Nana Rashid: Music for Betty (April Records) LP/CD/DL/stream

 

Det er seksogethalvt år siden, at jeg stillede spørgsmålet “Er det virkeligt muligt, at der findes et så stort uopdaget talent i jazzen?”. Det var i forbindelse med at sangerinden Nana Rashid havde lavet EP’en Sorrow in Sunlight. Siden er der ikke sket så meget, udover nogle sporadiske liveoptrædender hist og her. Det er der endelig mulighed for at ændre på nu. Hun har lavet et helt album, hvor hun er sammen med trioen Little North.

Nana Rashid har skrevet flere af pladens numre, bla. den umådeligt stærke åbner Poor Blue Betty, som Cecilie Strange i sine linernotes beskriver som et nummer der hensætter lytteren i en trancelignende tilstand. Det emmer af Nina Simone stemning. 

Det er et album, hvor drama, store følelser og melankoli er i højsædet. Nana Rashid er tilstede i numrene. Hun kan mærkes. Hun er i kontakt med teksterne. Det er en lille genistreg at hun er sammen med Little North, der skaber et perfekt bagtæppe for Nana Rashid stemme og sange. Deres dynamiske og vedholdende nutidige triospil, som det bla. kan høres i Mother, Father er med til, at løfte albummet, der ikke er tilbageskuende i stemning og stil.

Der er også blevet plads til et par stærke numre, af andre end Nana Rashid. Peggy Lee’s Johnny Guitar og Sade’s Pearls fra 1992-albummet Love Deluxe er med til at give det sidste til et meget vellykket album. Det er en plade der i al sin vælde, er noget af det bedste jeg har hørt fra en dansk jazzsangerinde meget længe. Det er både klassisk og nutidigt. Stor stor anbefaling herfra.

Bandcamp

Torbjörn Righard and The Silent Room: Touch the music (Deliberate Music) LP/DL/stream

 

Den svenske tenorsaxofonist Torbjörn Righard lavede den første plade med The Silent Room for 10 år siden - efter 5 år kom der en toer - og nu er den tredje plade klar med Lund-saxofonisten. Helt grundlæggende er det en plade der hylder den gode stemning - og i den grad er med til, at skabe den.

Han har holdt sammen på det samme band i 15 år. Det er Johan Ohlsson på klaver og akkordion, Mats Ingvarsson på bas og Bo Håkansson på trommer. Desuden spiller Svante Lodén congas på tre numre. De starter stille ud med The Ladder og fortsætter med Dream Thing, der ligeledes tager den med ro. Ubatuba er egentlig også ganske rolig - til gengæld har bandet skiftet til reggaerytmer og det fungerer som solskin på sjælen. 

Det er derfor jeg lige så stille er blevet gladere og gladere for pladen. Torbjörn Righard har lavet en plade, hvor der sker flere forskellige ting undervejs. Han har ikke travlt eller vil forcere noget. Der er også skønne elementer af svensk folkemusik, standardjazz, pop og det der ligner. Kort fortalt, så er det en rigtig hyggelig jazzplade.

Deliberate Music

Marijke Florien: Anætomy (Marijke Florien/No Technique) LP/DL/stream

 

Belgieren Marijke Florien, der bor i København, hvor hun lige har fuldført en kandidatgrad fra det Rytmiske Musikkonservatorium, har tidligere udgivet musik under aliasset Audri. Hun følte sig fastlåst af det musikalske udtryk - og har derfor valgt at udgive albummet Anætomy under eget navn. 

Hun kalder det for en personlig abstrakt rejse gennem kroppen. Med titler som Thunder (Brain) og Violence (Hands) henleder hun opmærksomheden på kroppens enkeltdele og hvad der sker eller kan ske med delene. Hun fortæller: “Jeg tror, det er noget, vi alle døjer med. De emner, jeg berører, er personlige og individuelle, men adresserer samtidig vores samfund. Fra angst, rastløshed, søvnløshed og uretfærdighed til kvindelighed, depression og selvudfoldelse. Jeg udforsker dualiteten, som ofte ligger i os. Det er en rejse gennem glæde og smerte med et mål om forhåbentlig at kunne finde ro inde i sig selv.”

Musikalsk er det et enkelt udtryk, der kan minde om 80’ernes avantgarde pop og elektroniske musik med enkelte jazzelementer. Jeg kommer umiddelbart til, at tænke på noget af den musik som Laurie Anderson lavede. Marijke Florien synger i stedet for at tale ligesom Laurie Anderson. Marijke Florien spiller de fleste instrumenter og suppleres af lidt saxofoner og trommer. Det er ikke en plade der ligner ret meget andet, der kan høres på dagens musikscene.

Bandcamp

Spejderrobot & Emil de Waal: Brugt (Unit Shifter/Minimum Recordings) LP/DL/stream

 

De har spillet sammen de seneste 15 år - hvor særligt Kalaha har fået megen opmærksomhed. Men samarbejdet mellem electronicamusikeren Spejderrobot og trommeslageren Emil de Waal går længere tilbage end Kalaha og er fortsat efter at Spejderrobot ikke længere er med i den groovy crossover gruppe. De er aktuelle med deres fjerde fuldlængde album sammen.

Brugt fokuserer som udgangspunkt på musikken der opstår mellem numrene. Det burde give et rastløst og rodet udtryk, som den erfarne duo ret hurtigt får sendt i retning af hooks, melodier, akkorder, percussion og sci-fi synthesizere. Det der skulle blive kaotisk, bliver i stedet et effektivt og intenst udtryk, hvor de vender det hele lidt på hovedet.

Det er boblende, spontant, omskifteligt, udadvendt, inkluderende og fyldt med en masse humor. Særligt har numrene Frotteret og Higet hjemsøgt mig efter, at jeg har haft den på pladespilleren. Det er højt tempo sammen med skønne og skøre synths. Duoen har skabt deres egen vej indenfor den elektroniske musik. Det er sprudlende originalt.

Bandcamp

Tineke Noordhoek: Sangvinsk/Kolerisk (Tineke Noordhoek/Gateway) LP/DL/stream

Hun udsendte i slutningen af 2020 albummet Flegmatisk/Melankolsk. Nu kommer anden del af Tineke Noordhoeks projekt med musikalske fortolkninger af de fire temperamenter som Hippokrates allerede satte i system i antikkens Grækenland.

Denne gang er det de sangvinske og koleriske temperamenter der fortolkes. Det koleriske temperament er med Karen Humle på violin, Tomasz Dabrowski på trompet, Jakob Munck på trombone og tuba, Signe Østlund Jacobsen på klaver, Johannes Østlund Jacobsen på trommer og Tineke Noordhoek på percussion. Det koleriske temperament forbindes med elementet ild og gul galde. Det er højdramatisk og ikke uden en vis form for ubehag. 

På den Sangvinske pladeside er Tineke Noordhoek sammen med Randi Pontoppidan, Anna Mose og Johanna Sulkunen på vokal. Noordhoek spiller på marimba og klokker. Sangvinsk er det optimistiske temperament og er forbundet med blodet. Den åbner med Nynnen, hvor der Noordhoek i højt tempo gentager den samme figur på marimbaen mens de tre sangere, nynner sig gennem nummeret. Herefter skrues der ned for tempoet og det lyse træder mere frem. Der tages lidt lettere på det hele, hvilket både kan høres på Teselskab hos Gahu og Flagren.

Tineke Noordhoeks projekt med musikalsk tolkning af de fire temperamenter er udover at være dybt originalt - også et samlet værk der sætter gang i eftertanken hos lytteren. Jeg kan ikke undsige mig for at have funderet over, hvilket temperament jeg selv og mennesker tæt på mig besidder. Her er Tineke Noordhoeks musik en god guide, hvor jeg tager mig selv i at tænke på flere jeg kender undervejs i lytningen af den koleriske side - og retfærdighedsvis også under lytningen af den sangvinske side.

Tineke Noordhoek

 

Niclas Knudsen Trio: Migrating songs (Niclas Knudsen/Gateway) CD/DL/stream

 

Guitaristen Niclas Knudsen har lavet et nyt album med høj likeability allerede fra det første lyt. Han har selv skrevet de otte numre på albummet. Hårdt ramt af udlængsel under corona-nedlukningerne har han ladet sig inspirere af sydlige himmelstrøg, Katalonien og Småland. 

Han er sammen med to forskellige trioer, Andreas Møllerhøj (bas) og Henrik Holst Hansen (trommer) på den ene halvdel og Mathias Petri (bas) og Andreas Svendsen (trommer) på den anden halvdel.

Det er rolige melodier med høj nynne-med-faktor. Et meget anbefalelsesværdigt album til en rolig og eftertænksom stund sammen med den du elsker... at rejse med.

Gateway

Haftor Medbøe & Konrad Wiszniewski: Poiesis (Subcontinental/Copperfly) kassettebånd/DL/stream

 

Det er ikke ualmindeligt at støde på elementer af genren ambient i nutidens jazz. Det er til gengæld ikke så ofte at jazzmusikere går hele vejen og laver et ambient jazz album. Ligesom der heller ikke er almindeligt at skotske jazzmusikere udkommer på kassettebånd via et indisk pladeselskab. 

De to skotter, jazzguitaristen Haftor Medbøe og Konrad Wiszniewski på sopran- og tenorsax har netop udsendt albummet Poiesis på kassettebånd med hjælp fra et indisk pladeselskab. Det er frit-improviseret musik, hvor Medbøe med en Fender Telecaster og en bunke effekter skaber og væver et klangfuldt tæppe, der lægges ud under Konrad Wiszniewskis saxofon. 

Det er en blanding af nedtonet og poetisk hvæsende støj og feedback. Enkelte gange kan man høre noget der kan identificeres som en guitar. Ellers er det de lange toner og lydflader der hersker. Wiszniewski kan besvare Medbøes guitar på en rolig og afdæmpet måde. De klæder hinanden og får dermed lavet et overraskende og unikt album, der er helt sit eget.

Bandcamp

Girls in Airports: How it is now (Kaja) LP/DL/stream

 

Der er sket meget i Girls in Airports siden det forrige regulære album Dive fra slutningen af 2020. Lars Greve har forladt gruppen for at hellige sig sit Resonerende Rum projekt. Girls in Airports har også lavet en plade sammen med Aarhus Jazz Orchestra, Leap i 2021 og står nu som kvartet med det nye album. 

How it is now fremstår som helstøbt og spændstigt album. De er i topform. De lyder som Girls in Airports og har samtidig udviklet sig. 

Der er en masse plads til Mathias Holms keyboards - åbningsnummeret Kabul er endda helt uden blæsermedvirken, hvilket de også gentager på Plants hvor bandets saxofonist Martin Stender spiller på et Weltmeister Claviset keyboard. Det er en fed tilføjelse til Girls in Airports universet. De bevarer deres lyd og udtryk. 

Saxofonen er der stadig. På Sachette, der er opkaldt efter den ulykkelige mor i Klokkeren fra Notre Dame, er det Stenders let støvede tenorsax der står stærkt. På den dystre og eksperimenterende 18 er der masser af plads til Victor Dybbro og Anders Vestergaards percussion og trommer. Det er en plade hvor Girls in Airports har givet sig selv plads til at lege. Som på Cabin, hvor Mathias Holm spiller på trædeorgel og skifter over til klaveret, hvor Victor Dybbro tilføjer et par bum på gulvtammen til sidst i nummeret. 

How it is now er lyden af et vitalt Girls in Airports, der stadig indtager en helt særligt plads i dansk jazz. 

Girls in Airports Bandcamp

Johannes Gammelgaards Orkester: Ting tager tid (Jaeger Community) CD/DL/stream

 

En Klovborg ost ta’r den tid en Klovborg Ost skal ta’ lyder et gammelt reklameslogan.  Johannes Gammelgaard går et skridt videre med sit nye album, hvor han i titlen konstaterer at Ting tager tid. Et lille budskab der er under voldsomt pres i vores samtid, hvor der er uendeligt meget fart på. Det handler ikke om at reflektere eller undre sig. Det handler om at komme videre i en fart.

Gammelgaard har samlet et otte-mands orkester med fokus på blæserne, hvor der er sat musik til syv Piet Hein tekster som Rikke Nybo synger. 

“Du skal ikke ville det hele.

Du er kun en enkelt del.


Du ejer en verden i verden.


Dén skal du gøre hel.


Een eneste vej skal du vælge,


og være identisk med dén.


De andre veje må vente.


Vi kommer altid igen.”

Med Piet Heins beroligende ord kan vi med ro i sindet sætte farten ned og være tilstede i nuet.

Johannes Gammelgaards musik er lige dele Højskolesangbog, free jazz og uhøjtidelig humor. Det passer så godt til de enkle og kloge tekster der indeholder så meget.

Ting tager tid fortjener din tid. Lyt med og bliv klogere på dig selv og verden omkring dig.

Den rigtige Klovborg osts tid var i øvrigt ovre i 2012, hvor mejeriet i den lille jyske by lukkede. Nu kommer den til verden på et shiny optimeret mejeri, så den kan blive næste uges tilbud i Rema 1000. Reklameslogans forgår - mens Piet Heins tekster består. Tak til Johannes Gammelgaard Orkesters vinkel på Heins tekster.

Jaeger Community

Claudia Campagnol: Right now (Giant Sheep) LP/CD/DL/stream

 

Hun er en sjælden (sang)fugl på nutidens musikscene. Debutpladen I’m Strong fra 2019 indeholdt klare referencer til fusionsjazzen og med elementer af pop og r’n’b. Nu er det vendt rundt. Hun er født i Ungarn, vokset i Sverige og bor nu i Danmark, hvor pladeselskabet Giant Sheep har taget hende under deres vinger. Det er luksuriøs musik, med skarpe arrangementer, flot vokal og superflot lyd og produktion. Det er håndspillet musik, hvor jeg kommer til, at tænke på en L.A. popproduktion som den kunne tage sig ud for 40 år siden. 

Claudia Campagnol har skrevet og arrangeret det hele. Jeg er vild med hendes stilsikre udtryk. Der er keyboardsoli, spillet af Campagnol, funky elbas - spillet af Andreas Hatholdt og nogle vilde korarrangementer, der lyder af en verden. Lyt feks. på afslutningsnummeret The only one, hvor det stikker helt af - altså på den gode måde - og i øvrigt toppes med Mathias Heises mundharmonika. 

Right Now er sin egen. Det er pop, hvor barren er sat meget højt.

Claudia Campagnol Bandcamp

Andorra: Current (April Records) LP/CD/DL/stream

 

Den fynske kvintet Andorra opstod under corona-nedlukningerme. Fem erfarne og travle musikere, kendt fra mange forskellige sammenhænge, lige fra DR Big Band til Søren Huss, fandt sammen og udsendte et album i slutningen af 2021. Det var heldigvis et projekt der kunne holde til et album mere. Med det ny album Current fremstår de mere fokuserede og klare i udtrykket. De ved hvad de vil. 

Det er filmisk indie-jazz - og skal jeg forklare den kategorisering, bliver det noget i retning af nogle musikere, der har hørt Radiohead i deres yngre dage mens de spillede jazz og nu er blevet modne og forsøger at skabe ro med lækre klangflader mellem de ekspressive dele.

Andorra er et kollektiv, hvor Mads la Cour på flygelhorn er stjernen for mig, fordi jeg er et jazzhoved. Men han er, i denne sammenhæng, ingenting uden de andre. Mads la Cour spiller lange svævende toner. Det suppleres af Simon Krebs’ alsidige guitarspil, Peter Kohlmetz Møllers Rhodes og Keys, og rytmegruppen der kan sin rock.

Åbningsnummeret Mother Tongue bygger op til en kosmisk eksplosion. Current er en rolig og tung sag med slideguitar. Happy men er uptempo og lange flygelhorntoner. Kuriosa er sælsomt omskiftelig. Where's the any key? er det rolige nummer med hitpotentiale. Forecast er afslutteren der siger på gensyn. 

Andorra Bandcamp

Roved Linna Kontrafouris: Our groove Your move (AMP) LP/DL/stream

 

Det er en sjælefyldt og tilbagelænet stemning der strømmer mig i møde, når jeg sætter trommeslageren Jacob Roveds nye LP på pladespilleren. Han er sammen med to erfarne musikere fra den finske jazzscene, Sami Linna på guitar og George Kontrafouris på Hammond-orgel. Sidstnævnte har spillet fast med min finske favoritsaxofonist Timo Lassy siden midten af nullerne.

Jacob Roved orienterer sig mod de amerikanske jazztraditioner, hvilket også kan høres albummet Dawn, der kun er et halvt år gammelt. I orgeltrioen er det roen og den intime jazzstemning der er i fokus. Roved har skrevet en enkelt af af pladens numre. Ellers er numrene hentet i hardboppen/soul jazzen fra starten af 60’erne. Vi får to numre fra den store amerikanske tenorsaxofonist Hank Mobley. Det er fra nogle af de vigtigste Blue Note plader, Soul Station og Roll Call. This I dig of you og nummeret som Roved, har valgt som pladens titelnummer My Groove Your move er et par veloplagte fortolkninger af nogle af jazzens guldklumper. Trioen kommer ind under huden af materialet og giver os et sikkert personligt bud på nyfortolkning af orgeljazz som den kendes fra Freddie Roach og Don Patterson.

Det er meget let for mig at anbefale pladen. Jeg elsker orgel-trioer og synes at det er en ekstra fornøjelse, at lytte til en trio der, selv om de dyrker jazzens traditioner så intenst, ikke lader sig hæmme eller eller tøjle af dem. Jacob Roved har lavet et skønt album der kan lyttes til på alle tidspunkter af døgnet.

AMP Music Records

Kiosk: Drift (Kiosk) LP/CD/DL/stream

 

Fuck, at vi kører en Berlingo… 

…Jeg har ikke noget at sige om himlen i november…

…Jeg har noget at sige om os to…

Maj Ørskovs ord i November er en vidunderligt relatérbar og humoristisk kærlighedserklæring. 

Hendes vokal efterlader mig forelsket og fortvivlet. Hun kommer tæt på og rammer lige der, hvor hverdagen banker på og lyden fra ungdommens fester er en fjern og alligevel mærkbar torden. Gennem sit nærvær og evne til at placere sig midt i musikken er Maj Ørskov helt unik. Hun er med i bandet Kiosk, som jeg nok ville have kaldt jazz’n’poetry i mangel af bedre, men hvor de kommer mig til undsætning og kalder det de laver, for audiopoesi. 

Det er ikke påklistrede ord eller recitation til jazzede toner. Det er ord der smelter sammen med musikken, der udover det jazzede har mange skønne popelementer og spacede ophobninger af musikalsk desperation.

Læg dig her

Mens mit sortsyn eksploderer

Ud over nattehimlens funklende kulisse

Der er ingen andre som kan trøste mig nu 

For inden andre aer mig så blidt som du

- fra Søvnløs

Kiosk fortsætter på deres album nr. 2 med at udvikle og dyrke det univers de har skabt. De balancerer elegant mellem humor og alvor, hvor det både kan handle om krigen i Ukraine eller Aula beskeder der skal tjekkes. Drift er en stærk opfølger. Når jeg hører pladen har jeg et stort ønske om, at mange flere lytter til dem. Jeg starter her og skriver om dem. Du følger op og finder dem på Spotify eller et andet sted. Eller endnu bedre, du går ud og oplever dem live.

For mor var ret vild

Før hun blev kedelig

- fra Dans

Kiosk på Facebook

Lasse Mørck: Imagining places no one’s probably ever been (Lasse Mørck) LP/CD/DL/stream

 

Det var I 2017 at Lasse Mørck debuterede med Imagining places I’ve never been. En plade jeg var så begejstret for, at Lasse fik Jazznytprisen. Nu er toeren kommet. Nu handler det om steder hvor ingen sandsynligvis nogensinde har været. Han har atter trommeslageren og læremesteren Snorre Kirk med. Nye folk i kvartetten er trompetisten Jonas Due, som Lasse har spillet en del med gennem årene. Jonas har fået stor succes med bandet Otooto. Sidste mand er en ung Malmømusiker, Ludvig Samuelsson på alt- og barytonsax.

Det er mytiske steder som man ikke finder på Google Maps. Den gyldne by, sølvbjergene, Atlantis, underverdenen (ikke den kriminelle) og Månen - det sidste sted er jeg nu ret sikker på, at jeg har set for nylig - men på stor afstand - jeg har ikke været der.  Måske, har der heller ikke været nogen der - det er der nogen der mener.

Lasse Mørck har sans for myter og legender og det går igen i musikken. Det er jazz af en anden verden. Der er direkte forbindelse til tidlig swing og 50’ernes smågrupper i jazzen. Det fornægter sig ikke at Lasse har spillet meget med Snorre Kirk og med Tobias Wiklund, der på hver deres måde henter inspiration i jazzen fra den periode. På det nye album er Snorres klædelige trommespil et grundfjeld. Jonas Due spiller med en skøn jazzromantisk åre. Ludvig Samuelssons svenske ophav fornægter sig ikke, når han spiller barytonsax, hvor Lars Gullin inspirationen bla. kan høres på The Silver Mountains og Underwolrd Rendez-Vous.

Det er uden forbehold, et meget anbefalelsesværdigt album til jazzlytteren, der trænger til at få masseret sjælen med fantasirejser.

Bandcamp Lasse Mørck

Maria Faust: Mass of Mary (Estonian Record Productions) LP/CD/DL/stream

 

Mass of Mary er dedikeret til alle ofre for vold i hjemmet. Det handler ikke om at pege fingre, oplyse eller finde løsninger. Det er en konstatering og det mindste som komponisten og musikeren Maria Faust mener, at hun kan give tilbage til samfundet. Hun kombinerer middelaldermusik, jazz, estisk folkemusik og det hun kalder sonoristic comtemporary music, der kort fortalt - ifølge jazzbloggeren - handler om at skabe nye lyde og udtryk med eksisterende instrumenter.

Sammen med det estiske kammerkor Collegium Musicale og klassiske musikere indspillede hun musikken i Estland for et år siden. Resultatet foreligger på rød vinyl og er en uafrystelig stærk lytteoplevelse. Værket er bygget op omkring en den katolske kirkemesses vanlige struktur. Det er kirkens latin og græsk, der står som skelettet der skal holde virkeligheden oprejst. De omkranses af tekster på estisk om volden og det der sker. Om barnet der kalder på mor. 

Mass of Mary er endnu et højdepunkt i Maria Fausts karriere. Det er et album der kommer til, at stå som hovedværk. Alvoren, dramaet og skønheden er i forening på et album der uden problemer bevæger sig mellem genrerne

Bandcamp Maria Faust

Calum Builder: Murmuration (Barefoot Records) Cassette/CD/DL/stream

Australske Calum Builder blev nomineret til en dansk DMA Jazz pris sidste i år for udgivelsen Messe. Han bor i København og er atter aktuel med en udgivelse. Han kalder det selv for en eklektisk blanding af ambient jazz og moderne komposition. På Murmuration har han involveret 11 musikere fra det eksperimenterende Københavnske musikmiljø - både klassisk og jazz. Bla. Erik Kimestad og Kristian Tangvik fra Horse Orchestra og Carolyn Goodwin. Her er bratsch, violin, cello, fagot, tenorsaxofon, trompeter, tuba, bas, slagtøj og Builder selv på altsax.

Musikken er komponeret under corona nedlukningen, hvor Calum Builder fantaserede om Australien. Om vilde brande, skypumper og oversvømmelser. Om fugleflokke der skygger for himlen over et voldsomt hvirvlende vidtstrakt hav. Det er på gang, en snurrende og struktureret musikalsk oplevelse. Det er nedskrevet musik, der spræller og slår sig i tøjret i kraft af de medvirkende musikeres personlige aftryk. Improvisationerne der flyder rundt i det australske hav. 

Det er en imponerende stærk udgivelse fra grænselandet mellem jazz, klassisk, improvisation og eksperimenterende musik.

Bandcamp Murmuration

 

MASS: shitpigeon (MASS) stream

 

Bag det vidunderlige pladetitel lorteduer gemmer sig en historie om nogle unge musikeres møde med duerne i Aarhus. Saxofonisten Lasse Damsgaard, der er manden bag musikken i MASS fortæller: 

“Albummets titel kommer ud af en samtale om duer, som vi havde i bandets opstartsperiode. Vi bor i dag alle i Aarhus, og vi kunne, den gang vi lige var flyttet til, ikke undgå at lægge mærke til og ærgres over duernes tilstedeværelse i bybilledet. Alligevel, indså vi, har de en plads i byen, og denne umiddelbare reaktion overfor duerne kom for os til at symbolisere en tendens til at se ned på eksistenser, vi ikke forstår. “Lorteduer” sagde vi dengang. Siden har ordet for mig dog været en lille påmindelse om, at det for alle en gang i mellem kan glippe at forholde sig åbent til alt det, som vi ikke forstår at værdsætte. Så en slags ode til duerne i Aarhus og alle andre steder. “

De to sidste medlemmer af trioen er brødrene Harald Hagelskjær på bas og Gustav Hagelskjær på trommer. De spiller bla. i Kosmos Trio og Harald spiller også med Lasse i kammerjazztrioen Nordlys. MASS spiller intens og pågående triojazz. Lasse Damsgaards powerfyldte altsax går i clinch med brødrenes heftige og tunge backing, der er langt fra det man kender fra Kosmos Trio. Lyt feks. til rockende Sjette eller åbningsnummeret KIA. Trioens sammenspil er formidabelt. De finder også hinanden i de mere rolige numre som Siv eller den mere komplekse shitpigeon.

MASS efterlader et ambitiøst udtryk. Jeg har allerede sagt at du skal holde øje med Hagelskjær-brødrene og kan nu tilføje Lasse Damsgaard til den liste. Han er iøvrigt begyndt at spille med Baryl og spiller desuden med afrobandet Total Hip Replacement.

Jeg kan ikke finde et link til trioen, men du kan finde dem på Spotify og andre streamingtjenester.

Tigeroak: Living and Living (April Records) LP/CD/DL/stream

Det er ikke et musikalsk univers som vi er vant til, at høre danske musikere i. Rolig neosoul/R'n'b med inspiration fra Londons jazzundergrund, hip hop og en sjat cool nordic. Tigeroak består af Laurits Steen Møberg og Anna Prinds, der begge kommer fra det sprudlende jazzmiljø i Kolding. På trods af deres unge alder har de været musikalsk aktive i en del år og har skabt deres eget udtryk. 

Anna Prinds’ elegante vokal med mystik, sensualitet og en let vibrato er perfekt sammen med Laurits Steen Møbergs musik. Han spiller både guitar, bas, synth og har programmeret trommer og lign. Der er enkelte gæster undervejs, hvor trompetisten Peter Marott er den eneste etablerede musiker, ellers er det bla. et andet Kolding-talent Martine Bak Toldam på piano og Rhodes.

Beatsene er med skarp lilletromme og indrammer et rummeligt og sfærisk elektronisk lydbillede, hvor klaver, Rhodes eller lignende støtter melodien. Der er flere numre med hitkvalitet. Åbningsnummeret Living and Living (med Marott), People (med gæstefløjte) og Eyes finding eyes (med lækker klaversolo) er alle numre, der med deres stærke stemninger, er gode partnere til de stille stunder i natten.

Living and Living er en god og vital debut - hvor April Records skal have stor ros for at løfte den unge duo ud i verden.

Bandcamp - Tigeroak

 

Claes Janson & Christina von Bülow: Det regnar i min stad (Stunt) CD/DL/stream

 

“Sitter här och lyssnar på nå’t gammalt regn

Sliter ut en gråtlåt ur mitt hår

Det är som om allting omkring mig

Var stämplat - “från igår.””

Det er svensk viseblues af den triste og opbyggeligt terapeutiske slags. Teksten er skrevet af finlandssvenske Åke Grandell. Musikken er skrevet og arrangeret af Christina von Bülow og det synges af svenske Claes Jansson. Jeg kan næsten ikke være i mig selv af begejstring. Det er et rigtigt godt album som altsaxofonisten Christina von Bülow har lavet. Claes Jansons svenske sang er fortrolig og intim som sad han i stuen og sang for mig.

Den musikalske backing er i hænderne på Christinas søn Pelle von Bülow på guitar, Steen Rasmussen på klaver og Rhodes, Daniel Franck på bas og Frands Rifbjerg på trommer. Desuden gæster den svenske sangerinde Emily McEwan på fire numre. Hun er et godt supplement til Claes Jansons rustne stemme. 

Teksterne er stærke og går ind og rører ved sjælen. Det handler om livet der går på hæld og alligevel stadig rummer så megen skønhed. Det handler om naturen og den mentale ro. En regnvejrsdag i byen iklædes brasilianske toner. Selvom det var en dag, hvor der var en masse der skulle laves, så sidder Åke Grandell stadig ved morgenbordet og lytter og nyder - og leger med ord.

Det er meget let at anbefale albummet til svenskofile lyttere. Ordene og måden de fremføres på. Musikken står rislende klart som en elv i en regnvåd forårsskov. 

Tack!

Christina von Bülow - Bandcamp

Nice Chair: World in Motion (Waidtlow Music) stream

 

Da de var unge i 90'erne, havde de deres faste tjans som nattejamværter på legendariske La Fontaine i indre København. Det er de musikalske bånd og et venskab der har ført til, at de i dag har lavet trioen Nice Chair, hvor de er aktuelle med andet album. 

Claus Waidtløw på saxofon, som jeg tidligere har udråbt til kongen indenfor streaming af dansk jazz, hvor han hitter på de digtale platforme med ballader i et klassisk jazz-setup. Kasper Vadsholdt på bas, kender vi bedst fra DR Big Band, hvor han har været fast mand i snart 20 år. På det aktuelle album spiller han både på elbas og kontrabas. Trommeslageren Martin Maretti Andersen har spillet i Pierre Dørge New Jungle Orchestra i 23 år. Det er med andre ord, tre erfarne jazmusikere, der kan deres standards og samtidig spiller mange forskellige typer jazz.

Selvom det var standards de spillede i deres unge dage, så er det noget helt andet i dag. Nice Chair virker som et musikalsk helle. Et fristed, hvor de sammen går på opdagelse i jazzen. De har fundet et enkelt og luftigt udtryk, hvor Waidtløw tager den med ro på saxofonen. Trioen befinder sig i et roligt balladeunivers og fortrolige med det og hinanden.

Nice Chair - Streaming