Mark Solborg Tungemål: Confluencia (ILK) LP/digital

 

Han kalder pladen for Confluncia, en konfluens af musikalske fæller. I pressematerialet står der: Hvordan taler vi musikalsk - alene og sammen - med forskellige sprog? Solborg ønsker at undersøge, illustrere og bevidstgøre den kontinuerlige samtale på tværs af kulturer og mennesker, frem imod et mere varieret og komplekst perspektiv. Hvor vi hylder forskelligheder og indsigt. En samtale der overordnet bliver stadigt mere vigtig hvis vi skal kunne løse de problemer vi står over for som samfund og art.

Han er sammen med Susana Santos Silva på trompet, Simon Toldam på klaver og keyboards og Ingar Zach på percussion og vibrerende membraner, mens han selv tager sig af guitar og elektronik. Han bruger guitaren i et nutidigt  kammermusikalsk udtryk. Det er Solborgs musik og det er i lige så høj grad også hans musikeres, der alle medbringer nogle stærke musikalske identiteter. Ingar Zachs buldren og vibrerende membraner får mig til, at skrue op for anlægget, så rummet og kroppen vibrerer med. Her gælder det særligt numre som Southern Swag og The Wires. Susana Santos Silva har en ærlig, næsten tør tone på trompeten, der sætter en helt særlig stemning.

Mark Solborg er en æstetiker, både i det visuelle og det musikalske. Han står altid for udformningen af sine udgivelsers cover. Her er Confluencia en særlig fornøjelse. Den er baseret på en tegning af Nehemiah Grew fra 1673. Den viser rødder og grenes indre strukturer og konfluens af væske og næring. De bærer en vis lighed med fænomenet mykorrhiza. En symbiose mellem træer og svampe, der skaber bedre livsbetingelser, frugtbarhed og stamina for begge. Et billede på de indre dynamikker udfoldet i musikken. Det hele toppes af et gatefoldcover og en plade på klar vinyl. 

Mark Solborg har lavet et smukt værk, hvor det anbefales at få fat i den fysiske udgave. Det hele hænger sammen på betagende vis.

Bandcamp

Adam Ben Ezra: Heavy Drops (Adam Ben Ezra) LP/CD/digital

 

Bassisten Adam Ben Ezra har udviklet sig til, at være lidt af fænomen på nettet. Hans videoer med lækkert basspil, hvor han spiller solobas med loops, har en stor og trofast seerskare. Det er hans femte album i eget navn og han spiller som vanligt alle instrumenter, hvilket primært betyder bas, bas og bas - hvor han er frisk til at bruge loops. Desuden spiller han også lidt keyboards og fløjte. En fed og væsentlig tilføjelse er den erfarne cubanske trommeslager Michael Olivera Garcia på trommer og percussion, der sikrer et heftigt og stabilt trommegroove.

Stilen er funky fusion og udadvendt med elementer fra både flamenco og klassisk musik. For en bassoman som jazzbloggeren er Heavy Drops nørdede lækkerier ud over det hele. Adam Ben Ezra’s overlegne teknik og instrumentblær i stride strømme er en fornøjelse. Det er selvfølgelig også pladens svaghed, at den henvender sig til basnørderne - det synes jeg så i dette tilfælde er overmåde fedt. 

Bandcamp

Arbenz X Postma/Jerjen/Barradas: Conversation #5 Elemental (Florian Arbenz) LP/CD/DL/stream

 

Så er den schweiziske trommeslager Florian Arbenz nået til femte kapitel i Conversation serien. Denne gang er han sammen med den hollandske altsaxofonist Tineke Postma, den portugisiske accodionspiller Jõao Barradas og den schweizisk/australske bassist Rafael Jerjen. Postma er et solidt navn fra den hollandske jazzscene og har i øvrigt det til fælles med Arbenz, at hun har lavet en plade sammen med Greg Osby. Barradas er trods sin unge alder veletableret indenfor både jazz og klassisk på accordion.

De fire musikere mødes i undersøgende improvisation, der befinder sig et sted mellem jazz og klassisk kammermusik. Det er alt andet end knastør improsnobberi. Det er et udadvendt og levende møde, hvor saft og kraft flyver om ørene. Det er fire musikere, der i koncentreret og ren form præsenterer Florian Arbenz’ musik på berigende vis. De spiller også Dino Saluzzi’s Luna Volver og får sendt en fin hilsen til en af tangojazzens fornemste repræsentanter. Trænger du til improviseret jazz af en karakter, der placerer sig et andet sted end den nordiske, så er Florian Arbenz’ projekt et godt farvand, at sejle rundt i.

Florian Arbenz Bandcamp

Mark Solborg: Tungemål III (ILK) LP/DL/stream

 

Efter de to bøger og CD’er der udkom i slutningen af 2020 er turen kommet til LP’en Tungemål III, hvor guitaristen Mark Solborg er sammen med portugisiske Susana Santos Silva på trompet, Lars Greve på klarinet og saxofon og tyske Paul Lovens på trommer. 

LP’en Tungemål III bruges til at beskrive den elektriske guitar som stemme i en nutidig kammermusikalsk sammenhæng.

Mark Solborg er sammen med tre musikere der har stor tyngde fra den europæiske improv og free jazz scene. Det er tre musikere der er meget aktive og med til at flytte samtidsmusikken. Solborgs undersøgende tilgang til musikken, foldes her ud foran vores ører. Medmusikerne kommer med deres akustiske instrumenter, hvor de alle tre flytter grænser for hvordan deres instrumenter skal og kan lyde. I kombinationen med KoncertKirkens rum givet det Solborg mulighed for at gå andre veje med den elektriske guitar end han måske ellers ville være gået. 

Mødet og den musik der opstår bevæger sig på et højt kunstnerisk niveau, der er noget at hente for den nysgerrige lytter. Tålmodig lytning anbefales. Det belønnes med en detaljeret rigdom i lydbilledet. En flot udgivelse, hvor LP coveret er lavet med silketryk. 

Mark Solborg

José Dias: After Silence vol. 1 (Clean Feed) CD/DL/stream >> José Dias & Awareness: Live at Smup (Escanifobetico Records) CD/DL/stream

Den portugisiske guitarist José Dias, der bor I England, hvor han er forsker på universitetet i Manchester, har sendt mig et par plader som han har lagt navn til.

Den første er en soloplade, udgivet af det anerkendte portugisiske selskab Clean Feed. På After Silence vol. 1 har han lavet en række improvisationer over kortfilm lavet af Man Ray i 20’erne. José Dias bruger den elektriske guitar, hvor stemningen, strukturen og lydene smelter sammen i et betagende lydmaleri - ikke ulig Bill Frisell. Her er distortion og andet godt fra elguitarens verden - styret godt på vej af José Dias.

På den anden plade møder vi ham sammen med Awareness i en live-indspilning fra en klub i Portugal. Her er han sammen med to saxofonister og en trommeslager. Det er en ekspressiv udladning, med elementer fra både rock og free jazz i skøn forening. José Dias har ladet sig inspirere af litteraturen - både Jane Austen og Gabriel Garcia Marquez i skabelsen af kompositionerne. Det lyder intellektuelt - og er det givetvis også. Jeg har dog nydt at høre musikken og fået meget ud af det uden, at have læst bøgerne. Men måske skulle jeg få læst bøgerne?

Sofia Ribeiro: Lunga (Sofia Ribeiro) CD/DL/stream

Det er den portugisiske sangerinde Sofia Ribeiro’s tredje album. Hun er bosat i New York og omgiver sig med trioen, Juan Andres Ospina på piano, Petros Klampanis på bas og Marcelo Woloski (fra Snarky Puppy) i på percussion. De har alle erfaring fra Banda Magda, der ligesom Ribeiro har optrådt flere gange i Danmark. Stilen er heller ikke langt fra Banda Magda’s, hvilket er tydeligt på titelnummeret Lunga. Her mødes verdensjazz og brasiliansk musik - mens der synges med et vemodigt smil.

Det er åben og indbydende musik, hvor Sofia Ribeiro’s charme og nærvær er den bærende del. At hun er sammen med nogle musikere, der bobler over af spilleglæde og virtuositet understøtter i allerhøjeste grad hele projektet. Det er portugisisk sang, jazzet stemning og beroligende latin. 

Sofia Ribeiro på Facebook

Nate Wooley &Torben Snekkestad: Of echoing bronze (Sluchaj!) CD/DL/stream >> Snekkestad/Fernandez/Guy: Louisiana Variations (Sluchaj!) CD/DL/stream

Et indkapslet øjeblik fra Koncertkirken på Blågårdsplads er udgivet af det polske pladeselskab Sluchaj. Det var i forbindelse med Copenhagen Jazzfestival i 2015, at den herboende norske saxofonist Torben Snekkestad og den amerikanske trompetist Nate Wooley, mødtes på gulvet i kirken på Nørrebro. Wooley er kendt for sine solo-optrædender, hvor han bevæger sig “beyond” det man normalt hører fra en trompet.

Sammen skaber de insisterende og opmærksomhedskrævende musik. Det er et lydlaboratorium, hvor de sammen udforsker instrumenternes muligheder. Her hører man allerede fra starten at de erfarne herrer, der begge er i fyrrerne. De bruger hinanden i undersøgelserne. Deres afprøvning af musikkens og lydens muligheder og strukturer er kradse sager for det svage øre. Det punkt er jeg “beyond” og nyder det samtidig med, at jeg undres så frydefuldt.

Torben Snekkenstad har også lavet en plade sammen med to erfarne herrer fra den europæiske avantgarde jazzscene. Portugisiske Agusti Fernandez på piano og britiske Barry Guy på bas. Vi hører dem i en indspilning fra Koncertkirken under 2017-udgaven af Copenhagen Jazz Festival. Guy og Snekkestad har tidligere lavet en duoplade sammen. Med tilkomsten af en pianist i Fernandez’ klasse breder de sig mere - og er samtidig lydhøre for det der sker i trioen. Fri avantgarde “on the loose” i Koncertkirken.

Sluchaj.bandcamp.org

Juan Andrés Ospina Big Band: Tramontana (Juan Andrés Ospina) CD/DL/stream

En vellykket moderne big band plade er som et kæmpestort maleri. Der er ikke sparet på farver, former eller strukturer. Det er veldisponeret og sammenhængende. Der er et kongerige af detaljer, hvor der hele tiden dukker noget nyt og spændende op. Noget der måske refererer til en anden del på maleriet. Det er det der sker, når jeg hører albummet Tramontana med Juan Andres Ospina Big Band, der bl.a. er blevet realiseret ved hjælp af en Kickstarter kampagne. Pladen er et kæmpestort big band maleri.

Pianisten Juan Andres Ospina kommer fra Columbia og har tidligere gæstet Danmark sammen med sangerinden Sofia Ribeiro. Big bandet hører hjemme i New York og er bl.a. karakteriseret ved at rumme 10 forskellige nationaliteter, hvilket også er fremhævet på coveret, da den enkelte musikers nationalitet står i parantes sammen med instrumentet. I big bandet finder man bl.a. medlemmer af Banda Magda, der har gæstet Danmark flere gange, mens Magda Giannikou fra Banda Magde er gæst på et enkelt nummer på akkordion. Den cubanske saxofonist Paquito D’Rivera gæster også på et enkelt nummer, ligesom førnævnte Sofia Ribeiro også gør det. 

Ospina har skrevet 4 af pladens 6 numre, hvor der er også blevet plads til standarden Like someone in love i et frisk arrangement af Ospina. Pladens sidste nummer er skrevet af den columbianske sangerinde Lucia Pulido, der også selv synger nummeret. Det afsluttende nummer er med til at bygge broen mellem den ærkeamerikanske big band musik og Ospina's columbianske ophav. Det er både meget rørende og medrivende. Pladens andet nummer Todavia No er bygget over Pasilla rytmen, der kan minde om en vals. Pasilla kommer oprindeligt fra Columbia og betragtes i dag som nabolandet Equadors nationalmusik. Den er for mig et af pladens højdepunkter med en sopransaxsolo af Paquito D'Rivera og en elbas solo fra den ustyrligt suveræne elbassist Andrés Rotmistrovsky.

Der går iøvrigt rygter om at Ospina skal samarbejde med et dansk big band til efteråret.

Jaospina.com

Banda Magda: Yerakina (Ground Up) >> Sofia Ribeiro: Mar Sonor (Sofia Ribeiro)

En gang i mellem får man nogle koncertoplevelser, der sætter sig og huskes i lang tid. De helt særlige er dem, hvor man slet ikke har været forberedt på, at det var noget helt særligt man skulle opleve. Sådan var det i foråret, hvor jeg var havnet til en koncert med Banda Magda. Det er den græske sangerinde Magda Giannikou, bosat i Brooklyn der står i spidsen for Banda Magda. Gruppen udsender deres tredje album til foråret, hvor de også spiller tre koncerter i Danmark. Indtil da kan man fornøje sig med denne plade, der kom i 2014. Pladen er produceret af Snarky Puppy frontmanden Michael League. 

Musikalsk bevæger de sig mellem fransk chanson, samba, græske folkemelodier og diverse sydamerikanske inspirationer. Den helt særlige kvalitet ved Banda Magda er måden som de formidler musikken på. Magda Giannikou synger og spiller akkordion med et smilende nærvær der smitter. Noget der tydeligt kommer i spil på pladen, hvor man også kan se billeder fra optagelserne af musikken på den medfølgende DVD. Banda Magda kommer ind til den inderste kerne i musikken.

Percussionisten Marcelo Woloski, der spiller med Banda Magda og i øvrigt også med Snarky Puppy, medvirker på den portugisiske sangerinde Sofia Ribeiro’s niende album Mar Sonoro. Hun kommer ligeledes til Danmark til foråret, hvor hun spiller på Dexter i Odense. Ribeiro bor i New York. Stilistisk befinder hun sig længere sydpå, da inspirationen fra det sydamerikanske kontinent er stor. Som hos Magda Giannikou handler det i høj grad om en sangstemme på højt niveau. En stemme, der med en behagelig ro frembringer Sofia Ribeiros egne sange.

Hold godt øje med de disse to kunstnere i 2017. De er med til at opretholde troen på, at musik stadig handler om, at der skal være håndværksmæssigt højt niveau, inden stor kunst kan sættes fri.

Bandamagda.com

sofiaribeiro.com

Giovanni Guidi Trio: This is the day (ECM)

Det er en af de musikere der kan opleves under Aarhus Jazz Festival i forbindelse med en koncert på Atlas, arrangeret af Sun Ship. Den italienske pianist Giovanni Guidi er på scenen d. 13. juli, samme aften som Jakob Bro Tentet feat. Peter Laugesen. Det er dobbelt op på en anbefaling herfra. Jakob Bro vil jeg ikke bruge tid på i denne omgang. Giovanni Guidi Trio med Thomas Morgan på bas og Joao Lobo på trommer lavede for et par år siden albummet City of Broken Dreams. Dengang kredsede de om undergangens æstetik. Nu har en anden og mere opbyggelig stemning indfundet sig hos trioen. 

30 årige Guidi fik sit gennembrud hos Enrico Rava. Han befinder sig i den italienske tradition som også kendes fra eksempelvis Stefano Bollani og Enrico Pieranunzi. Et åbent og romantisk musikalsk billede. Trioen bevæger sig rundt i et dialektisk og melodisk flow, hvor der fornemmes en spirende optimisme og glæde. Musikken er overvejende skrevet af Guidi, hvor sangen I’m through with love, der både kendes fra Marilyn Monroe’s og Nat King Cole’s repertoire også har fundet vej ind på det smukke album.

player.ecmrecords.com/guidi-2403

Giovanni Guidi Trio: City of broken dreams (ECM)

Undergangsæstetik. Erosionens skønhed. Valsende ballader. Den italienske pianist Giovanni Guidi har med dette album placeret sig lunt i toppen af europæisk triojazz. Det er Guidi's første album på ECM. Han har allieret sig med den efterspurgte amerikanske bassist Thomas Morgan, der herhjemme bl.a. spiller med Jakob Bro og August Rosenbaum. Morgan spiller myndigt på bassen, hvor han opfanger de musikalske lunser Guidi smider ud til ham. Guidi og Morgan indgår i en fin musikalsk dialog, hvor den portugisiske trommeslager Joao Lobo's rolle bliver at skabe rytmisk ambiance.

Titlerne på kompositionerne kredser om det svære. City of Broken dreams, No other possibility og The impossible divorce. Det er stemningsfyldt, smukt og ikke svært at lytte til. Giovanni Gudi har tidligere medvirket på landsmanden Enrico Rava's seneste plader Tribe og On the dancefloor. Guidi har et særligt touch og en æstetisk finesse der giver luft, ro og rum. City of Broken dreams er et anbefalelsesværdigt album.

player.ecmrecords.com/giovanni_guidi-city_of_broken_dreams