engberg lyder for fedt, når der gå voldsomme klubbeats i den og at Smag på dig selv, så godt stegte ud efter fredagens succes på Parkscenen. Det lod de ikke påvirke koncerten, der var tight og intens.

Spot var i særklasse i år set fra en jazzfreaks synspunkt. Spørgsmålet er om det er Spot eller jazzens skyld? Jeg hælder til det sidste. Jazz er nutidens musik - og det ved Spot. 

mandag, april 29, 2024

Arild Andersen/Daniel Sommer/Rob Luft: As time passes (April Records) LP/CD/digital

 

Den norske baslegende Arild Anderrsen bliver 80 år næste år. På denne plade er han sammen med to musikere, der aldersmæssigt befinder sig i 30’erne. Det var danske Daniel Sommer på trommer, som bla. er med i Orgelduo og Karmen Rõivassepp Quartet, der rakte ud til Arild Andersen i 2021, hvor de startede med at spille duo. Arild Andersen fik britiske Rob Luft på guitar med i trioen. Luft er allerede godt etableret på den internationale jazzscne, i kraft af de tre udgivelser på Edition Records.

De er hver især kommet med kompositioner til pladen, hvor det er tydeligt at de temperamentsmæssigt er på bølgelængde. De mødes i et kollektivt udtryk, der vokser frem af Nordsøen. Det norsk/dansk/britiske jazzudtryk drikker af den samme melodiske kilde.

Når de spiller, tager de den med ro, kæler for tonerne, klangene og slagene. Der er en masse rum i musikken, hvor Arild Andersens majestætiske baslyd omkranses af Daniel Sommers nænsomme og empatiske trommespil og Rob Lufts overskudsfyldte og behagelige guitarspil. Det er himmelsk. Det er uden tvivl en af årets helt store udgivelser. 

Bandcamp

fredag, april 26, 2024

Victor Peter (egen udgivelse) digital

 

Han er kun 25 år og er på en nærmest umulig mission. Han vil forny bigband musikken. Det havner ofte i Frank Sinatra croonerland, når der er vokal på - hvilket er fedt - men overhovedet ikke nyskabende. Han er dog allerede kommet meget længere end det burde være muligt. Han har lavet sit eget vokal big band album. Det har taget ham 7 år. Med DR Big Band trommeslageren Søren Frost og blæsere fra Aarhus Jazz Orchestra og den erfarne Nikolai Bøgelund som dirigent. En fuldstændigt vild præstation - der fortjener en masse ros.

Den ros er dog kun noget værd, hvis den musik han har indspillet også fungerer. Det gør den. Jeg er vendt tilbage til albummet mange gange, siden jeg modtog den. Åbningsnummeret I’d like it short er ret klassisk - og noget af det fede ved nummeret, er brugen blæserriffs med smæk på. Victor Peter er både rundet af jazz og pop. Der er også dryppet en pæn sjat funk i cocktailen, hvilket vi hører på den efterfølgende What do you know, hvor Victor Peter spiller et lækkert frækt el-klaver. Lady like attitude er en croonerballade og det er her, hvor Victor Peter er allermest klassisk. 

Så sker der lige pludselig noget helt andet. Han begynder at synge på dansk. På nummeret Før eller siden er big bandet sendt udenfor og Victor Peter laver en nærværende popballade, hvor hans vokal og klaver står flot sammen. Der kommer to numre mere på dansk, I kærlighedens ånd og den helt vidunderlige swing-ballade Jeg har vist aldrig fået sagt, der ikke lyder så altmodisch som man kunne frygte. Victor Peter er nemlig en big band vokalist i nutiden. Det bliver ikke banalt og kitschet, selv om der er store følelser og lyd på spil.

En imponerende debut, der burde kaste et nummer eller to i powerplay på P8jazz. 

www.victorpeter.dk

torsdag, april 25, 2024

GinmanBlachmanDahl: What’s to come (Storyville) LP/CD/digital

 

Er man velbevandret i rockhistorien spotter man hurtigt coverets reference til to ikoniske pladecovers, nemlig Elvis Presley’s plade fra 1956 og The Clash’s London Calling fra 1979, der var inspireret af Presley coveret. Hvorfor jazztrioen GinmanBlachmanDahl har valgt den reference er aldeles uklart for mig.

De tre enere forenes i trioen og har hængt deres egoer ude i garderoben. De mødes i et virkeligt stærkt øjeblik. 15 korte numre (streaming og CD) og 13 numre på LP’en, der er skabt i øjeblikket. Improviserede stykker der er opstået mens de spillede. Pianisten Carsten Dahl har skabt størstedelen af sin solokarriere på den improviserede musik. Det tager han med ind i trioen, der har eksisteret siden slut-halvfemserne. Stilistisk henter de stor inspiration hos Miles Davis, Thelonious Monk og Bill Evans. 

Thomas Blachman på trommer og Lennart Ginman på bas forstår til fulde hvad det vil sige, at skabe øjeblikkets musik. Her er swing, skarphed, tvivl, beslutsomhed, eksplosioner og stor stor musikalitet. De kan fornemme og skabe en melodi sammen. Det lyder ret vildt - og det er det også. Om det er i skandinaviske skove, avantgarde eller venterums angst blues. De kan fortolke det. 

Bandcamp

onsdag, april 24, 2024

Kathrine Windfeld Sextet: Aldebaran (Stunt) LP/CD/digital

 

Hvis jeg aldrig havde hørt noget med hende før, så ville jeg tænke at hun var på vej til at lave en big band plade. Her er stor lyd, dynamik, spændstighed og nogle skarpe arrangementer. Det er en sekstetplade og hun er ikke på vej til at lave en big band plade. Dem har hun allerede lavet en del af, bla. med eget big band.

Det er selvfølgelig pianisten og komponisten Kathrine Windfeld, det drejer sig om. Kathrine Windfeld protesterer ikke, når hun bliver kaldt teorinørd, glæden ved kompleksiteten er blot en side af hendes musikalske DNA. Hun er en følsom og medrivende musikalsk historiefortæller og stemningen på Aldebaran er anderledes end på hendes tidligere udgivelser, musikken er enklere og smukkere. Det er et andet fokus hun har haft med sekstetten end med big band projekterne. Hun har udvidet porteføljen med sekstetten som hun spillet med siden 2020.

Hun har medtaget Johannes Vaht på bas og Henrik Holst Hansen fra sit big band i sekstetten. De tre blæsere i front er polakkerne Tomasz Dabrowski på trompet og Marek Konarski på tenorsax og svenske Hannes Bennich på alt- og tenorsax. Numrene bevæger sig gennem rolige stemninger som på Burnout eller den medrivende og boblende Offroad Excursions. Aldebaran er en godt afbræk fra big band musikken - og noget hun gerne må fortsætte med.

Kathrine Windfeld

fredag, april 19, 2024

Kalaha: Nord Havn (April Records) LP/CD/digital

 

Der er ikke mange der kan spille en afro-inspireret guitar og fortsat lyde som sig selv. Her er Niclas Knudsen i særklasse, hvilket han til overflod har bevist i Ibrahim Electric og pladeaktuelle Kalaha. Han excellerer på åbningsnummeret Ciklidekaj på deres nye album Nordhavn. Titlen på nummeret og den efterfølgende Norsk Fars er med til, at fortælle at Kalaha er et band, hvor humor er en stor del af fortællingen. Både i musik og titler. Her er Nordhavn deres absolut sjoveste og festligste plade. 


Der er psykedelisk rock, acid techno, surf rock, indisk klassisk musik, dub, 70’er fusion og andet godt fra musikkens overflødighedshorn. Det lyder måske kaotisk. Det er det ikke når det er Kalaha, der hælder det ned i deres fantasifuldt koreograferede version af en musikverden. Her danses, hoppes, svajes, svæver og krammes.


Det ny tilkomne medlem Anders Stig Møller på bas og diverse er en god tilføjelse. Han har en old school feeling for bassens placering i musikken, som var han sessionmusiker i Philadelphia i 70’erne. De gamle medlemmer Emil de Waal og Rumpistol udvikler og udfordrer hele tiden dem selv, hinanden og musikken i en grad, så Nordhavn er tæt på at være den bedste Kalaha plade. 

https://kalahamusic.bandcamp.com/album/nord-havn

torsdag, april 18, 2024

Jonas Johansen Adventure Trio (Zack’s Music) LP/digital

 

Linernotes - teksten bag på coveret, som man ofte ser på jazzplader - kan til tider være meget informative. På Jonas Johansens nye plade, står der eksempelvis at han er medlem nr. 479 af Eventyrernes Klub. Det giver rigtig god mening, når man også skal beskrive musikeren og trommeslageren Jonas Johansen. Han har gennem hele sin musikalske karriere været opdagelsesrejsende, en eventyrer, der er taget ud i Verden for at lære nyt og for at blive inspireret. Asien (særligt Indien), Sydamerika (særligt Brasilien) og Afrika har ofte været destinationerne.


Sammen med guitaristen Thor Madsen og bassisten Lennart Ginman har han lavet Adventure Trio, hvor de spiller Jonas Johansens musik.


Det er ikke verdensjazz eller noget andet, man kunne kalde det, når man blander genrer fra hele verden ind i jazzen. Det er jazz i Jonas Johansens udgave. Han spiller med et lyttende hjerte. Det er noget der besvares af Madsen og Ginman, der har kendt og spillet med Johansen i forskellige sammenhænge i mange år. 


Vi er helt inde i kernen af musikken. De spiller med plads og luft omkring sig. Ginmans rolige bas, Johansens lyriske og distinkte trommespil og Madsens fortællende guitar er dejligt selskab. De gode numre står i kø på pladen. Lyt og tag på eventyrrejse.

Jonas Johansen

onsdag, april 17, 2024

Smag på dig selv (Stunt) LP/CD/digital

 

Har man været til koncert med trioen Smag på dig selv og mærket deres utæmmelige energi, så burde man være tilfreds med bare at kunne mærke halvdelen, når man skal høre dem på anlægget eller i sine hovedtelefoner. Men sådan forholder det ikke med dem. De har taget energien med i studiet og lader den eksplodere i ørene på den sagesløse lytter. Det er uden tvivl den vildeste energiudladning i dansk jazz i adskillige år.


Oliver Lauridsen på tenorsax, Thorbjørn Øllgaard på bas- og barytonsax og Albert Holberg på trommer har spillet sammen siden 2018. Umiddelbart kan de minde om amerikanske Michael Wilburs Moon Hooch og Thundersmack. Det er dog kun på overfladen SPDS er vildere og dybere i sjælen og holdningerne. Blandingen af jazz, hip hop, afro, punk og 90’er dance får et spark i nyrerne i Smag På Dig Selvs version. 


De har en politiske holdninger, som de ikke holder igen med. “Der er ikke andet end fremgang på menuen, når vi er så sultne” som Thorbjørn siger på Spoken Word nummeret Start et Punkband og fortsætter “Middelklassen holder øje med middelklassen mens overklassen bare smadrer derudaf.” 


SPDS har lavet et afsindigt stærkt album, hvor de fede numre banker ind i kroppen på dig. Fuck der kommer kontrollører er et "hjertet oppe i halsen" nummer. Hyldesten til scooteren PGO Hot 50 er eurodance gone mad. PVC (Polyvinylchlorid) er drum’n’bass i bedste Prodigy stil. TOTAL FULL POWER EXTREME er Goa og Psytrance. Der er også et par mere rolige numre. Det hele spilles af Oliver på toppen på tenoren, Thorbjørn i de dybe toner og Alberts ekstatiske trommer. 


Sidste nummer på pladen peger måske i en ny retning for trioen. Her har de inviteret Luna Ersahin indenfor. Hun synger på kurdisk på nummeret Negiri, der betyder Græd ikke. Mødet mellem traditionelle kurdiske toner og moderne EDM er medrivende og viser SPDS’ bredde.


Albummet får en stor anbefaling fra Jazznyt - og uden at spoile for meget, så kan jeg godt afsløre at albummet lander på Årets bedste listen, når året gøres op.

Smag på dig selv på Facebook

lørdag, april 13, 2024

Jeg har skrevet en bog om jazz på 4000 sider - og brugt 20 år på det

 

I 2004 var blogs noget moderne stads på internettet. De var nemme at lave og det væltede frem med dem. Nu er der ikke længere så mange der taler om blogs. Nu er det afløst af X, Facebook, Instagram, Tik Tok, podcast etc. Enkelte er dog forsat med at lave blogs som om intet var hændt på SoMe fronten. 


Det var en impulsiv idé der opstod og d. 13. april 2004 kl. 03.56 lagde jeg mit første indlæg op på bloggen. Her kunne man læse at GinmanBlachmanDahl var så utilfredse med deres CD fra 2003, The Library Bar Concerts, at de ikke ønskede at den skulle være tilgængelig længere. De havde de sagt til en koncert på Herning-spillestedet Fermaten - og jeg tænkte, at der nok var andre der fandt det interessant. Jeg vidste dog ikke, at jeg 20 år senere stadig ville skrive om jazz - og havde skrevet så meget, at det ville være en bog på 4000 sider, hvis det ikke havde været en blog.


Allerede ugen efter var der atter nyheder på bloggen - og sådan fortsatte det. Der var ikke nogen sociale medier, hvor jeg kunne komme i kontakt med eventuelle læsere. I stedet sendte jeg linket ind til Jubii.dk og andre som eksempelvis Folkebibliotekernes Netguide, hvor der var moderatorer der tog stilling til om det var noget som de ville linke til. Ligeledes havde Jazzdanmark en hjemmeside og på DR.dk var der også en musikside, hvor man kunne skrive og dele. Det begyndte ganske stille at brede sig. En måned efter at jeg var startet fik jeg tilsendt en CD. Det var Martin Lutz Groups The Journey of the sledgedog and the camel. Det havde ikke været et mål, at få plader - men da jeg altid har samlet på dem, så det gik det så småt op for mig, at jeg kunne få en masse musik, hvis bare jeg skrev om det. Nyhedsdelen trådte i baggrunden og det begyndte at handle om anmeldelser.


Der udkommer sindssygt megen dårlig musik. Det tror jeg - men ved det reelt ikke. Det er ikke noget som jeg beskæftiger mig med. Det er ikke noget som jeg gider at bruge min tid og mit liv på. Til gengæld vil jeg gerne bruge min tid på god musik - og her har jeg fundet ud af, at hvis jeg lytter til det der hedder DANSK JAZZ, så er der meget lille sandsynlighed for at jeg bliver skuffet. 


Det har været en vild rejse at lave Jazznyt. Jeg har mødt en masse mennesker gennem mit arbejde med bloggen. Selvfølgelig er der alle musikerne som jeg har talt med før og efter koncerterne. Men der er også opstået real life venskaber. Som da min kone fik nyt arbejde og en af hendes nye kolleger sagde, at han godt vidste hvem hendes mand var. Der gik ikke lang tid så blev der arrangeret en playdate, hvor min kone var med, men hurtigt blev skubbet i baggrunden. Vi indledte en samtale om musik og livet, der ikke er stoppet endnu. Han bor i øvrigt i Ikast, hvor en af mine allerførste faste følgere også kom fra. Jeg havde kun været i gang med bloggen i ganske kort tid, da jeg mødte ham i Føtex i Herning. Hans uforlignelige og sofistikerede musiksmag var i særklasse - han døde desværre for 10 år siden i en alder af 81. Hans oprigtige smil og store ros af det jeg havde skrevet, kan jeg stadig varme mig ved.


Min pladesamling er vokset voldsomt i løbet sf de tyve år. De seneste 9 1/2 år har jeg anmeldt 500 jazzplader på vinyl. Det har jeg lavet en særskilt blog til. Den hedder Jazzogvinyl. Det er også navnet på Facebook-gruppen som jeg lavede på samme tidspunkt. Her flasher de 1800 medlemmer deres plader for hinanden. Det var også via gruppen, at jeg fik idéen til at lave podcasten Pladesamlerne, hvor jeg taler med pladesamlere, ikke kun jazzfolk, men også samlere indenfor heavy, italo, reggae etc. Der er også sneget nogle enkelte musikere med, Kresten Osgood, Jonas Struck, TS Høeg etc.


I 2013 fik jeg Jazzformidlerprisen. Det var sidste gang at den blev uddelt. Vi var to der delte æren. Cim Meyer fik den på vegne af jazzmagasinet Jazzspecial. Jeg havde aldrig forestillet mig, at man kunne få priser for den slags skriverier jeg lavede. Men siden blev det også til Herning Kommunes Kulturpris i 2015, Jazzselskabet Aarhus’ Gaffelpris i 2019 og P8jazz’ Ildsjælsprisen i 2021.


Der er gået tyve år - og hvis jeg vidste at det ville blive så sjovt, spændende, udviklende og givende at være jazzblogger, så var jeg begyndt før internettet overhovedet var opfundet.


Tak til alle jer læsere der har fulgt bloggen og alle musikerne der har sendt deres musik til mig. Tak til jazzen. Jeg tager 20 år mere.

onsdag, april 10, 2024

Anna Roemer: Blåregn (Anna Roemer) LP/digital

 

Jeg tror at det meste musik er lavet til at blive hørt højt. Tag nu den her plade. Anna Roemers anden soloplade. Efter at have hørt den ved lav volume, ganske mange gange og nydt det, så lagde jeg den på pladespilleren og skruede op for anlægget. Detaljerne begyndte at flyde mig i møde. Selv om hun er alene med guitaren, så omgiver hun sig med effekter og klangflader. Ligesom på den forrige, er produceren Rasmus Juncker en vigtig støtte i den flotte lydverden som Anna Roemer åbner op for.

Anna Roemers far døde kort udgivelsen af albummet Azure for halvandet år siden. Det var ham der havde lært Anna de første akkorder og sidenhen altid støttede hende i musikken. Han døde efter et kort sygdomsforløb. Musikken blev efterfølgende brugt som en form for terapi. Frem af det voksede albummet Blåregn, der er opkaldt efter et træ i forældrenes have. 

Det er et meget melodisk og imødekommende album, der i sin sjæl vil favne livet. Det er musik der rækker ud til lytteren, hvilket på mange måder er med til at understrege, hvorfor Anna Roemer er noget særligt. Med nogle enkle melodier sætter hun stemning og følelse. Hun er ikke søgende eller tvivlende. Hun er tilstede for sin far, for musikken og i sidste for lytteren.

Bandcamp

søndag, april 07, 2024

Debre Damo Dining Orchestra: Vol. 4 (Debre Damo Dining Orchestra) digital

Den er nærmest kommet snigende om natten. Det fjerde album fra kraut-psych-ethiojazz bandet, der debuterede for ni år siden med en single, der siden er blevet en klassiker i mit (og flere andres) jazzunivers. Nummeret Yesega Wat var rendyrket dansk ethiojazz - og kan stadig sætte ild til gulvet.

Siden skruede DDDO ned for ethiojazz og afro, på de følgende udgivelser, ikke at det var væk, der var bare ikke den samme løsslupne stemning af fest og glade dage.

Der er kommet tilbage - og det er for fuldt drøn, skulle jeg da lige hilse og sige. På deres fjerde plade, der meget passende hedder Vol. 4, er der ingen ende på festligt skramlede ethiojazz inspirerede numre. 

Peder Mertner Vind, der spiller orgel i DDDO og Søren Skov, der spiller saxofon har skrevet musikken for et særdelse velspillende band, der består af 8 mand. En af mine favoritter er den rolige og omtågede Singapore Sling, der afslutter albummet. Inden da har vi fået serveret nogle skønne vildbasser som Huff Duff, Chicken Today feathers Tomorrow og Laudanum. Er du bare en smule til Ethio-jazz og afro, så er det her årets album! Lad festen begynde.

Debre Damo Dining Orchestra på Facebook

 

lørdag, april 06, 2024

David Miilmann Group: What’s left (April Records) LP/CD/digital

 

Pladen hedder What’s left og er en konstatering og ikke et spørgsmål. Han bliver 25 år om lidt og allerede en etableret musiker. Han tager det, der er tilbage og lidt til.  Nu er han aktuel med andet album med David Miilmann Group. Guitaristen David Miilmann har lavet musikken og står i spidsen med modent, personligt og sikkert guitarspil. Han har hentet inspiration i soul, jazz og blues med enkelte afstikkere til brasiliansk musik. Han har selv nævnt Curtis Mayfield, Freddie King og Aretha Franklin som inspirationskilder. Pat Metheny har også spillet en rolle for Miilmanns spil. 

Han har bredt musikalsk fundament, hvor han ubesværet skifter stil. En særlig gevinst er hans flotte spil på slideguitar, som ikke er så ofte hørt i jazzen. Han er sammen med et hold unge musikere, der spiller med overskud og tilbagelænet ro, på trods af musikkens kompleksitet. Det er en moderne fusionsplade, hvor selv gamle fusionslyttere kan være med. Nye lyttere, der ikke kan relatere sig til fusionsjazzen, slapper bare af og bekymrer sig mindre om musikalske labels. Lyt til Mujaffa’s eller Instant Masi, hvis du vil overbevises.

Bandcamp