Signe Bisgaard & Aarhus Jazz Orchestra: Danse Macabre (Kørfirs Records) LP/stream

 

Under pladens titel står der på det medfølgende hæfte: Audiovisuelle skikkelser og ansigter til døden. Aarhus Jazz Orchestra er endnu en gang involveret i et døds-jazz projekt. I 2015 var det Jakob Buchanans Requiem de spillede. Nu handler det om Signe Bisgaards musik til Danse Macabre, der er en audiovisuel forestilling, hvor Laura Rathschau lavede visuals til opførelsen i 2018. Det kan vi af gode grunde ikke se, når det handler om en vinylplade. Til gengæld får vi en vinyludgivelse af en helt særlig karakter. Vinylen er en billedplade og pladen kommer i en boks med et forvandlingsbillede, der ændrer sig alt efter hvilken vinkel man ser den fra.

Aarhus Jazz Orchestra er udvidet med Bjørn Svin, Ida Nørholm på cello og Bjørn Heebøll på trommer. Her er Signe Bisgaard den helt rette til at fortælle den musikalske historie. Vi møder døden gennem kunsten og lyden. 

Det er måske noget modsigende når jeg hører musikken som værende fuld af liv og energi. Danse Macabre er en levende fortolkning af Døden som han er blevet portrætteret i kunsthistorien.

Signe Bisgaards musikalske fortolkning af historien og hendes tag på musikken er medrivende og billedrig. Det er et farvemættet musikalsk portræt. Aarhus Jazz Orchestra ligger endnu en gang navn til en klasseplade. Drop streaming og andet moderne digitalt hejs. Den skal placeres på pladespilleren og du skal i levende live, lade dig suge ind i dødens verden...du skal nok overleve.

BANDCAMP

Klara Kristin: Lullaby & Drum Machine (Klara Kristin) LP/stream

 

Hvis du har købt det nye nummer af modemagasinet Costume, så ved du godt hvem Klara Kristin er. Hun er på forsiden. Den i Frankrig bosatte danske model og skuespiller kan nu også skrive sanger på CV’et. 

Hun har allieret sig med Johannes Wamberg og Jonathan Bremer som producere på albummet Lullaby & Drum Machine. Det er en lille genistreg, da Wamberg og Bremer forstår det organiske musikalske univers som Klara Kristin har skabt. 

Stilen er som snydt ud af 60’ernes nouvelle vague, chanson og ye ye, hvor Francoise Hardy og Serge Gainsbourg var blandt stjernerne. Det er også her, hvor Klara Kristin har fundet materialet til pladen. Franske sange fra 60’erne og 70’erne og enkelte brasilianske og amerikanske sange der er oversat til fransk. Jobims Agua de beber på fransk, André Hodeir’s Saint-Tropez og André Popp’s L’amour joue au violon er blandt pladens perler. 

Pladen er delt op i to. De stille sange på Lullaby siden og på Drum Machine siden er der tilsat en vidunderlig gammel rytmeboks. Oilly Wallace spiller fløjte og synthesizer og Zier Romme er med på diverse tangenter, mens Bremer tager sig af bassen og Wamberg er på guitaren. Pladen er meget vellykket med sit retrounivers, der alligevel har en tråd til nutiden. Klara Kristin på pladespilleren, en café au lait og en tændt Gitanes, så er min stue omdannet til parisisk café. Merci beaucoup. 

Klara Kristin

Bennys badekar (Enghave Grammofon) 2LP

 

I de senere år er hypen omkring EP’en med fire numre fra Bennys badekar fra 1970 stille roligt og vokset. Historier om at folk har fundet den til 10-20 kr. og solgt den for over 1000 kr. har floreret. I al den snak har man ofte glemt at snakke om hvorfor, der er nogen der vil give endda mange penge for EP’en. Det handler nemlig om, at musikken er mere end almindeligt god.

I forbindelse med Record Store Day 2020 anden omgang, udkom musik, dialog fra filmen og ikke tidligere udgivet musik på et dobbelt-album med teksthæfte og plakat. Den var stort set udsolgt inden Record Store Day var slut - og den var vel at mærke lavet i 1000 eksemplarer! 

Tegnefilmen Bennys badekar fra 1970 blev lavet af Flemming Quist Møller og Jannik Hastrup. Musikken blev lavet af Hans-Henrik Ley og sangteksterne blev skrevet af Jan Bredsdorff. 

På LP’en præsenteres vi for en del af dialogen fra filmen, hvor Jesper Klein er haletudsen der fører Benny rundt i badekarret. Han synger også Søhestesangen sammen med Benny, der spilles af Bo Jakobsen. De møder sørøverne Povl Dissing og Per Goldschmidt, der fører det mest vidunderlige skænderi. 

Side 2 åbner med Blækspruttesangen, hvor Peter Belli er blæksprutten. Musikken spilles af Kenny Drew på orgel, Niels-Henning Ørsted Pedersen på superlækker el-bas, Bjarne Rostvold på trommer og Allan Botschinsky på trompet. Det var musikerne fra Underground Railroad, et legendarisk dansk band, der spillede elektrisk jazz før Miles Davis - men det er en anden historie. Det allervigtigste er dog Finn Zieglers suveræne “skallofon”-solo. Blækspruttesangen er ikke uden grund en klassiker. Herefter følger Krabbesangen, som ikke var med på EP’en. Her er det Christian Sievert der synger for. Den æggende Havfruesangen med Otto Brandenburg som hummerdrengen og Trille som en af havfruerne, er halvlummer natklubstemning i badekarret. 

LP’en åbner og lukker med Bennys badekar temamelodi, der også spilles af Underground Railroad suppleret af Flemming Quist Møller på bongo og congas. Han spiller med flere gange undervejs. Bla. også på “sitar”, et hjemmelavet sitarlydende instrument, der var med til at give en småsyret stemning.

Den anden LP er med supplerende musik, bla. instrumental versioner af nogle af sangene. Der er også harmonikamusik og mere syret “sitar”. Instrumentalversionen af Krabbesangen med Christian Sievert på ukulele og Bjarne Rostvold på timbales er lige til dansegulvet. 

Den udkommer også som enkelt-LP til november med den første vinylplade. Hvis du ikke fik fat i dobbelt-LP’en, så kan det anbefales at erhverve dette stykke danske kulturhistorie i særklasse, hvor kreative folk i slutningen af 60’erne, skabte en af de bedste danske tegnefilm nogensinde. Det er en meget gedigen udgivelse af den historiske musik, som det nystartede pladeselskab Enghave Grammofon har lavet.

Oilly Wallace Quartet: Live at Njord Distillery (Fiol Records) LP/stream

 

Det er meget let, at forelske sig i det her - og du behøver ikke at blive skilt for at kaste dig direkte i favnen på Oilly Wallace. Oilly Wallace er trods sin unge alder er stærkt og meget synligt navn på den danske jazzscene. Altsaxofonisten har lavet et livealbum sammen med sin kvartet. Den er indspillet på havnen i Aarhus hos gindestilleriet Njord Gin. 

Musikken er skrevet af Oilly Wallace og han har lavet nogle lækre melodier der er rundet af standardjazztraditionen med lidt supplerende elementer af både souljazz og bossa nova. Han er sammen med Zier Romme på Würlitzer, Anders Fjeldsted på bas og Malte Arndal på trommer. Det er en af den slags plader der lægger godt i ørene med det samme. 

Oilly Wallace har ikke travlt med at være andre end sig selv. Han jagter ikke tonen af en altsaxlegende. Det er noget af det der er dragende ved Oilly Wallace. Hans musikalske ro, tro på sig selv og overskud forplanter sig til de andre musikere. Zier Rommes Würlitzer lyder forrygende og Fjeldsted/Arndal lægger et steady beat. 

De souljazzede sager The Chief Steward og Let me Tell you hører til blandt favoritterne. Der er selvfølgelig umuligt at komme udenom den solbeskinnede Bossa Côte D’Azur, hvor musikken flyder let og lækkert. Dertil kan man så nyde den særlige gin som Njord har lavet til pladen. Med noter af citrongræs og ingefær er scenen sat for en behagelig jazzoggin oplevelse.

Fiol Records

Dane TS Hawk: Can I share this with you (Escho) 2LP

Der er mange cirkler af musikalske referencer der smelter sammen her. Selvom TS Høeg aka. Dane TS Hawk er lidt ældre end mig og desuden musiker, så tænker jeg flere gange under lytningen af albummet Can I share This with you, at sådan en plade ville jeg også have lavet, hvis jeg var musiker. 

Det er jeg ikke. Jeg er den heldige lytter, der får lov til at at svømme rundt i Dane TS Hawk’s genrekalejdoskopiske mesterværk Can I share this with you?

Dobbelt albummet er delt op i to dele: High Side - med højt tempo og Low Side - med knapt så højt tempo. Det samler i udstrakt grad TS Høegs vidtfavnende musikalske karriere.

Albummet er særligt på mange fronter. Først og fremmest har jeg aldrig hørt noget lignende i dansk eller international jazz. Hvis jeg skal sammenligne det med noget, må det være den amerikanske producer DJ Shadows album Endtroducing... fra 1996, der regnes for at være mesterværket indenfor instrumental hip hop. Albummet er smækfyldt med samples og en masse forskellige genrereferencer. Det indeholder TS Høegs plade også. Den har til gengæld intet med hip hop at gøre. 

TS Høeg begyndte i de tidlige firsere på det som han har fuldført nu. Han fik fire transportable Phillips pladespillere, hvor han placerede gaffatape i rillerne på pladerne, så de spillede det samme igen og igen. Han supplerede med en ghettoblaster og har over årene finpudset det tekniske - og bruger stadig transportable pladespillere.

På pladens 21 numre er han sammen med musikere som han gennem årene har spillet med; Peter Peter, JP Krogh (fra Picnic), Simon Toldam, Jeppe Zeeberg, Jaleh Negari, Kasper Tranberg, Mads Hyhne, Jonathan Aardestrup, Mads Egetoft, Emil Palme, Nils Bosse Davidsen og flere andre. Musikken går fra tysk techno, mambo, afro, pop, avantgarde og ud over det hele er der jazz. Improviseret og spontan jazz. Glædesfyldt og underfundig jazz. Eksperimenter og besynderligheder. 

TS Høeg er jazz og kan jazzen. Det er det han deler med os og tak for et stort album. Det er et højdepunkt i TS Høegs lange karriere. Det er et højdepunkt i dansk jazz.

Escho

Ninna Milner: Treasures of the heart (WiMi) LP/DL/stream

Med hjertet. Fra hjertet. I hjertet. Med hjertet udenpå. Jazzsangerinden Ninna Milner har en lavet en plade om og med hjertets skatte. Vi har hjernen og hylstret vi kalder kroppen. Det er hjertet der får det hele til at fungere. Derfor er hjertet ikke kun en metafor for noget om kærlighed eller om sjælen og mennesket. Hjertet er virkeligt og konkret. Det er med os i alt.

Af pladens 8 numre er de 6 nye. Ninna Milner har skrevet musikken til de nye numre sammen med bl.a. pianisten Lars Emil Riis, der også spiller på pladen. De to har sammen en stærk musikalsk forbindelse og forståelse, der gennemsyrer pladen. Stilen er moderne vokaljazz med elementer af singer-songwriter og lidt blues. Ninna Milner har sat alle sejl til på Treasures of the heart og giver lytteren en fortættet og intens oplevelse. Hun er så meget til stede i musikken, at hun burde give kurser i det.

Teksterne er skrevet af Christine Bojsen Træden, der udvider musikken og stemningen. De to coverversioner på pladen er Steve Kuhns Saga of Harrison Crabfeathers og jazzstandarden We’ll be together again, som får lov til at lukke pladen ned. Tomas Raae spiller bas og leverer en god bund og ikke mindst solo på sangen Naked in the rain. Den sidste musiker på pladen er Lis Wessberg på trombone og hun medvirker skønt og mærkbart på 3 numre. 

Ninna Milners hjerteskatte er meget vellykket og anbefalelsesværdig. LP-coveret er lavet af Thomas Winkler. De stærke farver komplementerer musikken. På LP-pladens coverbagside er der et lille citat fra Antoine de Saint-Exupéri, der beskriver det så smukt: “It is only with the heart that one can see rightly; what is essential is invisible to the eye.”

Ninna Milner

Mikkel Ploug: Balcony Lullabies (Stunt) LP/CD/DL/stream

For nogle år siden sendte guitaristen Mikkel Ploug en plade til mig til anmeldelse. På afsenderadressen kunne jeg se, at han boede på Frederiksberg på samme gade, hvor jeg lige havde lånt en lejlighed ugen før. Det har jeg ikke tænkt særligt meget over siden. Men så kom coronakrisen og vi skulle blive hjemme. Her postede Mikkel Ploug hver dag på Facebook en sang som han spillede om aftenen på sin altan. Det var meget stemningsfyldt. Jeg kunne dufte aftenluften gennem det lille billede og mærke den skønne musik. Med et var jeg tilbage i det dejlige kvarter på Frederiksberg.

Mikkel Ploug gik efterfølgende i studiet og indspillede en lang række af sangene. Selvom han har valgt at spille nogle meget kendte sange, så ender det ikke i en leflende jovial fredags-tv stemning, hvor kakkelbordene vakler i takt. 

Det er i stærke og overvejende danske melodier, hvor Mikkel Ploug på sologuitar - vekslende mellem akustisk og elektrisk - holder sig tilpas nær melodien. Med udsøgt sans improviserer han let henover Elefantens vuggevise, Sebastians Vårvise, Det er idag et vejr eller min helt store favorit; Du kom med alt det der var dig, som han spiler på elektrisk jazzguitar, hvor han spiller duo med sig selv. Det er meget meget smukt. 

Undervejs kommer der også nogle jazzstandards, som eks. The Nearness of You. Pladen lukker ned med Tommy Seebachs Grand prix fiasko Under stjernerne på himlen, der siden fik hæder og oprejsning. Mikkel Ploug bevæger sig elegant på kanten - og har lavet en værdig finale på et meget vellykket album. 

Balcony Lullabies har potentiale til at nå ud til et stort publikum. Det er en coronamelankolsk plade, der passer godt ind i tiden. Vi har brug for den slags musik til at varme os ved, så vi ikke får coronakuller.

Mikkel Ploug

Mino Cinelu & Nils Petter Molvær: SulaMadiana (Modern Recordings) LP/CD/DL/stream

Den norske trompetist Nils Petter Molvær har gennem mange år ,med jævne mellemrum, formået at lave plader, der rykker lidt ved det eksisterende jazzverdensbillede. Den nye plade er ingen undtagelse. Snarere tværtimod. 

Sammen med den franske percussionist Mino Cinelu, der bl.a. har Miles Davus på CV'et, har han lavet albummet SulaMadiana, der er i mangel af bedre betegnelse er verdensjazz i ordets bedste betydning. 

Vi får Molværs norske ophav og trompetspil ladet med elektroniske effekter og Cinelus fantasifyldte og afvekslende percussionspil. Musikken er en hyldest til de nyligt afdøde Manu DiBango, Tony Allen og Jimmy Cobb, tre af de helt store trommestilister indenfor jazzen. Det er vildt medrivende rytmefyldt univers med liv og farver. Albummet får en stor anbefaling herfra.

Nils Petter Molvær

Jan Kaspersen: Jungle Money 2 - On the spot (Olufsen) CD/DL/stream

Det er tre dejlige jazzafvigelser der mødes i Jungle Money. Der er efterhånden gået 6 år siden de lavede den første Jungle Money plade. Der er sket lidt siden da med trioens udtryk. Mest markant er at Jan Kaspersen har skiftet Rhodes og synth ud med et klaver. Det betyder ikke, st jeg bliver mindre vild med det. Det er free jazz. Fri ånd og sjæl. Det er grænseløst og (vid)underligt.

Peter Friis Nielsen tager sig af el-bassen og Claus Bøje af trommerne. De har free jazzen med sig som en naturlig del af deres musikalske udtryk. Det bliver aldrig anspændt eller stereotypt at lytte på. De har lavet et meningsfuldt freejazz album, der lige nu på dagens danske jazzscene indtager sin helt egen plads. Er du bare det mindste til freejazz, så skal du høre den her plade. 

Jan Kaspersen på Facebook

Leif Falk/Ed Jones: Leed Complete (Monkey Music) stream

Her er fest og du er inviteret! 

Legenderne fra Aarhus Friskole, Leif Falk og Ed Jones havde et jazzband sammen. De døde i henholdsvis 2019 og 2020. Nu er der dukket en live-optagelse fra 2008 op med dem. Vi møder dem i en forstærket version af bandet med Jakob Buchanan på trompet, Niels Mathiasen på sax, Erik Westberg på bas og Kim Neergaard på trombone. Ed sidder ved trommerne og synger også ind imellem mens Leif sidder ved pianoet.

De spiller skønne jazzklassikere som Killer Joe, Splanky og Rockhouse. Stemningen er intim og levende. Jeg får fornemmelsen af at være i samme rum som publikum og musikere. Der bliver lystigt råbt op og heppet. Det er fedt at høre den århusianske sax-helt Niels Mathiasen spille ren jazz - for det kan han sagtens og så sidder Jakob Buchanans soli helt og aldeles suverænt hver eneste gang. 

Leed Complete er også en tilpas dosis spas, hvor Ed Jones charmerer fra trommestolen, når han synger nummeret Cement Mixer. Det er musikalsk humor på højt niveau. Samtidig med at det også er nærværende og ligefremt. Det er inkluderende livemusik, hvor publikum er med - endda så meget, at vi med 12 års afstand fra indspilningen også er med. 

Trænger du til en time med god humørfyldt jazz, så behøver du ikke at lede. Leed Complete er løsningen.

Streaming

Kenneth Dahl Knudsen: Uummat (KDK Music) LP/CD/DL/stream

Siden 1973 er fragt til og fra Grønland foregået via Grønlandshavnen i Aalborg Øst. En gang om ugen tager fragtskibet fra Royal Arctic Line den ugelange tur til Grønland. Forbindelsen mellem Aalborg og Grønland er både stærk og historisk. 

Den ålborgensiske jazzmusiker Kenneth Dahl Knudsen var i 2019 i Grønland som leder af projektet Young Nordic Stars med unge musikere. En af samarbejdspartnerne var børnehjemmet i Uummannaq, der i mange år har benyttet musik som en del af deres pædagogiske projekt. 

Unge musikere fra Danmark, Åland, Finland og Grønland var samlet i Uummannaq, hvor de spillede musik komponeret af Kenneth Dahl Knudsen. Han fik også selv tid til, at komponere ny musik under opholdet, hvor han blev inspireret af naturen og bøgerne Uummat af Lise Andersen, hvor tidligere børnehjemsbørn fra Uummannaq fortæller deres barske livshistorier og Bestiarium Groenlandica, et farvestrålende opslagsværk over nogle af Grønlands mange mytologiske figurer.

Bassisten Kenneth Dahl Knudsen har samlet et internationalt band af musikere baseret i Ålborg med en strygertrio, Uffe Markussen (sax), Tadas Pasaravičius (sax), Jonas Lindh (trombone), Matthias Fischer (trommer), Agnė Pasaravičienė (piano) og Undine Rolava (sang). De tager os med på Kenneth Dahl Knudsens eventyrlige musikalske fortolkning af hans grønlandske oplevelser. Det er ikke et forsøg på at lave grønlandsk musik. Kenneth Dahl Knudsen bruger i stedet sit eget musikalske sprog, der bruger jazzens drama og kammermusikkens stærke stemninger. 

Det er musik hvor der er store følelser i spil. Kenneth Dahl Knudsen er ikke bange for at bringe det frem. Det er pompøse og heftige udladninger som på nummeret Monsters. Det er skift mellem sarte elementer og stærke kræfter som på den smukke hyldest Uummannaq. Det er moderne jazz, der afspejler nutiden, naturen og de sociale aspekter.

Kenneth Dahl Knudsen har med det ambitiøse lavet sit hidtil bedste album, der kommer til at stå flot i den 36 årige musikers allerede omfattende karriere. Albummet får en stor anbefaling herfra.

Pladen udkommer d. 26. september.

Bandcamp Kenneth Dahl Knudsen

All Too Human: Because You’re worth it (ILK) LP/DL/stream

Peter Bruun er tilbage med sit Vernacular avantgarde eller “folkelige avantgarde” projekt All Too Human. Noget der i sagens natur er rimeligt modstridende. Det er heldigvis ikke noget problem for Peter Bruun (trommer), Marc Ducret (guitar), Kasper Tranberg (trompet og kornet), Simon Toldam (keys), Petter Eldh (bas og elektronik) og Anders Banke (sax og fløjte). 

Musikken er ikke umiddelbart folkelig. Det er tydeligt at Peter Bruun bruger poppens melodiske og rytmiske elementer. Han knækker og vender dem og får nye varianter frem. De fremstår kortvarigt lettilgængelige som poppen. Overordnet er det kompliceret musik der insisterer på din opmærksomhed. Peter Bruun skærer musikken op. Rytmerne kan minde om broken beats, men er ikke delt op i fire fjerdedele. Det er helt suverænt. 

I pressematerialet står der: “LP’en indeholder et foldbart ‘Magic Mirror’ og otte håndtegnede analoge animationer (phenakistoscoper), en til hver sang. Denne udgivelse er et musikalsk kærlighedsbrev til den eventyrlystne lytter ... Because You’re Worth It.” 

Jeg har i stedet for “kærlighedsbrevet” modtaget et pudsigt hybridprodukt til anmeldelse. En CD lagt ind i et vinylsinglecover sammen med nogle forskellige papskiver. Det er anmelderversionen af All Too Humans Because You’re Worth it...

ILK Music

Asger Thomsen: Autolysis (The Bodily Press) LP/DL

Det var med ambitionen om at lade kombinationen af simple musikalske strukturer og abstrakte ekspressive improvisationer mødes, at bassisten Asger Thomsen lavede albummet Autolysis. 

Sammen med Jonas Engel på altsax, Niklas Fite på guitar og Simon Forchhammer på trommer har den unge og ambitiøse musiker lavet et udadvendt og direkte free jazz album med fødderne i de europæiske traditioner og hjernerne alle mulige andre steder. Det er tight og intenst spillet.

Der er mange højdepunkter på pladen. Et af dem er nummeret Pata, hvor Niklas Fites primitivt lydende guitarsolo og Jonas Engels pågående altsax løftes frem af Simon Forchhammers vilde trommespil mens Asger Thomsen samler og udfordrer. Det er sprængfarligt stof der kommer under nålen på pladespilleren. Asger Thomsen er værd at holde øje med. Du kan starte med den her. Han sparer hverken sig selv eller de tre andre. 

Asger Thomsen

Thomas Madsen & I Think You’re Awesome: Late Bloomer (Jaeger Community) LP/DL/stream

Da Jens Mikkel var en ung nysgerrig musikhungrende knøs, hjemme i Langå, var den 10 år ældre storebror Thomas, ham der kom hjem fra Århus og fortalte om jazz og det der skete i Århus. Han bragte Jeff Buckley, The Police, Coltrane, Monk, Grandaddy, Neil Young og Billie Holiday ind i Jens Mikkels liv. Men vigtigst af alt, var dengang Thomas havde taget en kontrabas med hjem til Jens Mikkel. 

Nu er der gået 20 år og Jens Mikkel betaler tilbage ved at udlåne bandet I Think You’re Awesome til Thomas Madsens sange. Sammen har de lavet albummet Late Bloomer, der med titlen fortæller at Thomas Madsen springer ud som albumkunstner, lidt senere i livet end man plejer. 

Denne gang er det mere indiepop end det er indiejazz. Det er måske ikke så vigtigt i den store fortælling. Det er mere ment som forbrugerinformation. I Think You’re Awesome lyder som I Think You’re Awesome. Trommerne, tangenterne, guitarerne og grundstemningen er intakt. Der er selvfølgelig også strygere med og en enkelt gæstesaxofon. På den let country inspirerede sang I Think You’re Awesome synger Karmen Röivassepp duet med Thomas Madsen, ligesom hun gæster pladen flere gange undervejs. Den sang sidder behageligt i øret og pirrer. 

Late Bloomer er endnu en formidabel plade fra Jens Mikkels univers, hvor brormand er med til, at udvide lyden og klangen af I Think You’re Awesome. Deres samarbejde omkring sange som Late Bloomer eller Waste of Beauty er med til, at understrege det store potentiale de rummer. 

I Think You're Awesome

Maria Faust Sacrum Facere: Organ (Stunt) LP/CD/DL/stream

Det store brusende orgel sammen med jazzmusikere, der spiller noget der minder mere om moderne klassisk musik end om jazz. Sådan åbner åbner Maria Fausts nye album Organ med gruppen Sacrum Facere. Det er ubærligt smukt. 

Hun er rundet af jazz fra randområderne og hjemlandet Estland, hvor musikken er indspillet. Hun har også en baggrund i den klassiske musik, hvor landsmanden Arvo Pärt helt sikkert har påvirket Maria Faust. 

Der er gået ti år siden jeg første gang skrev om en Maria Faust plade her på bloggen. Det var hendes album nr. 2 Warrior Horse. Siden har jeg skrevet om alle Fausts udgivelser og det har været en vild udvikling at følge. Maria Fausts tydelige baggrund i den klassiske musik og det estiske ophav er sammen med nysgerrigheden ind i jazzen brugt til, at lave en stribe plader, hvor der er sket en udvikling. Udviklingen er nu fremme ved albummet Organ, der har orgelet - og dette tilfælde kirkeorgelet - som hovedperson. Hun har været i Estland for at indspille musikken, hvor hun har medbragt sine vanlige musikalske kombattanter;  Emanuele Maniscalco (orgel), Ned Ferm (saxofon), Tobias Wiklund (trompet), Mads Hyhne (trombone), Francesco Bigoni (klarinet) suppleret med svenske Jonatan Ahlbom (tuba) og den estiske orgelvirtuos Ulla Krigul.

Organ er endnu et kapitel i Maria Fausts forunderlige musikalske fortællinger, hvor mesterværk er et kodeord. Lyt selv til dette unikke møde mellem improviseret musik, klassisk musik og Estland.

Maria Faust

Frank Colón: Latin Lounge (Frank Colon) CD/DL/stream

Den amerikanske percussionist Frank Colon af puertoricansk oprindelse kalder meget brugervenligt sit album for Latin Lounge, hvilket er en præcis og tydelig beskrivelse af stilarten som han dyrker. Han har tidligere spillet med prominente folk som Tania Maria, The Manhattan Transfer, Wayne Shorter. Milton Nascimento og Airto Moreira.

Colon har indspillet albummet i Rio de Janeiro, hvor han har samlet nogle dygtige musikere omkring sig, feks. Carlos Malta på fløjte. Stilistisk er det tilbagelænet smooth latin, hvor trompet, føjte, harmonika eller klaver skiftes til, at være godt fremme i lydbilledet. Trænger du til velspillet eksotisk smooth jazz. Look no further.

Frank Colon

Cathrine Legardh: En sång i en dröm - a tribute to Monica Zetterlund (Storyville) CD/DL/stream

Kan man være svenskofil? Eller måske bare skabssvensker. Jeg er. Ja gu' fanden er Systembolaget noget mærkeligt noget - indtil du opdager det kæmpeudvalg de har på hylderne. De har et udvalg som hverken Bilka eller Kvickly nogensinde har drømt om at ville præsentere. Nå men det handler ikke om sprit det her - heller ikke det som bruges på hænderne. 

Det handlar om svenska språket och den ljuva natten. Det handler om Monica Zetterlund og den danske sangerinde Cathrine Legardhs hyldest til den store svenske sangerinde.

Cathrine Legardh synger med en let mørk stemme, hvor mystik, spænding og sensualitet lurer lige under overfladen. Det passer perfekt til fortællingen om Monica Zetterlund. Catrine Legardh er sammen med pianisten Jacob Christoffersen og bassisten Jesper Thorn. Sammen med de to musikere får hun sat en intim ramme om Zetterlunds mange kendte numre; Monicas Vals, Sakta vi gå genom stan, Trubbel og alle de andre. Det er blevet hyggeligt album, hvor Cathrine Legardh har to fantastiske medspillere. Jacob Christoffersen har været med hele vejen, da Cathrine Legardh startede med at synge Zetterlund i 2011. Dengang var det med Hugo Rasmussen på bas. I dag er det Jesper Thorn der myndigt indtager den plads. 

Jeg er ikke blevet mindre svenskofil efter at have hørt albummet. Jeg får næsten lyst til en Blå Pripps. Det är en jätteskön skiva.

Cathrine Legardh

Hvalfugl: Øjeblikke vi husker (Hvalfugl) LP/DL/stream

Nu kommer der en anmeldelse som ikke minder nogen af de forudgående 3200 anmeldelser jeg har lavet. 

Anmeldelsen er en frustration over to ting.

Den ene er, at der er alt for får der læser mine anmeldelser.

Den anden er, at der er alt for få der lytter til Hvalfugl.

Det første kan jeg løse ved, at reklamere på Facebook, det er der læserne skal findes. Da bloggen ikke er indtægtsgivende, er det ikke den smarteste løsning i forhold til min privatøkonomi. Jeg kunne også begynde, at skrive lige så godt som jazzanmelderkoryfæer som Dan Turell eller Erik Wiedemann - så ville læserne måske flokkes om bloggen, ligesom duerne gør omkring den tabte hotdog på Rådhuspladsen.

Den anden frustration omkring Hvalfugl skal du - læseren - hjælpe mig - bloggeren/jazzanmelderen - med. Når du læst det her, så finder du musikken på din foretrukne platform - lytter, trækker vejret et par gange og sender en besked til din bedste, næstbedste eller bare en ven og fortæller, at Hvalfugl er det fedeste. Det beder du selvfølgelig også vennen om at gøre. Så må det være muligt, at få Hvalfugl til at overtage 1. pladsen på Spotify hitlisten i løbet af kort tid.

Hvalfugl er noget af det smukkeste der sket for dansk jazz i mange år. Det bliver bare ved. Nu med tredje album, Øjeblikke vi husker. Deres velskabte blanding af nordisk jazz og folk er samme sjældne liga som Kenny Drew og Niels Henning Ørsted Pedersens Duo eller Bremer/McCoy. Musik der bygger bro mellem udspringet, det danske, den nordiske tone, klangen, melodien der er højskolesangbog eller salme, folkemusik og jazzen. 

På tredje album medvirker der som noget nyt, gæster på enkelte numre. Der er kommet trompet (Jakob Sørensen), trommer (Little North’s Lasse Jacobsen) og cello (søstrene Gabriella og Rebecca Carvalho Silva Fuglsig) med. Ellers er det stadig de tre musikere, Jeppe Lavsen på guitar, Jonathan Fjord Bredholt på piano og Anders Juel Bomholt på bas der udgør Hvalfugl og med det nye album har givet et album der er lidt bedre end det foregående, hvilket jeg ikke troede var muligt. Lige fra åbningsnummeret Snefald over fjorden til afslutningen Der hvor alting ender, bliver vi taget med på en bevægende rejse, der nok skal hjælpe os gennem efterårsregn, rusk og coronarestriktioner. 

Hvalfugl

Frands Rifbjerg Quartet: Four Leaf Clover (Gateway) CD/DL/stream

Efter at Frands Rifbjerg udgav sit første album i eget navn, Songs and Melodies for tre år siden og året efter fik en Danish Music Award for Årets bedste danske jazzalbum for den, er der kommet gang i udgiverlysten. Han har taget samme stærke hold med i studiet. Pladen åbner med tre numre skrevet af andre; Randy Weston, Arabesque og ikke mindst Jens Winthers Dreamchild fra Winthers første plade i eget navn fra 1986.

Firkløveret Kasper Tranberg på trompet, Søren Kjærgaard på piano, Anders AC Christensen på bas og kapello på trommer er af samme unikke, sjældne og lykkebringende slags som den lille grønne tingest i græsplænen. 

De spiller sammen med en nerve og et nærvær der transformerer Rifbjergs musik til noget af det stærkeste jazz, jeg har hørt meget længe fra en dansk kvartet. Tranbergs lange toner, AC’s stoiske ro, Kjærgaards udfordrende spil og Rifbjergs eksplosive spil er som et samlet hele, en musikalsk maggi-terning, der koncentrerer og opsamler 60’ernes jazz og flytter den ind i nutiden. 

Det er overvejende rolige numre, hvor eksempelvis Winthers nummer er i særklasse. Det samme er Søren Kjærgaards Chinatown, der med spænding og mysticisme er ren film noir. Min favorit på pladen er også den mest larmende sag. Det er også Kjærgaard der er mester for Flimrende lys. Rifbjerg er helt fremme i feltet, hvor Tranberg som en soigneur masserer Rifbjergs tændte spil. Det er mesterklasse. Ligesom resten af albummet. Det er et meget anbefalelsesværdigt album.

Gateway Music Shop

Søren Gorm: Pneumatisk Sæson (Escho) LP/DL/stream

Søren Gorm er lydkunstner og bassist og medlem af den eksperimenterende musikersammenslutning SKRÆP. Han har gennem mange år samarbejdet med Jørgen Teller i forskellige projekter. Nu er han aktuel med andet album i eget navn siden 2015, hvilket vel er ret godt gået af en mand født i 1946. 

Albummet Pneumatisk Musik har fået sin titel fra en science fiction bog, hvor begrebet nævnes. Søren Gorm kan iøvrigt ikke huske i hvilken bog det nævnes. Det er heller ikke så vigtigt. Ordet satte gang i tankerne hos den erfarne eksperimental musiker, der på albummet beskæftiger sig itu-klippede samples fra Best Service lydbiblioteket. De er sat sammen på ny og ud af det er kommet et forunderligt album, der både lyder bedaget og af fremtid på en og samme gang. Som hvis man skulle lave musik til en fremtids film fra 80’erne, der foregår i 2020 - med det twist, at musikken er lavet i 2020.

Alle pladens titler leger med ordet “Pneuma”. De hedder feks. Pneumalyse, Pneumarama, Pneumacyd eller Pneumakose. Leksikonet Store Danske skriver: “Pneuma, begreb, der optræder i antik græsk litteratur (efter Homer) med betydningerne 'luft, vind, ånde, ånd'. Inden for filosofien fik begrebet en central plads i stoicismen som et "femte element" (ved siden af jord, vand, luft og ild), der gennemstrømmer, former og holder sammen på alt i verden.”

Søren Gorms pneumatiske musik er uptempo og kluborienteret. Det er berusende intenst og heftigt. Der er elementer fra 70’ernes tyske krautrock, 80’ernes britiske synthpop, 90’ernes ravetechno og 00’ernes minimalistiske electronica. Det er Tangerine Dream, Pet Shop Boys, Aphex Twin og Four Tet i et stramt cut up remix. For at være helt præcis så er det Pneumagodt.

Escho

Throttle Elevator Music: Emergency Exit (Wide Hive Records) LP/CD/DL/stream

Siden han dukkede op på verdens jazzscener for fem år siden med albummet The Epic, har han været et af jazzens helt store navne. Saxofonisten Kamasi Washington bygger uhæmmet bro mellem den spirituelle jazz og hip hoppen. Han er i nutiden. Lige lidt før nutiden var han med i Throttle Elevator Music. En californisk koncept-gruppe, der har lavet flere gode plader, særligt Area J fra 2014, der har et beskidt rock-udtryk. 

Numrene fra det nye album stammer fra sessions indspillet mellem 2001-2014. Det er overskudsmateriale og lyder desværre også som sådan. Det er et helt og aldeles overflødigt album, der selvfølgelig forsøger, at kradse lidt skejser ind til pladeselskabet via Kamasi Washington-stjernestatussen. Respekt for det - men ikke for musikken.

Throttle Elevator Music