Cort Lunde: Mythos (Cort Lunde) LP/digital

Det er kun tre år siden, at duoen Cort Lunde – med Thomas Cortes og Erik Lunde – trådte frem på den danske jazzscene med debutpladen Flora Electronica, hvor de lod sig inspirere af blomster fra Flora Danica. Siden kom Hydrophilia, hvor de rykkede under vandet og lod sig inspirere af den verden. Sidste år udgav de en plade med inspiration fra kunstmuseet SKAL Contemporary i Skagen.

Nu er de draget til København og har tjekket ind på Thorvaldsens Museum, hvor de har ladet sig inspirere af Bertel Thorvaldsens skulpturer – og i øvrigt også indspillet musikken.

Hvis du får fingrene i vinylen, begynder oplevelsen allerede dér. Pladen er marmoreret i en skulpturmatchende gråhvid farve. Med titler hentet direkte fra kunstværkerne hjælpes vi ind i Cort Lundes musikalske univers.

Minerva giver sjæl til mennesket skabt af Prometheus (A319) er et værk, hvor Bertel Thorvaldsen portrætterer Minerva i det øjeblik, hun giver sjæl til et menneske, som Prometheus har skabt i ler. På indspilningen får duoen besøg af Laura Toxværd på altsaxofon og Maria Jagd på bratsch. Mødet illustreres musikalsk gennem et repetitivt tema skabt med Prometheus-skalaen – en mystisk klingende hexatonisk skala – samt brugen af fløjte. Ifølge myten er fløjten skabt af Minerva. Rytmen er inspireret af genren lo-fi study beats. For som Cort Lunde skriver i pladens linernotes: Hvad skulle visdommens gudinde ellers lytte til?

Nummeret er betegnende for pladen, der er skabt ud fra en nysgerrig og fantasifuld musikalsk fortolkning af stillestående kunstværker uden lyd. Cort Lunde udvider forståelsen af – og giver stemme til – de gamle marmorskulpturer, der er skabt på baggrund af tusindårige myter fra oldtidens Grækenland. Det er formidling af det tudsegamle gymnasiefag oldtidskundskab på et nyt og vedkommende niveau.

Bandcamp

 

Pernille Bévort: Småt brændbart (Pernille Bévort) LP

 

“Uarbejdsdygtig

Driftløs

I stykker

Itu”

Pernille Bévort har lavet solo album nr. 2, hvor det var Gopler og andre Urovækkende Fænomener på første album, sætter saxofonisten denne gang fokus på Småt Brændbart.

Det er en blanding af spoken word, saxofon, effekter og beats. Pernille Bévort har stået for det hele udover enkelte co-medvirkende. Hun har skrevet teksterne der er filosoferende tanker om forfald og forgængelighed. Saxofoner, klarinetter og fløjter blandes med reallyde - og er i givende samklang med teksterne. Musikken har ligeledes et filosoferende udtryk. Tankerne om det mistede og tabte gennem det levede liv får lyd, tekst og musik. Det er med til, at sætte tankerne i gang om vores eget forfald eller det omkring os.

Det er et omfattende og sammenhængende værk, hvor pladecoverets flotte fotos med forfald også er taget af Pernille Bévort. Det er udenfor jazzens trygge og velkendte rammer, at Bévort med hjælp fra jazzen har skabt et dybt originalt værk der ikke lefler for fortid eller nutid men er sin egen.

https://www.gatewaymusicshop.dk/index.php?route=product/product&product_id=1894

Uffe Steen Trio & Vestbo Trio: Grooves (Dog Hound Records) LP/CD/DL/stream

 

Min lokalpatriotisme påvirker sjældent mine jazzskriverier, da Herning ikke indtager en særligt stor plads i dansk jazz. Derfor er glæden dobbeltstor (og lidt ærgerlig) når Uffe Steen Trio & Vestbo Trio har indspillet den ene side af deres nye album på Fermaten - det spillested der har formet mig og betydet allermest i forhold til mit velformede musikøre.

Jeg er selvfølgelig ærgerlig over, at jeg ikke overværede koncerten som de spillede. Det var der iøvrigt ingen der gjorde. Den blev indspillet under en af corona-nedlukningerne. 

Guitaristerne Uffe Steen og Michael Vestbo står i spidsen for hver deres trio. Det er Thomas Sejthen på bas og Jesper Bo Knudsen på trommer i Steen’s Trio mens det er Jesper Smalbro på bas og Eddi Jarl på trommer i Vestbos trio. De har tidligere lavet albummet Doppler Effect, hvor de både spillede med hver sin trio og sammen. Denne gang er alle seks musikere sammen hele tiden. Hvis man kender Uffe Steen og Vestbo, så ved man godt at det ikke betyder ekstra meget larm. Det man i stedet får, er en masse lækre detaljer.

Begge trioer dyrker den gode melodi, hvor der som regel kan fløjtes med. Enkelheden i melodien giver dem mulighed for, at åbne op for finesser og teknik. De er ikke blærerøvsguitarister, det er de alt for gode til. Uffe Steen er troldmanden og selvom Vestbo er en erfaren herre, bliver han lærlingen. De spiller sammen og op til hinanden. Side B er en liveindspilning fra Musikhuset i Aarhus (med publikum). Her er Uffe Steens komposition Signs et godt eksempel på mødet mellem trioerne.

Er du til tilbagelænet og grounded bluesy, jazzy og folky guitartrio, så er Grooves-pladen et absolut must!

Uffe Steen Bandcamp

RKDIA: Into RKDIA (Music for Dreams) LP/CD/DL/stream

 

Hold dig ikke tilbage. Kast dig ud i et fullblown technicolor eventyr med metertykke firserreferencer. Det er Morten Schantz, der er mesteren bag dette forrygende album. Han har taget en massiv mængde analoge synthesizere med i studiet, hvor han er sammen med trommeslageren Anton Eger - kendt fra Phronesis og selvfølgelig Jazzkamikaze - hvor han sammen med Schantz og Marius Neset tændte en ild på jazzscenerne i nullerne.

RKDIA kan også sætte ild til musikken. Det er storslået, hårdtpumpet og pompøs stadionjazz med keytar og ildfontæner i trommestikkerne.

Det der med firserreferencerne handler ikke om jazzen fra det årti. Det handler om poppen, hvor man integrererede synthesizerne i poppen, så det ikke bare var en spøjs gimmick man klistrede på noget allerede kendt - de var selve udgangspunktet - selve sjælen i musikken. Morten Schantz er ikke for fin til at bruge alle de fedeste keyboardklichéer - og hvorfor er det fedt? Fordi han kan styre det og kender virkemidlerne.

Den britiske saxofonist Josh Arcoleo, der også kendes fra Jasper Høibys Planet B har fået en fremtrædende plads i det ellers tangentfyldte univers. Guitaristen Daniel Davidsen fra Jazzkamikaze dukker også op flere gange. Morten Schantz synger også på et par numre, Iris og Out of, hvor han bruger vocoder. Jeg kommer til at tænke på Dirty Loops.

Pladen er fyldt med vilde breaks og heftige skift. Her er Federer Happier et særdeles udsøgt stykke,  der starter lidt tungt og stift, hvorefter den går over i racerbils-tempo for til sidst at skifte over i et latinstykke, hvor Ayi Solomon er med på percussion. Det er fed hyldest til den schweiziske tennisspiller Roger Federer. 

Morten Schantz kan også tage den med ro, som den efterfølgende Lucid Dreamer med klaver og støvet saxofon viser.

RKDIA har lavet et gennemført album, der selvfølgelig udgives på farvet vinyl i gatefold-cover. Den får en stor anbefaling.

RKDIA

Thorbjørn Risager & The Black Tornado: Best of (RUF Records) LP/CD/DL/stream

 

20 år, 25 sange og et vinyldobbeltalbum med bluessangeren og guitaristen Thorbjørn Risager og bandet der henad vejen kom til at hedde The Black Tornado. Det er en imponerende måde at opsummere karrieren på. Materialet er fra 11 albums og der er også blevet plads til er par nye. 

Thorbjørn Risagers rå og fyldige rock’n’roll stemme der kan minde om en blanding af Joe Cocker, Bob Seeger og Ray Charles, står selvfølgelig i centrum. Han er omgivet af et orkester der aldrig svigter. De kan spille The Blues, hvor der er elementer af roots, rock, jazz, soul og rhythm’n’blues. De lyder hele tiden som dem selv - hvilket er imponerende, at kunne holde fast i over så mange år. Det er veldefineret, uden tøven og sidder lige som det skal. 

Thorbjørn Risager har skrevet al musikken pånær et par numre. 

Han har en bredt funderet indgang til bluesen. Han kan spille roots som på China Gate eller Too many roads. Han kan lave en ballade som Heart of The night. Der hvor han er allerbedst er når soulen sniger sig ind og blæserne træder frem. Det sker heldigvis meget ofte, som når der går fest i den på All I want. Der er også jazz - You better pay attention eller moderne retrosoul som på Through the tears. Så er der alle numrene, hvor guitaren har sniffet rock og riffene flyver ud over publikum. 

Risager og Den Sorte Tornado er i særklasse på den europæiske bluesscene, hvor de har fået et stort publikum i både Sverige og Tyskland. Udgivelsen kommer i et gatefoldcover med fotos fra Forladte Steder drengene Elhøj & Kirckhoff. Vinylen er i lækker smoky rød.

Ruf Records

Edi Nulz: Meganan (Boomslang Records) LP/DL/stream

 

Hver eneste uge får jeg tilsendt en masse mails fra jazzmusikere rundt omkring i Europa. De vil gerne have at jeg skriver om deres musik her på bloggen. Musikken kan jeg høre på et streaminglink eller som download. Når de en sjælden gang tilbyder en vinyl, så slår jeg til - og i det her tilfælde, skulle det vise sig at være en rigtig god idé.

Det er den østrigske trio Edi Nulz’ femte album siden 2012. Den utraditionelle gruppe består af Siegmar Brecher på basklarinet, Julian Adam Pajzs på guitar og Valentin Schuster på trommer - sidstnævnte har bla. spillet sammen med danske Kenneth Dahl Knudsen for en del år siden. Trioen spiller en fed ubundet blanding af prog rock og free jazz hvor eksplosive riffs, rystende harmonier og vilde melodier skaber er dybt originalt udtryk.

Trioen skifter mellem opløsningens kunst, hvor larm og uro skaber et lydinferno over til stramme strukturer, der bæres af riffs der lyder som de var skabt i 70’erne, hvor guitaren hang langt nede på låret. De har styr på virkemidlerne, der kun giver stor lyst til at høre dem live, hvor de efter sigende skulle være en heftig oplevelse. 

Hvis du kun skal høre en østrisk jazzplade i denne uge, så skal det være Edi Nulz.

Edi Nulz

Asger Thomsen: Solipsis (Polyjuxta Records) LP/DL/stream

 

Ifølge Den Store Danske er solipsisme, konsekvensen af en ekstrem erkendelsesteoretisk idealisme, der fraskriver virkeligheden, herunder også andre mennesker, enhver eksistens undtagen som jeg'ets bevidsthedsindhold. Det er en radikal opfattelse af verden - for nogen kan det være ganske virkeligt - det kan også være en tilstand man vælger at gå ind i. Det giver om ikke fuld, så dog nogen mening, at kalde improviserende jazzmusikeres soloprojekter for solipsistiske.

Det er bassisten Asger Thomsen der har fået mig på sporet af solipsismen, da det er titlen på hans nye solo LP, der er udkommet i et lille oplag på vinyl. Den er optaget på spillestedet Mayhem i oktober sidste år. Han bruger kontrabassen og en præpareret udgave, hvor der der sat elementer på instrumentet, der ændrer lyden.

Den herboende polske instrumentkollega Tomo Jacobson har skrevet linernotes til pladen, hvor han skriver: “Thunder sound Asger has. He’s not gentle with the bass...He wants something from it in every gesture.”

Det er nådesløst udforskende af instrumentet og manden - hvor de er sammen og de eneste eksistenser. Asger Thomsen har lavet et album, der er værd at besøge for den musikalsk nysgerrige, der belønnes med renselse og vildskab. Pladen er presset på transparent grøn vinyl ved Nordsø Records. Det er endnu en gang en fornøjelse at få deres håndværk mellem fingrene.

Bandcamp

Howl Quartet: Life as we see it (Howl Quartet) LP/DL/stream

Når man tager pladen ud af coveret er der et lille klistermærke på inderposen, hvor der står 45. En god oplysning, når man sætter den kulørte vinylplade på pladespilleren. Det er i det hele taget godt betegnede for den viltre kvartet, der ikke tager den med ro.

Howl Quartet er fra London og består af Dan Smith på altsax, Harry Brunt på tenorsax, Pete Komor på bas og Matt Pakinson på trommer. Kvartetten har et kollektivt udtryk. Parløbet mellem alt- og tenorsax er centralt for deres lyd. Pladen åbner med et tight uptempo nummer, herefter kommer der et mere frit spil på det følgende nummer. De skifter til et lækkert groove, hvor trommerne får lov til at flagre. Det er her det begynder at gå op for mig at kvartetten har så meget på hjerte og rent faktisk får det forløst i løbet af den halve time som pladen tager. De veksler mellem stilarter og formår hele vejen at bevare deres egen unikke lyd. 

Howl Quartet er gode eksponenter for den unge London jazzscene. Niveauet er meget højt og holder hele vejen.

Bandcamp

Malene Kjærgaard: Jorden rundt med Malene Kjærgaard (Malene Kjærgaard) LP/DL/stream

 

Hun vandt JazzDanmarks Børnejazzprisen tilbage i november med dette projekt. Sangerinden Malene Kjærgaard står bag Jorden rundt med... Hun har tidligere lavet flere voksenjazz plader og har i de senere år vendt sig mod børnejazzgenren. Hun har skrevet musikken på pladen, der som titlen indikerer, kan betegnes som verdensjazz.

Malene Kjærgaard starter på Hawaii og undervejs kommer vi både til Trinidad, Mexico, Ghana og Brasilien. Det giver sig selv at landene bidrager med numre, der er inspireret af genrer og rytmer fra de forskellige lande. Hun er sammen med Maj Berit Guassora på trompet, Johannes Wamberg på guitar, Tobias Dall på bas og Tira Skamby på percussion. De leverer et velsmurt og behageligt soundtrack til Malene Kjærgaards sange. 

Den udkommer på flot orangefarvet vinyl, der er presset hos Nordsø Records, så er der også lidt lækkert til mor og fars stereoanlæg, hvor de små poder kan danse foran på gulvet eller ligge og lytte til Malene Kjærgaards sangtekster. Det er både hyggeligt og festligt.

Malene Kjærgaard

Oskar Schönning/The Calle Stenman Quintet: America, Oh America (Hail Melvin! Records) LP/DL/stream

 

Dobro guitar og jazz? Så er vi på vej ud af en støvet landevej i Midtvesten. Americana, roots, jazz og blues mødes i et langt og inderligt kys. Det er så skønt og varmt det her.

Den svenske trompetist Calle Stenman står i spidsen for kvintetten, der bla. tæller saxofonisten Martin Wirén alias Bear Garden. De er sammen med Oskar Schönning, der ellers er kendt som bassist, men her spiller han på bluegrass hofinstrumentet Dobro guitaren.

Pladen byder på vemodsfyldt musik med store vidder. Der er humor som på President, hvor Sara Parkman med smil i stemmen på svensk synger om, at man kunne have været præsident i stedet for at kende svarene på spørgsmålene i TV’ets gameshows. 

America, Oh America er drømme og udlængsel, der klares med svensk gåpåmod og musikalitet. Den är skitbra!

Calle Stenman

Peter Jensen, Morten Büchert & DR Big Band: Light Through Leaves (ILK) LP/DL/stream

Lyset der slipper gennem bladene. De der ukuelige stråler, der ikke kan holdes tilbage. På samme måde sker det med Carl Nielsens musik, der udspringer af folkemusikken og siden blev grundfæstet i den klassiske musik. Carl Nielsens musik stråler igennem på den nye udgivelse med DR Big Band, hvor Peter Jensen og Morten Büchert har skabt et nyt værk ud fra en gennemgang af Carl Nielsens seks symfonier med afsæt i samples og lydfragmenter.

De har ikke lavet et jazzet arrangement af kendte temaer fra symfonierne. De går i stedet rundt om Carl Nielsens musik og rekontekstualiserer den. De lader tonale tomrum og pauser i Carl Nielsens musik udfyldes af nye kompositioner. DR Big Bandet leverer musikken som Peter Jensen har komponeret og efterfølgende, sammen med Morten Büchert har bearbejdet.

Det er den tredje udgivelse hvor Peter Jensen bruger musik fra DR Big Band til, at skabe et nyt selvstændigt værk på plade. Det er både modigt og afsindigt vellykket. Carl Nielsens musik og DR Big Band bringes ind i nutiden.

I anledning af 150-året for Carl Nielsens fødsel i 2015 blev Peter Jensen bedt om at skabe en hyldest til Carl Nielsen for DR Big Band. Der blev også indspillet nogle mere straighte arrangementer af Carl Nielsen, hvoraf to af dem, Sænk kun dit hoved, du blomst og Underlige aftenlufte er udgivet som singler på streaming-tjenesterne.

ILK Music

BERG: A.A.P. (10 Fingers) LP/DL/stream

 

Det er en af den slags plader, der rammer godt ned i den virus-ramte danske vinter, hvor solen kæmper for, at titte frem mellem skyerne. Melankolien i musikken er som et blidt vindpust, der rammer sjælen og maner til ro og eftertanke. Det er den herboende islandske saxofonist Snæbjörn Gauti Snæbjörnsson der har skrevet musikken på albummet A.A.P. der står for Always A Possibility. Han fremfører musikken sammen med kvartetten BERG, der også består af Mathias Ditlev på piano, Benjamin Kirketerp på el-bas og Chris Falkenberg på trommer.

Det er jazz rundet af nordiske traditioner og skrevet med Island i blodet. Luftige og behagelige melodier fremføres med ro og overskud. De smukke og forførende melodier står nærmest i kø på LP'ens side 1. Flæmi, A.A.P. og 3 er alle eksempler på hvorfor albummet med BERG er så vellykket. Det handler ikke kun om melodiernes ligefremhed og umiddelbare tilgængelighed. Det handler om dybden, tyngden og nerven som de fremføres med. Der er rigeligt med stof til intens meditativ lytning eller behagelig lækker musik til hverdagslivet.

10 Fingers

Jakob Buchanan: On Rosenhill (Dacapo) LP/CD/DL/stream

 

I Aarhus forstaden Viby findes der et boligområde der hedder Rosenhøj. Her boede Jakob Buchanan som barn i 70’erne, dengang boede der flest danskere. Han prøvede atter at bo der i en periode, hvor hans hus var udlejet. Det var her han skabte musikken til On Rosenhill. I dag er Rosenhøj et multietnisk boligområde - en smeltedigel af nationaliteter.

Noget af musikken blev opført i forbindelse med åbningen af Kulturbyåret i januar 2017 under titlen The Voices of Rosenhill, hvor det var en del af det store optog der gik gennem Aarhus’ gader i den indre by. Desuden udsendte han i 2018 albummet A language of my own, hvor han var sammen med den amerikanske saxofonist Chris Speed og den danske pianist Simon Toldam. Det var skitserne til On Rosenhill som de spillede. 

Musikken på On Rosenhill fremføres af Aarhus Jazz Orchestra og en række musikere, som Buchanan ofte arbejder med. Musikken er suppleret med tekster skrevet af den sydafrikanske digter Iain S. Thomas. De eksistentialistiske tekster fremføres af Indra Rios-Moore, der bevæger sig mellem spoken word og patosfyldt sang med drama, bla. i Part II, hvor hun er i duet med Jakob Buchanans flygelhorn. Det er tydeligt at Buchanan kender sine musikere rigtigt godt. Han trækker de stærke sider frem i deres spil. Flere gange undervejs betager Helge Norbakken med det inderligt sanselige tromme- og percussionspil. Chris Speed får plads til at løfte On Rosenhill sammen med Simon Toldams piano og Fredrik Sakhams stabile basspil. 

Musikken breder sig over fire vinylpladesider og står som samlet historie, hvor boligbebyggelsen Rosenhøj bruges som base for en historie om barndommen, udviklingen og det uforklarlige. Det er en betagende rejse, der slutter med en reference til den ældste nedskrevne danske melodi, Jeg drømte mig en drøm i nat. Det er et stærkt anbefalelsesværdigt værk som Jakob Buchanan har begået. Hvis du er til vinyl, så er der ingen vej uden om gatefold-cover og farvede vinyler.

Jakob Buchanan

Jesper Thorn: Boy (Moveable Records) LP/DL/stream

 

Det er fire år siden, at jeg havde bassisten Jesper Thorns debutplade i eget navn, med på listen over årets bedste danske jazzplader. Nu er han tilbage med opfølgeren Boy, der placerer sig i forlængelse af den første plade. Der er genvalg til svenskeren Tobias Wiklund på kornet og schweizeren Marc Méan på piano og elektronik mens Thorn supplerer bassen med elektronik. Pladen handler om det at blive far, om rollen, om de nye nære relationer der opstår når man bliver far og Jesper Thorn har dedikeret albummet til sønnen Elliot.

Musikken er elektro-akustisk impressionistisk jazz. Musik der kommer tæt på lytteren. Musik som lytteren får lyst til at rykke tæt på. Tobias Wiklunds kornet har gennem årene betaget mig, både sammen med Snorre Kirk og i eget projekt. Her kommer vi ind i et andet og mindre traditionalistisk univers. Wiklunds sjælefulde og nærværende tone er sammen med Méans beroligende klaver og Thorns enkle basspil den perfekte ramme til Jesper Thorns smukke ballader, der passer godt til eftertænksomme stunder, hvor alle dagens oplevelser bliver fordøjet og forsøgt forstået. Albummet får en stor anbefaling herfra.

Jesper Thorn

Caktus: Under solen (Barefoot) LP/DL/stream

 

Der er fem medlemmer af bandet Caktus; to saxofonister, to bassister og en trommeslager. Det er altsaxofonisten Maria Dybbroe der har skrevet musikken og der hører et digt til hver af kompostionerne. De er trykt på det meget smukke gatefold-cover der hører til vinyl-udgaven. De 12 digte er skrevet af forskellige digtere. Der er erfarne folk som Pia Tafdrup og TS Høeg og yngre fremadstormende digtere som eksempelvis Jens Kæmpe. Maria Dybbroe har skrevet et indrammende digt til pladen med titlen Under solen.

“Livet folder sig ud” som der står i digtet. Det er lige det som kvintetten gør foran os. Maria Dybbroe  er sammen med altsaxofonisten Zeki Jindyl, der er mest kendt fra det eksperimentelle syrepunk band Narcosatanicos, i front. Deres eventyrlystne møde med altsaxofonerne er fyldt med glæde og originalitet. De to bassister Frederik Hagner og Thorbjørn Kaas er gode i rytmiske duetter, afveje og minimalistiske harmonier. 

Trommeslageren Tobias Andreassen er kittet der holder vinduerne fast i rammerne. Pladen er afvekslende og skiftende i lyd og stemning. Der er en masse små detaljer undervejs, der er værd at lægge mærke til. Eksempelvis slutter side A med et loop, der fungerer perfekt som uendelig minimalisme. Det hører til nummeret Stærke Strømme, hvor Tanja Schlander skriver: “Ad de stærke strømme bæres jeg bævende. Den tager mig mildt på langryggen og flyder mig med.”

Bandcamp

Anders Bast & The Bast’ards: Through space & time (Bastsax) LP/DL/stream

Der er gået fem år siden vi sidst har hørt et album i eget navn fra Anders Bast. Dengang var han sammen med sin gamle lærer og mentor, den amerikanske legende Bob Moses, der har sat dybe spor i Anders Basts tilgang til jazzen. 

Sammen med The Bast’ards med Thor Madsen på guitar, Tobias Dall Mikkelsen på bas og Michael Dalgas på trommer rejser saxofonisten Anders Bast gennem rum og tid på albummet Through Space and Time.

Det er et vidunderligt veloplagt album som Anders Bast har lavet. Thor Madsen sætter også et solidt præg på pladen med en lækker rocket guitarlyd, der passer godt ind i Basts direkte og ligefremme udtryk, hvor der ikke holdes igen på virkemidler og energi. Overordnet set er der en funky rocktone i jazzkvartetten, som på eksempelvis på numrene Fat, Sugar, Salt and Tragic eller Think with your heart.

Anders Bast prøver også andet af. Som på The humble Warrior, hvor han looper og spiller med sig selv. Pladen har en livefeeling over sig - og det lyder godt med det levende lydbillede. Det er rigtig god plade, som Anders Bast har lavet sammen med bastarderne. Endda på flot farvet vinyl. 

Anders Bast på Facebook

Marcela Lucatelli/Erik Kimestad Pedersen/Henrik Olsson (egen udgivelse) 10” orange vinyl

Der er ikke nogen angivelse af hastigheden på denne 10” vinyludgivelse. Det er altid et af de mere spændende elementer, når vi har med eksperimenterende musik at gøre. Ret hurtigt finder jeg frem til at den skal køre med 33 1/3 omdrejninger. Guitaristen Henrik Olsson, der bl.a. spiller med The Hum og Penumbra Ensemble har en duo sammen med trompetisten Erik Kimestad, der bl.a. spiller med Horse Orchstra og Kresten Osgood. I denne duo har de lavet en anti-rutine i deres spil. Det vedligeholdes f.eks. ved at invitere en tredje musiker ind i projektet. De mødtes med den brasilianske stemme/performance kunstner Marcela Lucatelli i Black Tornado Studiet tilbage i februar måned. Det gik så godt, at de blev nødt til at udgive musikken.

På en orange vinyl, der er udgivet i 100 eksemplarer, bliver vi som lyttere lukket ind i en underlig verden der i første omgang lyder bimlende skør. Lucatelli er stemmekunstner og har næsten lige udgivet sit eget album, Phew! 

I samarbejdet med Olsson og Kimestad er Lucatelli også konsekvent og søger ikke til grænserne, men går langt ud over dem. Hun skriger, piver, grynter og raller. På intet tidspunkt synger eller taler hun. Hun vrider og slider på stemmebåndet. Der er noget tragikomisk og uhyggeligt over det. Det fungerer, fordi der ikke tages hensyn til noget. Det er umenneskeligt menneskelig noise. Olsson går i en enkelt af pladens fire skæringer over i noget kantet punklignende guitarspil. Det er det eneste tidspunkt, hvor jeg genkender noget. Ellers er der ikke noget som helst genkendeligt. Ønsket om anti-rutinen lykkes til fulde. At der står trumpet ud for Erik Kimstads navn på pladen er også en hjælp, da jeg ikke umiddelbart kan identificere det gyldne horn. 

Det er en plade til de nysgerrige uden fordomme. Det er farligt og spændende.

Bonusinfo:

De spiller ved Barefoot Records jazzfestival arrangement på H15 d. 8. Juli kl. 20.00

marcelalucatelli.co

SAV: Sucks Super Bones (Silent Atoms) LP

SAV angiver selv på Facebook, at deres musik er absurd genreneutralt improvisations lyd. Er det med et "tongue in cheek" at de siger det? Næh, den er god nok. Det er absurd. Det er improvisation og det er lyd. Om det så er genreneutralt, er helt sikkert åbent for en frisk diskussion. Jeg er anmelder på en blog, der hævder at handle om jazz. Koblingen til jazzen, består i den improviserede og åbent nysgerrige tilgang til musikken, der skylder sit til freejazz - men også rigtigt meget til de mange genreopbrud indenfor jazz i slut 60'erne, fra folk som f.eks. Paul Bley. SAV tager udgangspunkt i nutiden og bruger den. De laver en slags moderne tiders jazz, som de f.eks. også beskæftiger sig med på Jazzhouse og ikke den slags jazz, der serveres fra Montmartres scene. Det er larmende, humoristisk, afsporet, langt ude og i mine ører vildt fascinerende. Vilde eksperimenter som Guitar og abelyde og den mere jordnære indierock sag Marjorie trækker i forskellige retninger.

Lars Bech Pilgaard - kendt fra SVIN og Klimaforandringer og egne projekter som Slowburn er sammen med Mija Milovic i dette projekt der udgives på en smuk hvid vinylplade. Michael Rexen (fra Den Magnetiske Ørn og pladeselskabet Silent Atoms) har produceret pladen og udgivet den på sit pladeselskab. SAV er ikke bare provokerende nonsens. Det er musik, der som en kunstinstallation umiddelbart fremkalder følelser. Musik/lyd der i et flygtigt øjeblik er ligegyldig larm. Det er lyden af en tid der er i opbrud. Tiden er for så vidt altid i opbrud. Men hvordan lyder det i 2016? Det er SAV er et fængende bud på. Og så er det ikke længere ligegyldigt. 

s-i-l-e-n-t-a-t-o-m-s.org

soundcloud.com/sav-music-1